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A02 画之隐者 夫天之凿岩穴也，非惟蓄角觡蔽鱼鳖，亦以收天下之隐逸者也；地之开山林也，非惟育百虫纵羽翮，亦以放天下之并介之士也。 岩穴容膝，山林把臂，虽处僻壤，远都市，绝尘俗，而声动四海，喁喁然天下向慕，何也？ 或曰：天下之隐者，可谓代不乏人。巢父让国，许由洗耳；卞随投河，务光怼汤；伯夷叔齐，不食周粟；延陵季子，退耕陇亩。古之隐者，累心处必捐之，异道者终绝之。故管宁割席，道渊噤口，李廞弃爵，嵇康绝交。所让者天下，岂特式遏之功哉？安道昆仲，忧乐各殊，所属意者，又岂在区区之一爵耶？然则僧渊终不堪精舍之陋，而婢者必怪于庄周之胡为乎泥中者，何也？
古今隐士，或匿于山林，或隐于市朝，而终不离其道也。故曰：贤者实隐于道。东坡长恨其身非我有，英时自坚身飘四海而道统当随而立之。然苏子既能内足于怀，而复外求其身之放逸者，何也？ 国画一道，隐者尤多。古之画人，倪云林浮游太湖，黄公望卖卜富春。二子游散山海，而画之道归焉耳。八大哭之笑之，石涛搜之一之；弘仁清贞，而石溪暴怒未泄。此四僧者，俱逸民也，俱得隐逸之至道者也。后有黄秋园奔竞于钱庄，可染见其画而兴东方之叹；陈子庄讲武于绿林，天寿见其画而恨未睹其人。黄陈二公，俱画坛之大隐者也。今复有李老十惑于魑魅，朱新建溺于脂粉，边平山耽于青瓷，吴升文勤于税务。俱画坛之隐逸者也。前三子者，并得时名，然其画，俱远于时务，不欲时世经其怀而入其画也。故知所谓画者，亦有时者、隐者之别。吴升文不名于画而名于当世之务，于时，为能者也；于画，则为隐者也。 画之隐者，咸求其逸气。然逸气之出也，如阴阳之相磨，天地之相荡，日月之升降，草木之零茂，全赖天机，一任自然，岂人事所能求耶？强而为逸，黄门称贞；然逸情不发，北门可叹。而逸气者，惟隐人多得之。 或曰：既隐，何由而知其逸？既逸，何由而见其高？既高，何以得万人之向风而慕义？ 往者汉祖隐于芒、砀山泽岩石之间，吕后求而常得之。盖其上有云气生焉。故知古今之隐者，亦必有诸珍怪兴于幽隐之地、匿息之所，如清泉之出浊水，霓霞之现灰霾，霹雳之干黑夜，虽一瞬之时，咫尺之长，人见之，心振骇而不怡，后随以激之扬之，蹈之励之。古今画坛之隐者，不慕晋楚之富，而求黼黻之章；不贪天地之功，而承体道之乐，于是能不介而显，不邀而遇，不胫而走，不鸣而天下闻。 今人刘国玉磵居翁山，观星天，餐霞气，承朝露，闻蛙唱，阅汉经以寄傲，枕唐诗而入寐，人谓曰：此无闷君子也。高山樵曰：此画坛之隐者也。然则郭莽园涂鸦一得阁，空万荷之墙，惕然而忧者，非名不彰于京师也，实恐致混饭之讥，而终名满大都，一傲前贤，此亦画坛之隐逸者耶？高山樵曰：然。客笑曰：此大都名士也，非山中隐士也。高山樵答曰：以画观之，非隐者不能为之也。隐其身，而不隐其志，则志败而身曝露。隐其志，而显其身，则身显而志随之。 客复问：岭南吴子玉者，何如人也？隐者乎？名士乎？高山樵答曰：隐者也。问：羊城林丰俗、鹏城王子武，此二公何如人？隐者乎？名士乎？ 高山樵辗然而退。 【张演钦】 A03 林丰俗：丰俗不俗 神定情真林丰俗：1939生于广东潮安，1964年毕业于广州美术学院中国画系。广州美术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员。2017年5月13日晚八时多，林丰俗先生在广州驾鹤西归，享年78岁。 1962年 林丰俗大学时期在课室 [林墉说丰俗] 他似茶，且是潮州人的工夫茶。 