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随着二次元文化影响力的爆炸式扩展，越来越多的人迷恋手绘，希望创造属于自己的幻想世界，但往往苦于没有绘画基础不敢轻易介入。其实以小编看来不必没有自信，画画本身是愉悦身心的过程，保持信心，多多练习，任何人都可登堂入室，创作独有的精彩。 以动漫插画为例，无论是单幅还是多幅组合都是在讲故事。讲故事的元素无非是人物、器物、环境和情节。重中之重的是人物的创设，那我们就从人物设定开始聊聊如何轻松进入动漫手绘之门。 无论是传统绘画还是动漫绘制，在动笔前我们都提倡尽量细致的观察，特别是对于人物。人既是自然生物又是社会存在，这双重属性为画面的表现提供了取之不竭的表现元素，也考验了绘者的经验、技巧、智慧和构思。 从自然方面讲，一个生物必有其形象、动态、姿势等外在特征。为了准确表达这些特征，首先要求我们对绘画表现的一些基本规律有所了解。说白了就是在平面的纸上表现出三维物体所需要的形态、比例、透视和结构。 这些首先是视觉成像规律。透视中的近大远小，近实远虚，站在俯视、平视、仰视不同角度所看到的物象差别；在人眼中各个所见之物相互之间的尺寸比例等。具体到人身体上：头和身子的比例，上身和下身长度的对比，双臂伸开与人身高的比例；头上五官的比例位置关系都是需要仔细研究的。对此，人们也总结了一些规律，比如人脸上“横五眼竖三庭”指整张脸上横宽和竖长大概相当于五只眼睛三个鼻子；又比如“站七坐五蹲三”其实是人在不同姿势下头和身高的比例关系等等。有了这些基本概念结合不同角度的观察练习，就可基本准确地把握人体的透视比例关系。比例和透视的准确掌握则有利于准确表达人的表情和动作。在动漫作品里，这些比例可能会有所夸张，但并不会差距太大，因为作品要保证形态的自然。 另外重要的因素就是结构和动势。结构，说的直接点就是整体和部分的构造，就是你的身体是怎么样连接到一块儿的。这方面建议去自然博物馆看看人体骨骼，或者浏览一些基础人体素描教程上的骨骼和肌肉结构。这是一个严谨、科学的体系，掌握的越好，绘制出来的人物越生动逼真。人的基本动势也是随着结构走的，结构越严谨，动势越自然。有了精准的比例、正确的透视、严谨的结构和惟妙惟肖的动态，一个基本的人物形象就构建的差不多了。 社会层面，人物的性别特征、情感、思维、意向、身份、职业及相互关系则通过绘制人物的表情、动作、衣着、工具等表现出来。这方面可发掘的相当多，随着练习的深入会得到一步步的展现，在此就不赘述了。但小编觉得需要强调的一点是：人是行走的衣服架子，衣服是被身体支撑的。所以绘制人物最关键的还是身体（包括面部）的比例、透视、结构和动态。切莫舍本逐末，为了刻画华丽的衣褶而忽略身体的存在。 先说这么多吧，便于消化和吸收，循序渐进，每个人都是手绘达人。 |
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