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《哺乳圣母》创作年代：1490年 油彩布面41.9*33厘米 收藏地：圣彼得堡*埃尔米塔日博物馆 好的画作，少数几个亮点就能抓住眼球，感人心扉。 达芬奇的油画《哺乳圣母》中的两种眼神，带给人无限的遐想。内容虽然是表达宗教含义，但实际效果远远超越宗教本身。 正常的哺乳，婴儿面对母亲身体，是看不到眼睛的。画家把圣婴身体打开，部分正对观众，突出了他的眼睛。圣婴的小腿很有力，蹬踹着这个世界，眼神中没有太多的萌态，而是透着冷静的力量。他心不在焉的吸允着，若有所思。 母亲静静的侧头看着怀中的婴儿，脸上浮现若有若无的微笑。这种伟大母爱中共有的微笑，有强大的治愈力，能抚平一切哀伤。 圣母眼中的光芒，看不真切，却又那么明显。每当面对这种圣洁的光芒，都有一种惭愧之感。当灵魂飘摇不定时，被这种光芒扫描一下，就顿然镇静。 世间的很多东西，政治、信仰、知识等等，随着时过境迁都会消散，而圣母眼中的光芒是永恒的，只要人类存在，就永不过时。 光芒中闪烁着爱。这种爱，是怀中圣婴幼儿时的呵护，是小耶稣成长过程中的陪伴。人类母性中质朴的爱，与生俱来，无私无畏。 1490年创作这幅画时，达芬奇38岁，到米兰已经八年。自从15岁离开家乡小镇，辗转佛罗伦萨，多年的磨砺，画技已然成熟。 画圣母是没有模特的，全凭想象。镶着金边的蓝色披风，裹住了玛利亚的整个身体。白皙的皮肤在红色内衣的衬托下，显得明亮而柔和。柔和，为慈爱做好了铺垫。 黑色背景下，衣裳和皮肤更加明显。黑色的深邃和无限，能使人安静。安静，为肃穆营造出氛围。 窗外的景色是家乡托斯卡纳的丘陵，一个盛产葡萄酒的地方，距成名地佛罗伦萨不远。是画家脑海深处的记忆。 婴儿身体显得略大。超体积的描绘，能引导观众的注意力。 画面中没有出现十字架，宗教仪式感降低，更亲近世俗。既可当宗教作品，也可当世俗的画作，纯欣赏。 玛利亚是凡人，但她的存在增加了宗教里爱的元素。这种爱无需语言和文字，就那么静静的看着，已是丰盈的充满。 年轻的母亲和新鲜的生命，昭示着人类勃勃的生机和希望，从黑暗的历史背景和辽阔的旷野凸显，携带着慈爱和智慧，正开启人类的新纪元。 《柏诺瓦的圣母》创作年代：1478年 画布50*31厘米 收藏地：圣彼得堡*埃尔米塔日博物馆 玛利亚穿着一身精致飘拂的蓝袍，外加红裙与露出的红袖。她在胸前别了一只胸针，将蓬松的卷发精心地编成辫子。小耶稣的脑袋出奇的大，想抓住母亲手里的花草。花草无论是百合、荆棘还是芦苇，都是神的心意。母子之间的顾盼与戏耍，散发着自然亲密的气息。 达芬奇所处的时代，文艺复兴正在意大利萌动，油画是这场运动的标志。《圣经》中取之不尽的故事，为画面提供了丰富的素材。油画的风靡伴随着宗教改革，欧洲人第一次通过彩色颜料，看到了画布上栩栩如生的宗教人物。这种真人化的直观显现，超越了文字，盖过了雕塑。 细节和逼真，是当时画家们的追求。达芬奇发明的晕涂技法，能处理明暗之间、不同色系之间微妙的过度，创造出柔和朦胧的效果。这种技法的实质既是现代通用的透视法。通过观察空气和雾霭对远景色彩和形状的影响，进行空气透视处理和隐没透视处理。 人体动态表情和心理的描写，是达芬奇绘画的另一个要素。他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势。他把动态、手势、表情运用到画作中，揭开人物的内心世界。他的这一人体动态理论，深深影响了后人。 达芬奇一生画了多幅不同内容的圣母像，风格各异。最有影响的还是《哺乳圣母》。 《纺车边的圣母》 年代：1501年 尺寸：48.3*36.8厘米 达芬奇的晕涂法利用颜料的深浅绘图方法不同，描绘出圣母玛利亚的表情以及年幼的耶稣身体的律动感。耶稣手中拿着“纺织棒”正在玩耍，玛利亚伸出手保护着他。 《拈花圣母》作品年代：1472年 油画尺寸：12.8*15.7 圣母将圣婴抱在怀里，一手扶着他，一手拿着一朵花，圣婴正伸手想要。那是粉红康乃馨，象征殉难基督徒的血，预示着圣婴以后的遭遇。 《圣母子与圣安娜》 作品尺寸：130x168 作品年代：1510年 圣母马利亚坐在母亲膝上，外祖母圣安娜也很年轻，对着眼前顽皮的小耶稣微笑。圣母想抱抱耶稣，小耶稣挣扎着不让抱，想要骑上羔羊玩耍。 《岩间圣母》，1483年， 198cm*123cm，巴黎卢浮宫藏 《岩间圣母》，1508年， 189.5cm*119.5cm，伦敦国立美术馆藏 《岩石圣母》画了两幅，一幅收藏于巴黎卢浮宫，一幅在伦敦国立美术馆。在一种神秘气息笼罩下，远处蓝色的天空透过岩体的孔洞和夹缝显露出来，年轻的圣母以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，用手指示着这个场面。整个景象如幽远的梦境，充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。 |
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