与他交往愈久愈深，就愈有人味。 在人群里找他，他始终淹没在芸芸之中，毕竟他没有轩昂火爆之相。 如果在倾谈的热浪里看他，却又感到他浮凸在浅薄之外，极有深意。 深入与他纵论古人前人，他总有细致的精辟见解。与他议论今人旁人，他总有真诚的中肯。 …… [张东说丰俗] 林老师的艺术理念，大致是：艺术没有先进与落后之分，艺术现象只是扩展了，不是否定另一个的存在。传统必须活用，才有当代艺术的价值。艺术的技能不是首位的，方法只为理念服务。必须尊重对自然的直觉感知，摒弃固定的套路与模式。 在创作的时候，林丰俗比较注重大自然提供的主要原型和具体的感受，并在此基础上进行提炼、集中、概括、夸张。读丰俗花鸟画，颇有林墉曾说到过的境界：炎夏步入树荫，旅途涉过清溪，闹市拐入小巷，床前泻下月光，田埂吹来笛声，海滩漫过碎浪。 春天里大地复苏时，雨后山区梯田中黑黝黝的巨石和绿油油的秧苗产生强烈的感情掣动，促使林丰俗尝试用一种勾线填彩、色墨相兼、工意并举的技法，将之表现出来。这是林丰俗《石谷新田》创作的缘起，此画也成为林丰俗重拾画笔之后的成名作。
林丰俗早期另一代表作《公社假日》，表现的是假日休息时，繁花似锦的金凤树下社员们喜气洋洋、成群结队骑着单车去观看革命样板戏的情景，在林丰俗笔下整个场面洋溢着轻松、浪漫的气息。 《木棉》是上世纪八十年代初林丰俗创作的一幅重要作品。林丰俗多次谈到他自小有一种木棉情节：在两三岁的时候，舅母背着他从韩江堤岸上走过。经过一座古庙时，见到一株高大古木棉树开满了花，满树红花让他惊愕不已。让舅母捡回几朵完好的木棉，回家后放在枕边，一直留了很长一段时间。 《公社假日》 林丰俗 1972年 多年后，在他工作的肇庆古城墙边，目睹一棵古老的木棉，巨大的主干已被雷电劈去半截，仍然顽强地活着，从折断的躯干上分出三叉粗壮的枝柯，耸立青空，雄伟峻险。在春天，屈曲如铁的舒枝绽出灼灼似火的木棉花，在主干断口处还长着几箭碧绿的量天尺（剑花）。它，就像一位饱经风霜的铮铮铁汉。从它身上，人们不难感受到一股坚忍不拔、顽强向上的强大生命力。强烈的视觉形象，促使林丰俗采用肖像画的形式为它造像，真实可信的形象产生艺术感染力。 在林丰俗的作品中，我们看到他笔下的乡土田园呈现出高度的和谐，层层叠叠的色彩与墨迹中透出难得的清润与蕴藉。他在现实与心灵之中寻到一个属于自己的桃花源。及至晚年，林丰俗很多的画作越来越简润，一反早年以山水为主，变为以花鸟为主。
创作于2002年新年的《大吉》，橘子既是清供又有吉祥之寓意。在林丰俗笔下，两颗大果立于画中央，喜庆夺目，又似两张盈盈笑脸迎接观者。 “作为南方画家，应该自信、真诚地去发现南方的价值，南方的山川之美，南方的情调，更有南方的文化精神，并创造出我们南方画家各自的具有文化品格的绘画样式，这正是林丰俗山水画所提示的当代价值。”著名美术理论家、策展人王璜生如是说。 A04 寻常景致 窥见诗意 芳草寻常 以色当墨
笔者跟广州美术学院陈振国教授聊天，问及陈如何看待林丰俗的作品？陈缓缓地说道，让人回味悠然：“他的画就像是一首山水田园诗，很动情”。“他的画很有诗意，很有真情，很有自己的感受，他的画和他的人是一体的。” 林丰俗总能从平常的景致之中窥见诗意。他信奉袁枚《随园诗画》中的名句“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”。生于潮汕平原一个小山村的他，曾经在山区工作了一段相当长的时间，使得他对乡村人的精神及其生活环境，有一种特殊的感情。