 简单解释下这个歌诀：韵尾是其宗，总分十六摄——韵摄分有16个，韵尾相同的，韵腹相近的是一摄。韵头与声调不论。 韵系混其声，诗赋不可叶——这是说韵系（即韵部）是没有区分四声的，诗赋不能用来押韵。这里“叶”读“协”音。这里是押韵的意思 认韵腹尾同，四声需妥帖——就是说押韵的韵，韵腹与韵尾是相同的，并且声调要相同，妥帖的意思，这里指相同。 小韵乃同音，相近不宜涉——这是说小韵字组的，也就是同音字在押韵时，不宜相隔太近。 现在回过头来，看看这个小节需要强调一下的地方： 韵书在分韵时，是将韵腹、韵尾、声调相同的，归纳在一个韵中，是不计算声母与韵头的。但在流传中，有些合并的现象。比如在《广韵》中，“庚”与“樱”两个字，分属于不同的韵，“庚”字属庚韵，“樱”字在耕韵，但在以后的《平水韵》中，庚、耕合并，所以“樱”字也就并入到庚韵中了。这是发音变化与使用习惯造成的。 另外要强调的是，诗词赋押韵，是押的“韵”，而不是押的“韵部”。“四声相承”的“韵”归纳在一起的，才叫“韵部”，比如“东董送屋”——四声皆有，归纳为“东”部。“东”部并不是“东”韵——区别在于“东”部是包含了四个声调的大概念，而“东”韵仅仅是韵腹、韵尾加声调相同的小概念。 平仄概念：平仄是声调的两分法。即根据声调有无升降变化来定义。“平”声调，即指声调平直，“仄”声调与之相反，即指声调不平直。这“不平直”之中，再有升降调与短促声调的区别，其对应的是“上去入”三个声调。这三个归纳在“仄”中的声调，加上平声调，即为中古音系的“四声”系统。 声调的平仄区分法，大抵在隋末初唐出现。在之前的六朝时期，虽然也有“两分法”，但名称不尽相同。刘勰称其为“飞沉”﹑沈约称其为“浮切”。 沈约提出的“浮切”较刘勰略早。其原理是根据声调的不同，归纳为：“浮”声调平直，“切”声调切响。 刘勰在《文心雕龙》中提出的“飞沉”，则是根据声调的不同，以“清浊”区分。“飞”声调为清类，“沉”声调为浊类——这里要注意，此处之“清浊”与上面谈到的声母发音方法的“清浊”概念不同。声母之精细研究大抵开始于唐代，刘勰的“清浊”概念仅等于后代出现的“平仄”概念。 至于声调上的具体应用理论，刘勰所言“沉则响发而断，飞则声扬不还”，其大意即指连用浊声调字过多，则读起来必然断断续续不能连贯；若连用清声调字过多，则读来易使人之气息不能得续。沈约的声调应用观点是“低昂互节，若前有浮声，则后须切响”其大意即是说，平直声调与切响声调要搭配使用，不宜连用过多。 从他们的应用观点来看，皆与后代所谓的“平仄”应用观点并无二致。说简单点，即六朝提出的“飞沉”与“浮响”与再后的“平仄”所指，其本质上是相同的。无论是“飞沉”﹑“浮切”还是“平仄”，皆是根据声调特性而作的两分法。叫法固然不同，实质并无不同。 “沉则响发而断，飞则声扬不还” 、“低昂互节，若前有浮声，则后须切响”——这两个观点，几乎影响了后世所有的，有格律倾向的文体，如诗词赋联等等。近体诗中三连平三连仄的忌讳、平仄两两交替规则、骈赋律赋本句中，忌讳同一节奏连用同声调字过多，都与它们有关联。 了解平仄术语的流变之后，就有可能少一些误解，特别是对六朝骈文骈赋的声律应用要更通明一些。曾经有人打电话与我讨论过，他说：“做骈文骈赋，是不管声调平仄的，是可以随便写，随便对的。因为骈文骈赋起源于六朝时期，那时根本没有平仄一词。讲平仄是后人强加上去的！” ——其实啊，那时虽没有平仄这个名词，可有与平仄概念等同的“飞沉” 与“浮切”啊！如果完全不顾及声调应用，那刘勰何必说“沉则响发而断，飞则声飏不还”？ 沈约何必说“低昂互节，若前有浮声，则后须切响”？