 《剩水残山》 纸本设色 176cm×90cm 石涛（1641 —约1718）清初画家。擅山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。所画山水、兰竹、花果、人物，讲求新格，构图善于变化，笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。兼工书法和诗，并擅园林叠石。 石涛的前半生，长期生活在山林里，每天面对大自然，石涛每天除禅诵之外，就是读书作画，日处在大自然怀抱之中，以造化为师。石涛的画师法自然，描写自然，山水画本多是黄山奇景，他写黄山的皴法，力求和黄山岩石层的构成形态相似。黄山多松树，千奇百怪，因此石涛画松，有种种特殊的技法，深得黄山松的神态，和梅清画松，堪称“二妙”。黄山奇峰耸秀，多云海奇观，所以石涛最善画云山，且构图善于“截景”，结构有意好奇，巧拙相生，粗细互换，给人险绝之感。石涛写有《画语录》，认为画开始于一画，终于一画，他勾岩石的轮廓线，用笔极粗，而在画苔草剔芦苇时，用笔又极细，粗细两种用笔的对比相差很大，但极生动。勾山画树时，都用逆锋来表现，富有古拙的趣味。石涛墨法独特，故能把山川氤氲的气象表现的很充分。他喜用生纸或高丽纸以湿笔作画，使渗化作云烟缥缈的形态，没有明显的轮廓。或者用淡墨勾轮廓未干，就用墨或花青水染，利用它的模糊来表现山川的氤氲气象。 晚明乍变，国祚易姓，在远离北京的桂林，作为靖江王之后的石涛在内官带领下，仓皇出逃并出家为僧，自号清湘陈人、清湘济山僧。后因江浙禅学极盛，辗转北上求佛。从此人间少了一个宗室贵胄，而多了位名震后世的画僧。之后康熙南巡，石涛两次接驾，并在之后入京三年，游走于豪门之间。作为朱明后裔，反被功名所累，晚年的石涛也终于醒悟，直返山林，再无牵挂，终于妙笔生花，被后世广泛师法，声誉日隆。 《剩水残山》是石涛精心之作。石涛书法亦有较高造诣，其书於真书、行书中多含隶意，有六朝写经的体势与笔法因素，兼有元代大家倪攒的体格，而题画诗隶书用笔悠扬，笔锋呼应任其自然，颇近简犊趣味。  这幅画布局精巧，以色补墨，淡赭渲染，把深秋的凉意和萧瑟都展露无遗。画面中虬松交枝错叶，穿插有致，自右下方拔地而起，延伸到画面的中间部分，三颗松树前实后虚，笔墨层次分明。临水有一座亭子，亭中一人独坐。水景用留白来表现，不著一笔，却感觉静水深流，流淌不息。山中藏有房屋数间，各种树木遍布山腰，虚实相间，浓淡交错，画面自然生动，不为法拘。其中一峰耸立，打破了整体的平静，一览纵山小的气魄展现无余。远处淡墨渲染的远山，氤氲缥缈，恍如仙境。整幅画气魄雄伟，恣肆奔放，刚劲雄浑，沉着痛快，达到了力辟混沌的自由境界。  整幅画水墨把握极佳，缜密空灵，苍润兼济，耐人回味。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤喜用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合。运笔灵活，或细笔或粗笔，多方拙之笔，为其晚年精妙之作。  此画历经名家收藏，并被多次著录。此画首被清代大收藏家尹简堂收藏，尹氏为“察四山馆”主人，曾跟随曾国荃攻克南京，之后在南京搜罗了大量的名人字画。入民国，即为张大千所藏。大千受恩师李瑞清影响，酷爱石涛，藏有石涛画作四十二幅，占其收藏总量的五分之一，所钤“大千居士供养百石之印”，亦为其常用印。又有著名鉴藏家周叔弢递藏，最难得是“夏山楼主”韩慎先的过眼。韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为1962年第一次书画巡回鉴定小组成员，任天津艺术博物馆副馆长。另有谢稚柳、徐邦达、徐建鉴藏印，殊为可贵。此画历经著录，计有张大千《大风堂书画录》，郑拙庐《石涛研究》，汪世清《石涛诗录》，以及《历代书画录辑刊》，《历代书画录辑刊续编》，可谓流传有序的石涛名作，收藏石涛之至宝。 2016年6月，石涛的《剩水残山》上拍北京匡时十周年古代绘画拍卖会，最终以4050万的价格落槌。 今日美术馆出版中心出版的 《中国好丹青 大师条幅精品复制 石涛》 收录了原大级《剩水残山》在内的九幅巨幅条幅，让广大书画爱好者以最实惠价格把石涛经典作品打包带回家。   《番人秋猎图》（首次原大出版）  《黄澥轩辕台》（原大出版）  《巢湖图》（原大出版）  《云山图》（原大出版）  《五梅庵》  《雨中访戴本孝》 |
|
|
来自： 书画雅苑 > 《石 涛（清1641-1707）》