他曾说：田野、土屋、溪流……之所以多次出现在我的画中，无非与我长期生活的环境有关。那些平凡的景物，常常勾起我对醇厚隽永乡情的回忆，我不希望用太美丽的词藻，冲淡这种质朴感情的表达。 林丰俗是一个对自然高度敏感的人。正是他的这份敏感之心，酝酿了内心的诗意，在画面中也将此中的诗意生发出来。他找到了一种自己所体悟的大自然的感觉，并以色当墨，含蓄、清润地在画面中表达出来。他投身于大自然的怀抱之中，寻找能够触动生命体验的情感。 林丰俗极富南方情调的南粤山水画作，与他成长、求学的土地是不可分割的。 在考入广州美术学院之前，这位自幼以能诗擅画而闻名乡里的才子，在家乡接受了许良琨、李屏周两位先生的指导。许良琨毕业于上海美专，李屏周则是黄宾虹的学生。潮汕地区近代以来与“海派”之间有着丝丝缕缕的联系，生长于其中的艺术家，或多或少受到这种文化氛围的影响。1959年，20岁的林丰俗负笈来到广州美术学院求学，成为广州美术学院中国画系第一届山水专业班的学生，成为关黎二老门下的高徒。在关黎二老的指导下，奠定了其对传统的认识和对笔墨的理解。 一砖一瓦 桃花源中
1972年春天，林丰俗封笔8年后创作出第一幅画，也是其成名作——《石谷新田》：四周圈圈点点的白色梨花，春光里绿油油的秧苗互掩，潮湿薄寒的早春焕发出盈盈生机。他将自己熟悉的乡间景物，用充沛丰盈的感情、不落窠臼的构图，诗意地表现出来。 李伟铭说：必须承认，林丰俗不属于那类擅长设置“悬念”的艺术家。换言之，在他的艺术生涯中找不出任何“惊世骇俗”的故事。他一直平实地将自己所经历、所感悟的情境，用明晰、流畅的手法表现出来。 “含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。”林丰俗喜静，用一砖一瓦、一树一石这些既有形质又有灵趣的笔墨，构建自己内心深处的桃花源。倪瓒《顾仲贽见访》中有云：“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游。”林丰俗于可行、可望、可游、可居之外，又提出“可玩”的概念。“可游、可居”表达的是文人士大夫超脱的精神追求，“可玩”注重的是生活的气息和生命的情趣。林丰俗一直强调画面应有情趣，没有情趣的画是没有意思的。有人说“可玩”二字是统领林丰俗画学思想的关隘。笔者认为“可玩”二字，更是道出了他在绘画境界上的追求。这也是为何陈振国说，林丰俗的画是一首山水田园诗。这首山水田园诗讴歌和赞美南粤大地，这首山水田园诗也是林丰俗心中独特的桃花源。那里没有喧嚣，没有纷争，只有宁静，只有自己。 宗炳在《画山水序》中写道：“峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉？万趣融其神思，林丰俗的“万趣”与“神思”，皆融汇于一张张画里了。 A05 写生写心 妙造自然
[授人以理，不授人以法] 如果大家都一样，是很可悲的。我教学生，再三强调两句话：“授人以理，不授人以法。”要传递的信息，是一种道理、体系，而不是方法。每个人只有不拘泥一种方法，他才有可能发挥自己的聪明才智。绘画是感情的产物，文化本来是很丰富的，这个不能作规定的，不能限定人家只用一种方法。我对教学的理解就是多种多样，有没有把我的感情、把我的情绪、把我的文化修养表达出来？如果有就可以了。我对每个学生的要求都不太一样，安排的课程也不太一样。还是“补”为主，打好传统的基础。我不担心他们对现代的东西不了解，因为他们了解得太多了。 ——《艺术与科学不一样——林丰俗访谈》许宏泉 [天真自然] 生意盎然，天真自然，是好作品。作为一个教师我把美术的专业要求告诉他们，至于将来他们怎么样，还得看他们的造化。在艺术上还是要回归自然，联系自然。 ——《艺术与科学不一样——林丰俗访谈》许宏泉 [写生写心] 写生是从洋人那里得来的，我们的传统其实是强调写心的。而每家每派都有其审美的师承关系，古代画家首先是接受这种体系，然后再去关照自然。而他们的心师造化，也不是像现在这样拿着笔照画。他们对眼前所见的大自然做了许多的加工，按照自己的审美需要把客观对象做了一个很大的改造，不会一样的。说是写生，倒不如说是记忆。而且这个记忆还不完全是记象，而是记忆住关照自然的那种意境。所以古代山水画没有写生一说，写生的理念是从西方过来的，我们传统的写生也至多就是画个概念。 ——《艺术与科学不一样——林丰俗访谈》许宏泉 《山家之秋》 林丰俗 1985年 [最终看作品] 最终还是要看作品，方法不要紧，方法虽然正确，但作品没有到位仍然不行，所以说没有绝对正确的方法。对于文人山水画，我还是比较喜欢的，只是我知道自己与传统文化，修养也好作诗也好，还是有距离的。我也只能用线和点来概括一点东西，不把传统笔墨与现在的写生完全对立起来。我强调读书，唐诗宋词里有很多作品是描写大自然的，并且把大自然浓缩成一种极富诗意的境界。我也许读书太少，我还没有读到过别的浓缩得这么好的作品。我要学生多读这些作品，这样才能更好地理解山水画。而现代人眼中更多是高楼大厦，没有丘壑。我在作品中是强调抒情性的。 ——《艺术与科学不一样——林丰俗访谈》许宏泉 [眼处心生句有神] 我没有一鸣惊人的本领。我深深感到，要获得独特的艺术语言，最好的办法，还是回到生活的本身来寻找。诗人元好问有云：“眼处心生句有神”。面对大自然，触景生情，以情立意，用最大的努力，把这种特定的真情实景表达出来，也许便有别于前人和他人的地方了。 ——《学画琐谈》林丰俗
《木棉》 林丰俗 1980年 [削足就履] 现实生活是那么绚烂多姿，人的感情犹如天上云霄，瞬息万变。因此，创作的时候，就不能按照固定的格式去削足就履；或者是自守家派陈法，画地为牢，去限制自己的生活激情。 ——《学画琐谈》林丰俗 [妙造自然] 由生活升华到艺术，要遵循艺术创作规律妙造自然，但不适宜违背这个规律随便去“改造自然”。在山水画创作中，不管如何的意匠经营，我希望追求的总体效果是：形象具体可信，意境朴实自然。因此，创作的时候我比较重视大自然提供给我的主要原型和具体的感受。以此为基础，进行集中概括、夸张、虚构的艺术构思。艺术构思向来是主张迁想妙得的，而迁想的前提是对现实生活的深刻体察。与塑造人物形象一样，我想让我的画面意境，包括其中的山川草木各具个性。 ——《学画琐谈》林丰俗 [流派] 艺术上的所谓流派，主要是后人对前人的分析和评述，自己是大可不必认定家数的。缺乏一定的艺术修养以及情真意切的生活感受，即使你选用的家派技法最高妙，那也是难以创造出富于感染力的艺术品的。 ——《学画琐谈》林丰俗 A06 林丰俗画语录
