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第二：中国画重气韵 六朝时南齐有一位人物画家谢赫，他是中国画最早的一位批评家，著《古画品录》一书，批评自陆探微以后的二十七个画家，提出了六个批评标准，即后世所谓的“六法”：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。他认为六法齐全者只有陆卜探微一人。这个六法，千数百年来，一直为中国的画家、学者所乐道，同时也成为中国画史上的一个大问题。我们称誉人家的画好，就说某先生精于六法。盖六法实在是谢赫的六种评画的尺度。譬如这个画的线条好，就够得上骨法用笔，着色好就够得上随类赋彩，构图好就够得上经营位置。我们应该知道，他那个时代是人物画盛行的时代，他的六法在原则上是专指向人物画的。这六个标准在今天看，最重要的还是在第一标准——气韵生动。气韵生动究竟是什么东西呢？千余年来，多少学者，画家，被这个问题苦恼，因为这里面有种种的看法，有种种不同的感觉。我们看图画的时候，常会说这个画气韵盛，但是，气是什么东西？气在哪里？就很不易说明了。我认为气韵与形体是有着连带关系的，同时形体在中国画上又别具意境。 ▼《渐江作品》 顾恺之曾著有一篇《魏晋胜流画赞》，论时代，这应是中国绘画批评史的第一篇，谢赫的《古画品录》，就是循这途径而产生的。他批评戴逵的《稽兴像》说：“如其人”，如其人三字是很有道理的，就是指形体与精神的关系而言。他评《壮士》说：“有奔腾大势，恨不画激扬之态。”又评一仕女，他说：“是美女而非烈女也。”因为他对于人物画，主传其神气，而神气是应该出自写实的。譬如中国人画像谓之写真，写真就是传其神气。 ▼《菊花图 明 唐寅》 谢赫的气韵之说，最初的含义或是指能出诸实对而又脱略形迹，笔法位置一任自然的一种完美无缺的画面，这是中国绘画超然的第二点。 ▼《梅竹图 潘天寿》 第二：中国画重自然 中国几千年来，以儒教为中心。虽然儒教思想在政治上非常深厚，但是，促成中国艺术之发展，和孕育中国艺术之精神的应该是道家思想。这一点我们从中国历史资料中可以很清楚的看得出来。 ▼齐白石《梅花双蝶》 在后汉时代壁画盛行，但是画孔子像的只有四川成都和山东曲阜两个地方规模较大。一般壁画的题材，多是道家中的人物，如西王母，太乙真人之类；不仅公家的壁画是如此，就是私人的壁画也是如此。《汉书》中记载，在皇帝的宫殿里，也多是道家题材的绘画，这不是偶然的，因为道家的思想，主要的是崇尚自然，主张虚无而又富于玄想的。你看看中国没有一张画是把纸画满的，每一张画都有空间，这空间的控制比什么还重要的呀！单就四川雅安，新都等地墓阙的雕画论，都是线条组成的，动物人物或建筑物，它的空间控制得非常好，我们不能不承认这一点优点。现代齐自石先生的画，也可以看得出来，一张长条，下面只画一只螃蟹，可是看起来一只螃蟹不以为少，空间则不以为多。 ▼《著色兰竹图》 元 赵雍 其次的一种发展，即是东晋以后，政治中心迁移南方，士大夫纷纷南来，我们请一翻《昭明文选》，可知这个时候的文人，多半是喜欢游山玩水，像王微、谢灵运等都是喜欢吟咏山水的。江南的山水宜人，一般人对之，自然就特别爱好。中国人除了道家思想关系以外，我以为多与爱好山水有关。如果我们一个人整天住在亭子间，偶尔跑到燕子矶去，极目远眺，看大江之东流，胸襟为之豁然！气概也就不同了。所以爱好山水与中国人之性情关系甚大，假如中国人是喜欢花卉的，也许我们对于许多事情的看法会有不同。《文心雕龙》中说：“老庄告退，山水方滋”。就是指这个时候北方士大夫到南方来的一种精神生活的转变。有这么美丽的山水，自然要把它收之于笔头纸卷之上。刘宋时，有高士宗少文者，他爱好山水，遍历名山大川，一直到老，因为有病，不能再游，于是在家里四壁画诸山，坐卧其问，名日“卧游”，意谓：“抚琴动操，欲令众山皆响”。各位想想，这是一种什么境界呀？由此看来，可知士大夫之崇尚自然，应该相信是山水画发达之原因，同时也是道家思想发展中之美景了。我个人还有一个偏见的看法，中国人如果永远不放弃山水画，中国人的胸襟永远都是阔大的。这是中国绘画超然之第三点。 ▼《八大山人作品》 （未完待续） |
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