|
“漢隸血統純正的作品”
應該成爲隸書參展作品的主流
（脩改稿，已發表在2013年6月《楓葉》雑誌）
陳科揚
 
（《枫叶》杂志6月号的照片）
爱好书法几十年了。年轻时，钟爱草书“毛体”，并且，比一般人临得要“正宗”。这些年来，深深爱上了隶书。但是，入了迷，心却虚了。——是中国传统书法文化的博大精深，使我感到，要成为具有“书卷气”书法家需要学习的还太多。
汉隶，是隶书的根本，是隶书的正宗。我偏爱汉隶中的《礼器碑》和《张迁碑》等，就是因其一字一奇，笔力强健，奇趣古拙，极具个性，百学不厌。我的书斋名之所以精选为《古缘堂》，就是立意要与古人对话，拜古人为师，这确是一种缘分啊！对书法，还是要塌下心来，甘于寂寞，老老实实地学习、研究、体验，努力将古人的宝贵财富终身受用。
如今，一些书法“创新”作品成为时髦，大有“取代”古人之势。大家知道，任何作品“美”与“丑”的鉴别不难。“美女”作品创作难度大，需多年功力，并且大家都能评头品足。于是，画“妖怪”似成为“近路”，反正“妖怪”没有标准，孩童也能上手涂鸦，确实少费功夫。怪哉！悲哉！刘文华老师讲课时举例说，临帖是存款，创作是花钱，光花钱不存钱，口袋里会越来越空。临帖应伴随我们学习书法的生命全过程。一位京剧老前辈曾经说过：“功夫一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众知道”。“全国第三届隶书大展”评委的没有一件“汉隶血统纯正的作品”的感慨，反映了第三届隶书大展作品的现状，我们不得不对我国隶书发展的前景感到担心。
（东汉名帖《张迁碑》明拓本局部）
书法作品给我们带来的视觉体验，已经不仅仅是观看，而是体验到了一种情境，一种情怀。笔者尊重书法艺术的创新，但是，创新不是标新立异，应该是紧跟时代，把握时代的审美特点进行创作，它与一味迎合市场完全不同。前者，为了在艺术上保持先进并被人们认可；而后者则表现出对艺术的不尊重。所以，书法创作既是一种创作行为，更是一种修身养性之道。
现在，书法爱好者俱增，书法家协会队伍急速扩大。我们应该提倡以“学者型”书法家为榜样，他们有文史底蕴，有浓浓的书卷气，他们有着“板凳宁坐十年冷，书法不写一笔庸”的风骨。对一些书法作品中出现错别字、漏字，及语句不通等问题，中国书法家协会陈振濂副主席分析为：“今天书法家的文化支撑比古人差远了。这可能是当今书法家的一个致命弱点”。书法家必须强化文化根基和文史功夫。有了书法家协会会员证，还有漫长的路要走。
（东汉名帖《礼器碑》碑阳部分）
（东汉名帖《礼器碑》碑阳部分）
 （东汉名帖《礼器碑》碑侧部分）
（东汉名帖《礼器碑》碑侧部分）
爱好隶书，应持活到老、学到老的态度，切忌功利主义、浮躁之气。——慎言“创新”，因为你很可能底气不足。所以，要解决当前隶书创作中存在的问题，还是应从根本入手，调整观念，加强理论研究和技法锻炼。改善目前存在的对传统的继承和借鉴严重不足的问题。培养对书法发展规律的深层次洞察能力，加强文化底蕴的积淀。
（作者临习《礼器碑》右侧之一）
——以帖为师，不盲目跟风和模仿，不以旁人左右自己。还是坚持走自己的路好。
|
