书法家严文赋||书当存高远风起汉魏间

我心中的太阳在 2017-06-04

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严文赋艺术简历：
严文赋，广东阳春人，1991年毕业于北京大学书法研究生班，师从沈鹏、欧阳中石、袁行霈、李志敏、高明诸先生。
现为中国书法家协会会员，中国教育学会书法专业委员会委员，广东省青年书法理论研究会常务理事，《北大书法》编委，广州市政府第八届文艺奖获奖者，南粤文化艺术功勋人物获得者，阳江市书法家协会副主席，阳江市青年书法家协会主席，漠阳书画院执行院长。
作品18次入选中国书协举办的国家级展览，两次最高奖，一次三等奖，被中国文字博物馆（国家级）等机构收藏，并在新加坡、日本、韩国、加拿大等国家展出；2012年获广东省书法家协会书法创作突出贡献奖；2014年赴日本参加中日名家书法交流展，同年，参加由张海书法发展基金会和《书法》杂志联合举办的“谁是高手---全国百名书法家争霸赛”入选中国书法百强榜。2015年赴泰国参加“中泰名家书画交流展”。出版《严文赋书法集》多种。

书当存高远风起汉魏间
——严文赋的书学道路及其书风形成
文∕陈殷

于墨海中立定精神，游于艺，已是几十年的光阴。如今，严文赋的书法人生在笔锋中决出生活，在墨色里放出光明。

1956年，严文赋出生于粤西山区的农民家庭。父亲曾参加过解放战争和抗美援朝。从小喜欢书法的他，完全是天性使然。少年的文赋常以笔墨、废纸、油灯作伴。小学到初中不仅早出晚归，每天还要步行20里路，过“九渡十八湾”，他经历了比别人更多的辛苦与磨难。他从小拿起如椽大笔，一步一步走来，走出大山，走到城市，走进艺术的殿堂。

1975年，严文赋高中毕业，因字写得好而留校工作，然而，就在他工作的第三天，竟遭到教务主任骂他的字写得太差，给“学校丢脸”云云，这无疑给严文赋的自尊心以极大的打击和伤害，从此他发誓：一定要用这支笔写出大山，写就人生的辉煌。

1980年，严文赋师范毕业。又因字写得好而被破格分配到县重点中学阳春一中工作；1984年，严文赋考上佛山教育学院中文系，次年参加中国第一所书法高校——江苏无锡艺专为期三年的函授学习。从此，他对艺术真正开始登堂入室。

正是有着历史文化责任感的情怀，严文赋在书法教育上也是不遗余力。上世纪80年代，书法这门古老的艺术开始在全国兴起且迅速发展。1988年，严文赋亲自到北京中国书画函授大学申请成立阳春分校，之后一直从事一中、电大和书画函授大学的书法教育工作。他发现人才，培养人才，爱护人才，如今，桃李如云，成就斐然。

1990年，严文赋被录入北京大学首届书法艺术研究生班，学习和研习中国书法，其间涉略书法学、文学、美学、古文字学等领域。丰厚的历史文化滋养，南北书风的融汇，来自全国书法高手的交流，让他在点与线中成长，在黑与白中领悟。正是这种高层次的学习，带给他转折性的飞跃。他的审美不再只停留在线条表层的变化，而是深刻地理解了隐藏在汉字书法里的文化内涵，那是超越了笔墨之外的博大精深，也是书法真正的魅力与光芒。此后，他以海纳百川的学习态度和对书法的专业追求，开拓着属于他自己的天空。

也许，正因为严文赋是大山的孩子，年少时的艰苦便给了他山一样的品质，而这种磨砺在他日后的成长中，对于他的书风形成也有着密切的联系。细看他的作品，书风淡雅，无功利之气，自然生出萧散疏朗的山林逸趣。董其昌曾在《画禅室随笔·评书法》中提出了“古淡”之说，“古淡”就是指古朴自然之美，体现的是清润的雅意，如晋人的风流潇洒，其书不工而自工。严文赋的作品，恰恰体现了这种古淡之美，既有古意盎然，也有秀润雅致。让人徜徉其间，渐渐领悟他的思想境界与文化内涵。

清刘熙载云：“写字者，写志也。”书法家在笔歌墨舞之间，流淌着自己的思想及情志，美的书法作品必然是线条墨韵的生命化和人生的形态化。故，书到深处是文化，亦是修养。但书法的技巧可以在时间的磨炼中日臻娴熟，而心灵的丰富程度是无穷无尽的。学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨，却非人人能及。放眼当今书坛，写字者甚多，但浮躁，急于求成者亦比比皆是。有些人，甚至偏重于笔墨效果和创新，忘记了抒情达意的本质，书卷气更无从谈起。习字未久，便独起炉灶，想以新的语言打破传统，但没有积累的创造，没有生命力的作品，何来艺术之高度？更不可能奢谈艺术的发展。他们忘记了对艺术的敬畏之心，这恰恰是他们最终无法成功的根本。

严文赋深知，学习书法的过程是以最大的勇气打进去，又能以最大的勇气走出来。须临遍百家，上至三代文字，下涉明清，既融会百家，又师泥不古，方能推陈出新，建立属于自己的艺术语言，如此，在高定位的基础上创造自己风格，才是水到渠成，不负此生。

