本文来源:前线 ID:artedge 已获得授权 如果说 毕加索总是试图告诉我们: 艺术是什么? 那么 杜尚总是轻描淡写的提醒我们: 艺术不是什么... ▼ 马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp 大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷” ▼ 艺术史中再没有第二个人 放弃了绘画却影响了一个世纪的画家 用屈指可数的几件作品 却发起了一场包罗万象的艺术革命 解构出所有尚未被超越的套路 开创了西方艺术近半个世纪的繁荣 ▼ 没有第二个人 智商和情商都高到令人发指 却不为天赋所累 选择了最简单轻松的生活方式 直到生命尽头 他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过 “我的艺术就是生活,每秒,每一呼吸都是铭刻于无处的作品。。。那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚 杜尚否定艺术,放弃艺术,却成为20世纪最伟大的艺术家。他的无形无相早已逃离了实证主义的密网,那是艺术史逻辑中没法进入的部分:大相无形。 20世纪初垄断资本主义阶段 机械化生产和一战的爆发 对艺术产生巨大冲击 政治的动荡让信仰和生活居无定所 ▼ 世界需要变革,艺术需要革命 杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象 完成了对于艺术的颠覆和解禁 改变了艺术创作的手段和观念 也改变了人们认识艺术的方式 。。。 “ 自杜尚以后, 艺术就在观念的层次上存在着 ” 他的出现 标志着旧时代的结束,新时代的到来 作为追逐潮流的现代主义画家 杜尚在1906 - 1912短短6年中 经过印象主义、野兽主义的短期探索 ▼ 1907 Maison paysanne Yport
之后迅速追随立体主义步伐 成为巴黎先锋派艺术家 参加过名为“黄金分割”的立体派群展 ▼
Portrait of Chess Players ,1911 1912年,杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》,既不同于未来主义般强调速度,也有别于立体主义般涉及多重视点,而是以分解的形体呈现运动,如同连续时刻持续展现的神秘过程,平行时空般的存在状态。 Nude Descending a Staircas,1912 杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风,被巴黎立体派展览拒绝。 杜尚清晰的意识到:所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。 “这真正是我人生的转折点,从此我对画派再无兴趣”,杜尚和传统艺术彻底决裂。 Transition of Virgin into a Bride, 1912 作为离开传统感性美的第一步 《下楼梯的裸女》 既打破感性美,又忽略形式美 ▼ King and Queen surrounded by swift nudes 杜尚从流派及门户之争中见出:无论是传统还是现代艺术,最后都不免沦为统治和奴役人的权威,剥夺心灵的自由。 Sad Young Man on a Train,1912 1913年,杜尚离开巴黎艺术圈,叛离传统绘画,独自探索用其它手段表达对艺术的见解:艺术可以是非艺术;唯有抛弃成见,具备平常心,才能真正获得精神的自由。 Marcel Duchamp and his brothers,1913 杜尚要破坏的不是所谓的传统艺术 而是艺术本身 从此 新的艺术游戏规则而非美学规则 正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨 ▼ Three Duchamp brothers,1913 杜尚始终抵制人为的规矩和定义 甚至科学也并不意味着终极真理 在《三个标准的终止》中 杜尚试图重新定义尺度 表现了对科学度量标准的嘲弄意味 ▼ 然而这只是杜尚否定传统美学观念 重建艺术概念的开端 至少这些作品仍保持着“制作”的成分 杜尚同年开始实践的另一条路 则是对所有“艺术创作”更加彻底的否定 ▼ 3 Standard Stoppages. Paris,1913-14 1913年,26岁的杜尚在巴黎创作了史无前例离经叛道的作品: 将废弃的自行车轮前叉倒置在圆凳上,取名《自行车轮》,暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非技巧,标志着“现成品艺术”的诞生。 Bicycle Wheel,1913 杜尚认为,单调的日用品足以消解任何所谓的“艺术属性”——赋予平凡之物全新的观察维度,原来的作用和意义也会随之消解。 杜尚完全放弃艺术的感性美,让它成为服务于思想的工具。 因为“根本不存在所谓的欣赏品味和审美诣趣,艺术不是任何崇高的存在,它可以是随便什么东西。” Broyeuse de chocolat No 2,1914 稍后创作的《咖啡研磨机二号》,杜尚用机械的“冷漠”排挤绘画的“感性”,进一步剥离艺术圣洁脱俗的虚假光环。