至于具体详尽的声律规则，肯定不是六朝定型的，但不能说六朝就不讲声律应用。他这样认为的原因，就是因为对一些术语不了解，不了解它的流变而引起的。 了解了一些中古音系的“声、韵、调”的基本知识之后，我们再来谈谈反切。 中古音系其标志是“反切注音法”的出现。汉字的读音由“声韵调”三个部分组成。反切法即是利用两个汉字中的声与韵相切读（反也做“翻”解），而反推出被切字的读音。因古时书籍为竖排版式，反切中的第一个字称为“上字”，第二个字称为“下字”，两字相切得出读音的字称为“被切字”。 具体运用时，取上字的声（声母），取下字的韵（韵母）相拼切，“被切字”的声调则因循于下字。简单来说，比如要给“天”字注音，他的反切字是“他前”切。就是取“他”字的声母，取“前”字的韵母相拼读，得出被切字“天”的读音。声调与反切下字相同。用现代拼音表述，就是tiān ==天。当然，这是当今普通话的读音了。 但古代没有拼音字母，声母与韵母都是用文字来代替的，那要正确拼出读音，首先就要能正确读出字母（声母）与韵的发音，这就需要掌握基本的等韵学知识。比如需要知道声母（古代叫字母）的清浊，韵是几等，是开口呼还是闭口呼等等知识 如反切上字“他”，此字的声母是“透”母，是属于次清声母；反切下字“前”，他的韵母是“先”——这是开口呼、四等韵。开口呼是不圆唇的，四等韵是有i做韵头的。四等韵发音较细。那么，怎么读拼声母“透”与韵母“先”呢？这就需要拟音或者祖辈的口耳相传了。现代的中古音研究学者，多是根据国际音标来拟音，古代就是口耳相传。 我所知道的“透”母，大概发音是“特”（送气的舌头音，声带不颤动），韵母“先”的发音大概是“en”，这样声母加韵母的读音相拼读，其读音就近若“ten”——这与粤语中的“听”字的发音非常接近。这个读音，大致就是中古音中的“天”字读音了，这与当今的普通话的读音是有区别的。 古代没有拼音字母，学习与掌握反切，确实是非常困难的。加上中古韵母系统非常复杂，不算入声韵，就有91个。加上入声有141个之多（注意，韵母不代表韵，古代韵的概念是区分了声调的）。所以自古因为有了韵书，就出了不少查找反切的工具类书籍来配合。等韵图就是用来查找开口呼闭口呼，以及是几等，什么声母的工具书，比如《韵镜》《切韵指掌图》等等。 知道反切原理之后，在我们以后的实际创作中，有个好处。目前网上流传的《平水韵》，多是简行版本，许多字不见收录。而我们又想使用这个字时，就可以去查他的反切字，反切下字就是韵母，声调也与下字相同。比如“捈”字，这个字平水韵中没有，那我们去查康熙字典，知道他的反切是“同都”——那这个字就应读“tu”,因为反切下字“都”是平声，那这个“捈”字也就是平声了。同时，因为“都”字在平声“虞”韵中，那这个“捈”字，也就可与“虞”韵中的字押韵了。 了解这些基本术语之后，我们再来接着讲：韵书的传承与流变 以反切法为汉文字注音，相较之前的“直音法”，无疑要先进很多。因为他涉及并细化到了汉字的音节根本——“音韵调”三大部分。反切法出现，以及对声调部分的归纳，使韵书有了成形的基础。 汉文字的韵书，在六朝时期开始出现。因反切法的盛行，期间各类韵书不下十数种之多，如《声韵》《四声韵林》《韵集》《文章音韵》《五音韵》《群玉典韵》《韵略》《音谱》《四声指归》《四声切韵》等等。这些早期的韵书，至今几乎全部亡佚，仅余书目。其后到隋朝，陆法言著《切韵》五卷之后，很快终结了六朝时期“有韵并杂”的现象。《切韵》是有划时代意义的，既承六朝之先声，亦启千年之后调。 随之其后的《唐韵》《广韵》及后的《集韵》与《平水韵》等等莫不是根据《切韵》而来。