[审美选择·艺术性格] 我出生于农村，对田园乡土以及造化自然怀有特别深厚的感情，这种淳朴的乡情便是我的精神家园。感情决定了我的审美选择，选择也体现了我的艺术性格。 ——《在心源与造化之间徘徊》林丰俗 [得鱼忘筌·得筌忘鱼] 探索艺术的表达方式，前贤说可以“得鱼忘筌”，以斯理推究，我们更不应该“得筌忘鱼”。且不论笔墨是否就是技法，可不宜简单地说笔墨等于艺术境界。“心源”虽说无限，而“造化”也是一本读不完的书。艺术的感觉始终在心源与造化之间徘徊。 ——《在心源与造化之间徘徊》林丰俗 [触目会心] 我希望于平凡的景物中找到情趣并体悟到诗一般的意境，俯拾即是，触目会心。然而，景随情移，情随时迁，对意境应该不断地有所发现。我不想让成套的笔墨程式或自造程式，套住自己的感悟和大自然的盎然生机。 ——《在心源与造化之间徘徊》林丰俗 [神定情真] 只要抛开成败得失，安分自知，消除对艺术格式的着意思虑，神定情真，心平气和，便可以从容自在地画自己想画的画。 ——《在心源与造化之间徘徊》林丰俗
1996年 林丰俗在广州美术学院家中 [融情其中·物我交融] 我常常以漫游的方式画速写，记录我的游踪以及一时的观感。我更喜欢置身于山水之间，无拘无束，轻轻松松地接受造物者的赐予，放下诸多俗尘重负，融情其中。这种物我交融的体验和感受，往往不是用笔把眼前的一片景物勾画出来就能表达的。 ——《阅读山川造化》林丰俗 [胸无成竹] 我游弋于景物之中,神思于景物之外，把看见的和想到的东西，一并画到我的画面上来，直至把画面塞满为止。有时，想到了又画不出来的，便只好用文字来补足。像这样画速写，自由自在，“胸无成竹”，根本就没有常规的构图观念。也可以说，速写只是我阅读景物的一种手段而已。有时，画面上或许会有一定的地形结构关系，但也绝不是地图，只是一种感觉。这种感觉，似与不似就不计较了。 ——《阅读山川造化》林丰俗 [造形艺术] 绘画艺术也即是造型的艺术，抽象也仍然是一种形，所以造型不要理解成写生的造型。 ——《艺术与科学不一样·林丰俗访谈》 [回归自然] 在艺术上还是要回归自然，联系自然。做山水画家比较难，它比花鸟画家难一点。当然当画家比当医生要容易一点，医生搞错了会死人，画家画错一张画却不会有严重的后果。 ——《艺术与科学不一样·林丰俗访谈》 [真趣盎然] 真趣盎然留肺腑，需知妙语出天然。要得妙语，尤需天然，天然就是自然。 ——《画余小札》林丰俗 [温故知新] “新”多少也不是艺术品好坏高低的唯一标准。若说个人实践经验，我赞成温故知新。旧未必都不好，新未必都好。 ——《画余小札》林丰俗 [雕虫小技·何足论哉] 在艺术追求中，得失在所难免，短处伴着长处而来，用美妙的词语掩饰不了缺点。何况，在艺术创作中，个人的特点便包含着长短两个方面。世上事都如此，这雕虫小技又何足论哉。 ——《画余小札》林丰俗 [厌烦“仙境”] 长期的生活，使我形成了一种偏好：热爱平凡而又朴实的乡土田园，而对虚假做作的那些概念化“仙境”，我实在感到厌烦。 ——《学画琐谈》林丰俗 [诗意编织] 生活提供了作画的原材料，画图揭示了生活的诗意，诗意中编织着作者的精神。 ——《学画琐谈》林丰俗 [审美感受] 强烈的审美感受将激发你冲破原有的笔墨形式，去追求达到你所设想的艺术境界。 ——《学画琐谈》林丰俗 [代代更新] 清代诗人赵翼明确说过，“自身已有初中晚，安得千秋尚汉唐”。传统不是各种具体庞杂的技法大成，而是具体历史时代的社会生活审美好尚，代代更新，不断发展的矛盾过程，它从未静止过。学习传统，与其说是对某种技法的模仿，毋宁说是对生活与艺术之间某种关系的理解。 ——《学画琐谈》林丰俗 A07版 林丰俗轶事辑
