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[南京]薛国安 张子谦的琴苍劲爽快，天真烂漫；而刘少椿的琴古拙厚重，明显是两种风范。 一代宗师张子谦先生是杰出的古琴演奏家、教育家。他十三岁时师从广陵派第九代传人孙绍陶习琴，与刘少椿师出同门。然而，张子谦先生出于“广陵”，而并不囿于“广陵”，其琴风因具有鲜明的“张氏”风格而独树一帜。 关于张子谦的琴风，较有代表性的介绍和评论主要有以下几种，读者特别是习琴者，或许可以从中获得某些方面的体悟。 首先是张子谦先生自己的记录和介绍。1955年6月，刘少椿由扬州赴沪参加今虞琴社观摩演奏会。张子谦先生在其《操缦琐记》中这样写到：“少椿寓宝森家，晚往访。十余年不见，欢然道故，至弹数曲，少椿谓我之指法已有变更。余初不自觉，细思，言颇中肯。近十年来，余弹各家曲调，无形中不无受其影响，亦势所必然也。” 上世纪八十年代，香港琴家唐健垣谒张子谦先生于沪上，请教先生何故多改吟猱为上下进退音。张老喟然叹曰：“此余久处上海十里洋场，雅集、演奏过多之害也。琴雅集每杂以筝琵，如继之以琴，虑琴音幽渺，不免按弹加力、变化指法以发入耳之强音。1956年余转职为上海乐团古琴演奏员，其时扩音器材简陋，以大古之琴音而与筝琵箫笛争胜，不免易从容圆活之吟猱音为大动作之进退音，使听众变观众，沾沾自喜以为得计，而陋习成矣！奈何！” 再看孙绍陶先生之子孙金绶的介绍。2011年7月，刘少椿的外曾孙女赵晔看望孙金绶老人。谈话间，孙金绶说：后来张子谦去了天津，然后是上海。由于职业、地点的变化，张子谦的古琴风格与传统的广陵派相比已经发生了变化。但后来张子谦从上海来看望我父亲的时候说，《龙翔操》《平沙落雁》《梅花三弄》是老师亲授，我永远不会改变；不过后来，即便是这三首曲子，他的风格事实上也还是发生了改变。 郭平在《古琴丛谈》中也提到：“（孙绍陶）两大弟子的琴却有着极大的差别。张先生的琴苍劲爽快，天真烂漫；而刘先生的琴古拙厚重，明显是两种风范。” 成公亮先生认为，张子谦从孙绍陶先生学琴，结果却与老师的风格相距甚大，他并不是一个重复老师的“好学生”，而是一个“个人风格强、创造性强的琴家”，“这正是他信奉艺术上独立自我的结果。如果一定要学得和老师完全一样，那琴坛只是多了一个像孙绍陶却很可能不如孙绍陶的影子，而失去了一个张子谦，这将是多么大的损失。” |
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