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《剧院魅影》剧照 《剧院魅影》广州热演成现象级事件 音乐剧市场潜力惊人 “音乐剧之王”《剧院魅影》(《魅影》)自9月22日在广州大剧院开演以来，良好的口碑推动票房持续上涨，上座率逾9成，票房已逾4000万。该剧的热演也成为现象级事件，“魅影”的白色面具和红玫瑰四处可见，社交平台上也被“魅影”刷屏。10月25日结束在广州的巡演之后，《剧院魅影》将转战北京，据悉，北京的预售票房已超过2000万元。 《剧院魅影》的大受追捧再次搅热了业内各方人士的心房，作为一个在西方已有百年历史、在中国兴起才十年的“舶来品”，音乐剧在中国，到底怎么走？本报记者为此采访了制作人、音乐人、剧评人等多方人士，他们表示：中国音乐剧市场潜力惊人，但是前方的道路，依然又远又长。即便如此，也依然要咬着牙走下去。 原版引进之贵： 《魅影》此次巡演总引进成本8000万元 天桥艺术中心管理公司总经理田元是《剧院魅影》的中方制作人，这个项目是她飞到国外去谈下来的。《剧院魅影》在广州成为现象级事件，田元很欣慰，但是之前，她很是着急了一把。此前传此次中国巡演的引进成本是6000万元，但田元在接受本报记者采访时纠正道：“不止。广州的引进成本3000多万元，而北京则高达5000万元。” 这样的巡演一过来就必须演100场左右，一百多人的剧组，不演三到五周绝对是浪费。截至10月14日，《剧院魅影》在广州的票房已有4000多万，北京的预售票房也有 2000多万。票房大卖，首先还是因为产品本身的竞争力。9月22日首演当天的下午，广州大剧院请媒体看彩排。“假面舞会”那一场，让很多见多识广的媒体人都惊艳，田元当时就判断，《剧院魅影》一定“有戏”。后来的口碑很好，对票房的走高也起到了很大作用。 目前，田元正在谈引进音乐剧《悲惨世界》的相关事宜，这是麦金托什（著名戏剧制作人、导演）的“皇冠上的钻石”，“他对品质的要求会更加严格，所以引进成本也不会便宜”。 中文版制作之不易： 在中国找不到演克里斯汀的女演员 既然原版引进成本那么高，为何不考虑做成中文版呢？作为音乐剧操盘手，田元在2011年、2012年曾先打造了《妈妈咪呀》、《猫》的中文版并且大获成功，2011年也一度被称为“中国音乐剧产业元年”。 对此，田元对本报记者表示，之前确实曾考虑将《剧院魅影》做成中文版，但终究还是因为受制于人才只能作罢，“我们连一个能胜任克里斯汀这个角色的女演员都找不到”。 这种说法在著名音乐人朱桦那里得到了佐证，朱桦曾两度和费翔演唱《歌声魅影》的同名主题曲以及剧中经典曲目《夜之乐章》。朱桦表示：“剧中，克里斯汀是个歌剧演员，声音要唱到High E，会跳芭蕾，还很会演戏，而且必须很年轻，像艾米莉·林恩这样20出头就如此出色的音乐剧演员，在中国很难找。” 田元说，我们需要的优秀的音乐剧演员不是一个两个，而是一大批。因为此次《剧院魅影》在中国巡演有B角，尤其是克里斯汀因为戏份重经常要使用B角，所以田元也很关注B角出演后的剧场反馈，但是她得到的反馈是：观众并没有对B角的表现表示不满。田元直言：“音乐剧舞台从来不培养明星，只培养品牌。” 本土原创之难： 音乐剧不是简单的话剧+音乐、舞蹈+音乐 至于音乐剧的本土原创则更是难上加难。有业内人士向本报记者表示，创作人、表演者、资金、演出场所的缺乏，都制约着原创音乐剧的发展。该人士笑言：“有些音乐剧的导演由话剧、戏剧导演担当，但音乐剧真的不是简单的话剧+音乐，舞蹈+音乐呀。” 对于原创音乐剧，朱桦认为既要有艺术性，又要有商业性，创作出好的作品确实不容易。 在表演方面，本次来华巡演的“魅影”的扮演者布莱德·里特尔在接受本报记者采访时曾说：“如果你是话剧演员，你可能要更加重视台词，如果你是歌剧演员，你得更加重视歌唱。但如果你是一个音乐剧演员，则各种技能都要有兼具。