[左右开弓也是大气] 一次，方土问林丰俗老师画面中什么叫大气？林答曰：“顶天立地是大气，左右开弓也是大气。” [废纸三千] 方土求教林丰俗风格是如何形成的。林答曰：“首先要敢于尝试，不怕画坏。特别是大写意画，更要有古人那种废纸三千的精神。” [要画就画梅兰竹菊] 方土毕业离校前夕，向林丰俗辞别。离开时，林良久挤出一句话：“走上社会不一定能画得了画。一旦得闲，毛笔不能丢。记住了，要画就画梅兰竹菊。” [宾翁写的是大自然精气神] 方土求教于林丰俗：“黄宾虹走过不少地方，也有过多次写生，但画面为什么没有呈现出当代气息？”林点拨：“这就是大师写生与一般画家写生的本质区别。一般人写的是眼前景，而宾翁写的是大自然的精气神，是一种情景交融的心象。” [寥寥数笔] 方土见林丰俗创作花鸟画，开笔简约大方，及至后越画越满，谓师曰：许多大师步入晚年，多见寥寥数笔，则神形兼备。可总见老师画画由简入繁，留白不多，为何？ 林丰俗笑而答曰：我画花鸟画，多半为了应酬。人家赚钱不容易，喜欢颜色艳丽、画面饱满的。我亦未能免俗，索性就画艳一点、画密一点。 [老林启蒙美学思想] 陈永锵说道：我由衷地敬林丰俗为师。林丰俗不肯，只说充其量是师友关系。只好从之。陈说：事实上，我的“美学思想”是老林启蒙的。 [孙戈一笑] 孙戈有次外出写生，出发前夫人为他用心织了一件毛衣。可惜写生过程中丢失了，懊恼不已。林丰俗知道情况后，立即给他画了一张四尺三开的小画，上署“孙戈一笑”。时有友人调侃，林送的这张小画，可以换来几十件乃至几百件毛衣了。 [没有敌人] 孙戈云：林丰俗一生没有“敌人”，他早就用赤诚之心暖化了世间，和世间早已没有了距离。又怎么会有“敌人”呢？ [可玩] 于宋人“可行、可望、可游、可居”四者之外，林丰俗又提出“可玩”，注重画面的生活气息和生命情趣。 [情趣] 莫肇生忆及某次拜访林丰俗，林丰俗为其分析讲解至深夜。然，第二天一大早，林又打电话来，说昨天漏讲了一点：画画要有情趣。可见林的执着与情切。 [手抄《李可染话语录》] 早年书籍丰俗稀少，林丰俗手上有一本《李可染话语录》，让妻子李燕冰用手抄的方式，每次抄二十多页，与书信一起寄给方楚乔。此事至今方仍感动不已。 [拿鞋进屋] 张东言及，多年前一乡下师兄求学林师门下，怕踩脏林家地板，不敢穿鞋入门，鞋放门外。老师见状，帮他拿鞋进屋请他穿着。谦谦君子，莫出其右。 [蝶恋花] 恩师林丰俗辞世，学生张东悲痛不已，作一曲《蝶恋花·缅怀恩师丰俗先生》：五月凤凰花似酒，梦彻花寒，风雨人归后。飘尽落红难再守，子规啼血黄昏久。三十年来曾左右，一夕空还，心远魂依旧。记取庭前搔白首，月明珠泪殇襟袖。 [冷门书] 林墉称林丰俗喜欢读书，尤喜读“冷门书”。丰俗亦曾云：“我带研究生，首先教他们读书。” [一要生，二要活] 林丰俗说，不管用什么方法，要意境，不要笔墨。笔墨随意境而生，笔墨是长期积累的结果。但意境的表达要很用心，一要生，二要活。 [我不是哲学家] 林丰俗说，山水我只擅长“形象”，抽象的我不敢去碰，因为我不是哲学家，画需要抒情。 [利可求，名却不可求] 林丰俗认为，利可以求，名却不可以求。有的老先生，生前求名很努力，但过后人家就忘了。这里面当然还有机缘的问题。 [画画乃雕虫小技] 林丰俗说，画画乃雕虫小技，又何足论哉。今天朋友们对我的认识，已超出我的期望。所以我只求很安分过日子，很静心画画，没有大志气，更没有高深理论。
文章转发自《艺术周刊》第 26期 编辑：冯丹琪 采写：黄立婷 封面、封底设计：张伟樾 微信编辑整理：黄立婷 “岭南国画百家”评选火热进行中。敬请垂注！ 请点击原文链接了解相关信息。 |
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