他甚至在印刷风景画上点了两点,取名《药房》,作为自己的艺术创作。 1915年杜尚在一战期间来到纽约,继续从事巴黎开始的“现成品”艺术实验,消解物体内在的固有属性,放在特定位置上,变为艺术品。 成为艺术品的关键不是“为什么”,而是“在哪里” 1915 Nine malice moulds 他在铁锹铲上题“折断胳膊之前” 作为又一件“现成品”艺术展出 In Advance of the Broken Arm,1915 在纽约 杜尚与曼雷等人一起创立“达达主义” 试图通过废除传统形式发现真正的现实 传达了对资产阶级价值观和一战的绝望 ▼
1917年杜尚将男用小便池命名《泉》 作为艺术品送到美国独立艺术家展览 成为现代艺术史上里程碑式的事件 ▼ Fountain,1917 不仅是对安格尔经典《泉》的讽刺 更颠覆了社会默认的传统艺术形态 被保守派视为亵渎神灵般可憎 ▼ 而对于绝望中期待变革的人们 则视为'隧道尽头的光明' 是艺术从审美性转向创造性的转折点 马塞尔·杜尚一举成名 “现成品艺术”也成为他的灵魂标签 Jean Crotti Bust of Duchamp,1915-17 杜尚背弃已有的标准和文化尺度 质疑传统观念和艺术创作模式的必要性 以看似轻松实则深刻的方式 嘲讽了文化领域的拘谨和匠气 于无形之中实现了对艺术价值的再认定 ▼
似乎是信手拈来的“现成品” 引导艺术回归自发和天然的状态 轻松扭转了西方艺术发展的方向 杜尚之后 反对一切既定的艺术模式和评判标准 以自由精神为创作目标 成了西方乃至世界艺术界的共识 ▼ 1919年,回到巴黎的杜尚再次挑战传统,在名作《蒙娜丽莎》印刷品上,用铅笔画上山羊胡,下书'L·H·O·O·Q'(她的屁股热烘烘),称之为“现成品之辅助”。 《有胡须的蒙娜丽莎》让原作瞬时变味,戏谑中透露着对传统美学的否定,荒诞之余不乏无限的想象空间。。。 这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士的大力抨击,但杜尚反问:“我们为什么不换个角度看“大师”作品?如果迷信权威,精神就会永远受到“高贵”的奴役”。 Marcel Duchamp, 1920s 1915年杜尚定居纽约后,即着手构思实验性作品《大玻璃》,尝试以机械制图的方式消除传统形式的艺术语言:笔触、光影及试图营造的意境。 1915-1923《大玻璃》耗时8年,是幅画在玻璃上,两面可看的装置作品。杜尚用镶嵌铅丝作边线,其内填色,最后镀上铅膜的技法,呈现各式机械图案。 《大玻璃》形式模棱两可 含义更是隐晦不明 作为将机械制图发挥到极致的抽象画 这种重“观念”胜于“形式”的做法 实现了对艺术形态和内涵的全面突破 ▼ 1920年后 杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增 30年代后又将兴趣转到国际象棋上 ▼ 除了绘画和材料艺术之外 杜尚还尝试了可以互动的行为艺术 ▼ 在构思之前构思《大玻璃》的过程中 杜尚提炼草图,试验方法 收集历年的构思笔记和创作心得 集合在1934年创作的《绿盒子》 ▼ The Green Box, 1934 1938年起 杜尚又历时3年制作《手提箱式盒子》 收集过去作品的袖珍复制品 赠给情人巴西艺术家Maria Martins。 进一步否定艺术营造视觉美感的观念 强调了其应具备的思想内涵。 ▼ The Box in a Valise,1938-1941 此后的杜尚渐渐淡出公众视野 1944年 杜尚耗费近20年的时间 秘密地制作临终遗作 《给予:1. 瀑布,2. 照明的煤气》 破败紧闭的木门缝隙窥视的裸女残肢 头部隐去,叉开双腿 在远处是写实的山水背景下 手中依稀的烛火暗示着绝望中的希望 抑或是无法到达的彼岸。。。 ▼ 完成这个作品不久后 杜尚被发现平静的死于塞纳河畔的家中 没人能够对这件作品给出充分的解释 或许杜尚就是希望我们不要试图去理解 而是感受“无法理解”是怎样一种存在 ▼ 西方艺术历经古典写实与现代主义 在现象继承的表象下 绘画观念几乎挖掘殆尽 杜尚的颠覆性所体现的思辨哲学 将印象派强调视觉性绘画的观念 转移至语言、思绪和视感交互领域 犹如平地惊雷 ▼ “不舍一法,不取一法” 艺术的出路 不是风格的渴望,而是内容的参与 不是形式的追求,而是思想的探究 归根结底 艺术终究是为心灵服务的 ▼ 如果说塞尚是“现代艺术之父”, 杜尚则是更富革命性和影响力的“当代艺术之父”; 塞尚作为画家,所开创的“形式主义”Formalism艺术,带来的只是艺术语言和表现方式的更新。 而杜尚作为思想家,则从本质上颠覆了艺术固有概念和既定标准,以游离于绘画之外的表达方式,将艺术引入“观念主义”Conceptualism之路,实现了他对艺术和生活的阐释。 杜尚对艺术的理解 不是严谨而无生气的理性 而是与心灵息息相通的感应 不是逻辑思维的环环相扣 而是对生活感性的直觉和体会 如同一种可以自由呼吸的态度 ▼ 杜尚最叫人迷惑的吸引力是 他作品的重要性不是来自本身的美,而是来自否定的美;不是来自意义清晰,却来自模陵两可;不是来自丰饶多产,却来自惜墨如金;不是来自充分表达,而是来自不可言喻;不是来自浅显通俗,而是来自晦涩费解。” 正如罗什所说的 “最好的作品是你渡过的时光” “我一生没有一丝一毫的遗憾,没有,真的没有。。。” ——杜尚 人心没有是非高下之分 生命便可以完全无拘束地充分展开 到了这一步,人生便是艺术 。。。 杜尚,1919,By Man Ray 关注前线 耀匀带你逛遍欧洲美术馆 ▼
▼ 建筑设计硕士, 美国斯坦福艺术史专业, 回国后清华规划院做地产策划, 热爱艺术 为你推荐一个有意思的空间号 |
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