舞蹈、音乐、表演是成为音乐剧演员的必修课。我已经不断学习了四五年的爵士、芭蕾，即使如此，我也不敢在大家面前表演，但我的职业对我提出了这种要求。” 田元也曾制作了一些原创的音乐剧目，比如2013年和韩国合作制作了《公主的盛宴》，在北京、上海共演了130多场。只是这样的原创作品，不能指望它一炮而红。 前景 原版、中文版、本土原创 齐头并进 此次《剧院魅影》广州上座率超过9成，年初《音乐之声》的上座率也超过9成，而此前《妈妈咪呀！》中文版在广州的上座率是七八成，那么，是否原版经典音乐剧在广州更好卖呢？ 对此，田元表示，这两者没法进行比较：“两者的策略不一样，引进《剧院魅影》是做一个项目，期限也就是四五个月，经营好这104场演出，摊薄它昂贵的成本就好。而《妈妈咪呀》、《猫》的中文版则是一个产品的概念，3年来《妈妈咪呀》在全国的24个城市进行了巡演，整体上它的票房肯定比《剧院魅影》高很多。” 从引入原版音乐剧，到制作知名音乐剧的中文版，再到原创本土音乐剧，这是中国音乐剧产业化运营的“三步走”。田元强调,这“三步走”不分先后，而是要齐头并进。人才、机制和市场，是发展音乐剧产业的重中之重。 从制作的角度讲，最重要的还是人才的培养。而更核心的问题便是市场扩容。文化产业不仅是培养演员，也要培养观众，“《妈妈咪呀》中文版点燃了国内音乐剧的火种，我们需要从制作、创意、生产上努力，终极目标是要拥有自有知识产权的产品”。 在亚洲，音乐剧发展最好的是韩国，韩国的前端人才和专业公司越来越多，首尔的大学路是非常有名的文化聚集区，有153家剧场，还有很多艺术机构。这里像一个“音乐产业孵化器”，对创意、内容、文化起到了积极的推动作用，也让音乐剧在韩国终于做大做强。韩国音乐剧的发展已经吸引“魅影”布莱德·里特尔将工作重心搬去韩国:“韩国很小，很容易召集大家去做同一件事情。我想在那里从事音乐剧的交流。韩国目前每年有800部音乐剧，每年都会向英国学习取经。” 业内人士看《魅影》 陈擎（广东交响乐团团长）： 终于能眼见为实是件好事 《剧院魅影》很有名，已经演了29年,在商业上和艺术上都很成功。人们对《剧院魅影》的经典音乐很熟悉，经过时间的沉淀，终于能“眼见为实”，是件好事。这次的营销做得很不错，让《剧院魅影》变成一个现象级事件是很好的。至少让一些观众知道了《剧院魅影》是音乐剧而不是歌剧。 一个城市需要交响乐、歌剧、芭蕾、流行音乐……共同构成立体的文化氛围。国际大都市的文化需求，需要引领。首先要让观众很便利地接触，核心是演出质量一定要高。 朱桦（音乐人）： 剧院经理室的八重唱让人印象深刻 我之前在百老汇看过，看了这次的巡演版，觉得音响设计太棒了，能清晰地听到每一个声部的声音,最原班的《剧院魅影》已经在广州大剧院呈现了。我特别喜欢这个“魅影”，虽然是“千场王者”，但他每次都“宛若初生”，没有一点的随意、放纵和倦态。 最让我印象深刻的一段是在剧院经理室的八重唱，剧中请回了首席女高音卡洛塔。八个人各有想法、各有旋律，在同一个调性里又如此和谐。这个创意实在是太天才了。另外还有舞美、灯光、转场的设计都很巧妙。比如在最初演唱《想着我》时，克里斯汀换上衣服马上就成了巨星，这样的起承转合实在太巧妙。 张晋琼（国家一级编剧、戏剧评论人）： 遗憾是排练“唐璜”那一段略显拖沓 音乐固然很棒，故事情节也很抓人。从剧本编排的角度上说，我觉得唯一的遗憾是排练《唐璜的胜利》那一段时略显拖沓，戏剧张力不足，让我的情绪有点松散。 麦子杰（歌手）： 美中不足的是卡洛塔还可以更夸张 现场我是第一次看，是带着膜拜的心情去看的。唯一美中不足的是，卡洛塔还可以唱得更加夸张。《剧院魅影》在广州可以演40场，证明观众的水准高，也说明观众对音乐剧越来越熟悉。 |
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