然而，每个书法家都经历过彷徨、徘徊、困惑的过程，时至2009年，严文赋毅然放弃繁华的广州，回到了家乡阳江，在那里建立自己的书法工作室。“沉入国民中，回到古代去……”。此时的他静下心来学习、思考、研究和探索。终归，严文赋的内心是一个风云际会的文人，几十年的岁月经历让他学会了沉淀和探索，也造就了他谦虚好学的君子风度。于是，他行走在山川河流与自然对话，访师会友纳百家之长，潜心索求于广泛的知识领域，无论历史，哲学，文学，诗歌，音乐，绘画等等，他希望在学习中修行，在修行中完善自己，继而领略以笔墨为载体的心灵之美，人格之美，素养之美。

阳江工作室的五年修炼，完成了严文赋书法人生当中量变到质变的飞跃。五年来，他创造了30多项入选国内外重大书法展览的辉煌；五年来，他漫游书法历史的长河，反复思考，终于把自己的书风定格于汉魏之间，他把章草的“度”与晋人的“韵”揉合起来，给世人呈现一种“古淡典雅”的书卷气息。当代著名书法家刘正成如是说：看文赋写的尺牍，俨然大字气派，尤有谢无量等名士风度，草草笔意，颇有贵气。

孙过庭在《书谱序》中说：“情动言行，取会风骚之意。”沈尹默则说：“无色彩而具图画的灿烂，无声音而行音乐的和谐。”行草，是中国书法最具表现力的书体，也是最具艺术个性的书体，其线条的情感和节奏，亦是书法最重要的感情基础。书法家以心中诗情与音乐的绽放，用情于笔，在气韵飞扬中完成一幅幅不同意境的作品。严文赋极擅长行草，他此时的书风已定格于汉魏之间。他虽然心存晋人的天真与潇洒，但却以汉魏的骨力与法度，古拙与朴茂，婉转藏锋，在用笔、结构及章法上外圆内方，沉稳于古拙，出于典雅，并吸收了各种书体的精华，可谓取舍精当，自然有度。因之，汉之章草，晋人气韵，清芬自溢，神采丰朗。由此也可知，严文赋在书法上的钻研与思考，是长年累月的积累。

观其行草，从笔法上来说，墨线淋漓，恣情而奔放，带着率性的天真，能纵能收，带燥方润，将浓遂枯，因流动生变而洒脱不羁，正是文情所至；从章法上来说，与他追求的魏晋风韵相当一致。作品上的每一个字体都暗藏变化，却以通篇平和之气，尽显风流典雅。点画之间，上下连贯，弹性取势，张弛有道，相辅而成的点线，以变化多端合情于纸，对立而统一，风骨独成；从结构上来说，字与字之间气韵流动，运笔时不动声色，收笔时含蓄内敛，似风行水面，雨润春山，疏朗清旷之中，意气相连。正如重光《书筏》中说：“起笔为呼，承笔为应”，故用笔讲究“笔断意连”。“笔断”使点画有起有止，起止有度；“意连”使点画有呼有应启承分明。这种或断或连，似断还连；上下呼应，左右顾盼的点线的艺术，表现出书法家的种种情趣与思想面貌，使作品具有特殊的美感力量。若每一线条，各自独立，互不关联，只是为书写而拼凑在一起，那便是姜夔在《续书谱》所说的“图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿”。

观之于字，会之于意。无论长卷，还是小品册页，严文赋都能翰墨如流，直抒胸臆，使作品达其性情，形其哀乐。因取法，悟性，学养所致，严文赋的书风如其学，如其性，如其才，如其人。

对于书法家来说，平生之意若能尽寄丹青，何尝不是游艺于心？沈括《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当以神会。”书法作品的形与神，情与物，其实皆在于书者的思想境界，即所想，所知，所悟，所感。笔墨之上，严文赋聚其心血与追求，不舍昼夜，一直努力于文才与书艺的共同发展，融古老传统与现代审美的和谐并进。在严文赋看来，字都是有生命的，一笔下去，便是与它的重逢和知遇。如果说，作品反映的是作者情志的话，那么作品的外形便是彰显了作者的素养和内涵。

艺术之路漫漫，恰如登山。每登高一层，才能看见更美的风景，而每一次的新风景，又会激发你继续攀登，再攀登。然，人生不老，奋斗不息，已是名家的严文赋，如今依然辛勤地耕耘在书坛。他正以自己的风格书写自己的精神，他希望书法的创新，是在继承优秀成果的基础上创新，继承必须取法乎上，兼取众家之长，融会贯通，而不是相互跟风。所谓不古不新，亦古亦新，就是要与传统保持一脉相承，又要以其无法颠覆的文化元素，立古出新，孕育出千姿百态的文明风采。

唯有稍觉遗憾的是，在严文赋的行草中，偶然间看其求奇履险，却未能化险为夷。也许，他还在作品中不断地创新，探索，以待新的灵感来临吧。所以，在他的多个书法作品集中，还是更喜欢他的魏晋之风，意随笔来，墨色苍润。率性掷笔于天苍苍，野茫茫，直取性情真。书不尽纸，笔不尽意，他的书风散发着人性的温暖，仿佛清风出袖，明月入怀。

张怀瓘《文字论》曾说：“文则数言乃成其意，书则一字见其心，可谓得简易之道。”但如何把书法那种鲜活的、丰富的形象在个人的思想情感里凝聚，悟化为有形有色，有歌有韵的作品，依然是书法家们一直都在追求的艺术境界。若能让每一个字，在平凡的观望中，生机怒放，带出撩人心扉的诗情画意，或是在平淡中，气象万千，该是何等的快哉。