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上周我们讲了五种常见的古诗，近4000次收听，感谢各位捧场和鼓励。 本周讲五首词，每天一首。 柳永《雨霖铃》 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！ 今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说! 先说一下，古人不叫写词，叫填词，是根据词谱来填的，像这个“雨霖铃”是词牌，是决定词的音乐性及字数平仄等格式的，因为最早的词是伴曲来唱的。所以词牌和内容是无关的，有人写词还要再起个题目。比如我们熟悉的“沁园春雪”“沁园春长沙”。少数词人自创的词牌是和内容相关的，比如宴几道的“思远人”，在以后会讲到。 据说这首词写于柳永离开京城南下，和他的相好一位叫虫娘的女子作别时所作。把情感反复强化，把离别的悲伤写得无以复加，是这首词最大的特点。 很多词都是上片写景，下片抒情。这首前三句是写景，寒蝉从听觉角度写凄惨、长亭是古时送别的地点、时间又是让人惆怅的傍晚、一场哭泣的阵雨强化了人的不舍，几个典型意象共同营造了离别时凄清的氛围，为全词定下悲伤的调子，这是用景物强化情感。 城门外喝酒送别，借酒浇离愁，偏偏没有喝酒的心情，正是难分难解时，船家催着出发，借外在来强化情感。紧紧握住心上人的手，千言万语、百感交集，悲伤得喉咙梗塞，一句也说不出来了，唯有泪千行，当然也不能怨喉咙梗塞，实际上就是要强化悲伤，所以这么写。 念去去，重复一下，想到越走越远，只要上船一转脸，心上人就见不到了，会看到什么呢？这是虚写了。广阔的江面，充满着烟波、暮霭，古诗词中有借烟波、暮霭写愁绪的习惯，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”说的就是这个意思。这个虚写更突出了离别的不舍，而且楚天、千里，突出了空间的广阔无边，也就更写出了内心无边的悲伤。 下片“多情自古伤离别”点出了全词的事件和情感，是全词的核心句。而在这个地方特意再强化一下，更哪堪，堪，就是忍受，本来离别就悲伤，何况在这个最凄清最易让人悲伤的深秋时节呢。 最有名的句子来了，写到这里似乎把词写绝了，突然笔峰一转，假想，今宵酒醒时在哪里呢？三个意象：杨柳岸，晓风和残月。杨柳就是柳树，是文学中表示离别的典型事物，而且时间是凄冷的早晨，凉风阵阵，那残月还未退去，这想象营造了鲜明的画面，把词人的悲伤推到极致，三个意象构成的画面本来就够凄凉的，又配上刚刚酒醒，就分外凄凉。 接着往后想象，没了心上人的日子，真的是，没你的日子不甜，没你的月亮不圆，没你的风景无心赏玩，纵有千般好，更与何人言。再次强化！ 总体上看，上片侧重写难别离，下片侧重写别后苦，以别后苦强化离别难。反复絮叨，反复强化，与一般的离别词相比，更细腻，比如李煜也有名句“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，但写得较为笼统。而柳永采用的是今天人常说的的剥洋葱的办法，一层又一层，不断强化，直到让你泪流满面。 这首词把婉约词的特点表达得淋漓尽致。 |
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