《切韵》的出现，开启了真正的“音韵”时代。从《切韵》的序言来看，陆法言编著《切韵》之前，已深知《韵略》《音谱》等等前代韵书的优劣。深感南北取韵复殊之不便，于是觉得应该“更捃选精切，除消舒缓”。 《切韵》与六朝韵书有千丝万缕的联系，应是可信的。但《切韵》综合与裁鉴了南北方的分韵习惯，这是与早期六朝韵书的最大不同。《切韵》所反应的语音系统，并不完全代表当时任何一个地方的方言音，而是协调南北发音之后的一种综合读书音。它兼顾了当时南北语音的一些特点。正因为有这个基础，《切韵》在问世之后，迅速得到了普及。 在中古音系之中，后世的韵书，从《唐韵》到《平水韵》甚至是清代的《词林正韵》，皆不出《切韵》的樊篱。后世韵书，不过是在《切韵》的基础，并根据当时的实际情况，对韵部进行增减与合并。 《切韵》→《唐韵》→《广韵》→《集韵》→《平水韵》→《词林正韵》，这是中古音系的传承关系。这些韵书，都可称之为“切韵音系”。在这个音系传承中，还贯穿着使用习惯上的传承。比如《唐韵》中，“阳”与“唐”，“虞”与“模”，“清”与“庚”分属不同的韵，但唐人作诗赋时，已习惯将其合并同使用，这个习惯也随之传承下来，并在下一部韵书中得到继续。 到宋金时期出现的《平水韵》中，则将“阳”与“唐”，“虞”与“模”，“清”与“庚”这些在唐宋已可并用的韵，直接并为一韵，而无需要再分开标注。正因为有着如此紧密的传承关系，所以即使直到今天，我们用《平水韵》去度衡唐人诗时，亦不会在音韵与平仄上出现什么偏差。而《平水韵》到如今仍然为诸多的诗赋家使用，其强大的生命力，亦与历史上的紧密传承关系有着莫大的干系。 《唐韵》《广韵》与《平水韵》做为官方认可的韵书，主要是用为，朝廷科举以及做诗与韵文时，音韵部分的考核标准。除此之外，还做为雅言正音在读书人与官场中流通。这与现代的普通话有很大的不同，古代没有拼音字母，要想读正音说雅言，需有相当的音韵学知识做基础。全民性推广殊不可能，它仅仅在士人层面流行。所以又叫读书音，即读书时或读书人说的语音。 说到读书音，这里要插几句。《论语· 述而第七》：“子所雅言，《诗》、《书》、执礼，皆雅言也。”这说明，孔子读《诗》、《书》以及在需要“执礼”的正式场所，皆是用的雅音，即周朝当时的正音官话，而不用鲁国乡音。《骚》应与《诗》大抵相似，也当是以雅音为准，无非在楚国乡音的影响下，或有变化而已。 从这里应可知道，《诗经》虽采自各诸侯国，并与原始于民间有极深的关系，但最终成书，无疑是经周朝史官与乐师整理加工后而成。否则各国乡音杂乱，民间百姓能说周朝雅言者极寡，民间做歌，其韵必在乡俚之间。 至于填词时，唐宋人并无专门的韵书，不过是在诗韵的基础上，将韵加以更大范围的合并使用而已。清人根据唐宋人填词时的韵的合用习惯，总结归纳之后，编有《词林正韵》。至今日，已成为填词时的主要音韵标准。韵的合用习惯历来都有，仄声中，总是上去声调合用，入声调是独用的，不能与其他声调合用。 中古音系之后就是“近古音系”。“近古音系”的韵书以《中原音韵》为代表，由周德清成书于元代。《中原音韵》主要是为规范北曲的用韵，亦在很大程度上体现了元代的语音变化走向。 其时蒙古入主中原，河洛一带，语音较唐宋已渐有不同，最明显的变化是入声已渐渐甄亡，《中原音韵》即以当时的中原语音为主要标准。在《中原音韵》中，所有入声皆派入其余三声。平声则分为阴阳两调。计为“阴平、阳平、上声、去声”，这与现代普通话的声调系统已趋于一致。注音上，亦弃“反切”而改用同音字分组的方法。
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