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解文豪，1991年生于山东，现于北京，中国美术家协会会员。现为中央美术学院中国画学院在读硕士研究生，导师于光华教授。2014年本科毕业于中央美术学院并获学士学位。 青年画家解文豪绘画作品《幽兰清韵》 中国画的纯粹与激情——兼评解文豪的中国画 常江 （清华大学新闻与传播学院副教授、博士研究生生导师，日内瓦大学博士后） 如今的中国人对中国古典绘画反而不及西方绘画熟悉，这大抵是清末“西风东渐”以来欧洲文艺思想全面卷入东方文化构成的一个体现。无论在美学表现还是文化意涵上，东西方绘画皆有本质的不同。中国画善于寓情于景，以山水、花鸟见长，并不建立于古希腊形而上学体系的模仿论或再现论之基础上，以“得意忘形”为极高境界。也正因如此，中国画成了“高语境”的文化样式，对鉴赏者的知识底蕴和人生阅历都提出了较高的要求。如法国诗人瓦雷里所言：中国画是一种以哲学为目的的绘画。 传统中国画在宋元明清四代极大繁荣，这既是历史演进的必然规律，也与中华文明结束汉唐盛世之后全面走向沉思与内敛相关。在经济腾飞、“大国崛起”的当下，中国画所包孕的自省与隐忍多少与时代风貌显得有些格格不入，因此在相当程度上成为极少数专业人士的禁脔。但令人欣慰的是，随着传统美术教育的复苏和觉醒，以及日渐繁荣的书画市场对创作行为的“培育”，越来越多的年轻画家开始以融合传统与当下的激进姿态投身于中国画的创作，为这门古老艺术的复兴开拓新的空间。 我的挚友，青年画家解文豪就是一个最典型的例子，成为近期国内书画业十分关注的对象。他的成长，有赖三方面因素的共同作用：一是青州作为中国书画业最为发达之地的文化土壤的滋养，二是源于父亲的深厚家学的传承，三是在我国美术最高学府中央美术学院接受了前沿美术教育。正因拥有这般独特的成长环境，他才得以年少成名，成为同龄人中的佼佼者。而他的成功也折射出一个多少令人有些无奈的现象：一流的中国画艺术与人才的哺育，需要美学传统、自由市场与现代教育三者的结合，缺一不可；缺少了这些必要的条件，哪怕再天赋异禀的年轻人，也往往无法成功跻身这一领域。从这个意义上看，解文豪无疑是相当幸运的。 他的画作，一方面严格传承了宋元诸家、青藤白阳、八大、海派的传统，形象清丽奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，既有沉稳老练之风，也有不拘一格之处；另一方面，又有限度地吸纳了西方美学的一些思路，尤其注重经营画面构成元素间的位置关系，尤以留白构图最为擅长，给人极为流畅的审美体验。可以说，他的山水花鸟，尤其花鸟画，是当代青年国画家中屈指可数的实现了“中学为体、西学为用”的杰出作品。这体现了美学史论功底深厚在国画家成长的过程中所扮演的不可替代的角色：技巧上模仿得再栩栩如生，也终究是给本已虚浮的书画界平添几分匠气而已，中国画这门古老而陌生的技艺需要的是年轻人对其进行从理念到实践的全面革新。 我与文豪相熟多年，算是其作品最早、最忠实的评论者之一。从观者的角度而言，解作给人留下最深刻的体验在于其看似静谧悠远的符号结构之中，其实包孕着喷薄欲出的激情和活力。比如我个人最欣赏的那幅《冰融早春 情寄山河》，古藤昏鸦本应是毋庸置疑的主体，但背景中若隐若现的山溪冰破才是此画最强劲的生命力所在。解文豪从来不是一个循规蹈矩的画匠，他是一个狡黠的艺术家。他笔下的花总是不那么情愿地自由绽放，他笔下的鸟也总是显得心事重重。他将一种现代主义语境下的情感、思维和伦理的复杂性融入了古老的中国画，使其在寄情山水与花鸟写意之间，与日常生活有了更加亲密的关系。 从某种意义上讲，中国画是最直白也是最深邃的，它所承载的乃是一种关于存在的最纯粹的状态。清初画僧渐江曾这样形容自己作画的状态：“林雪上凝，终日对之不倦。”实在是对中国画的气质和意涵的最佳注脚。中国画并不善于捕捉稍纵即逝的性格和仅存在于闪电般片刻中的思想，但正如德国美学家本雅明所评论的那样：“中国画所固定的，只是流云的固定性，他们真正的和谜样的材质便是变化，正如生命本身。” 我只早年在欧洲学过一些艺术史的皮毛，后来又阴差阳错地放弃了去美院任教的机会，与这个美好的领域擦肩而过。所以，这篇文章完全谈不上专业的或本质的评论，其内更多包含着我对挚友的支持与肯定，以及我作为一个业余评论者对国画艺术的感慨。这个极为古老又极富生机的艺术样式，需要更多像解文豪这样的年轻人去敬畏，去振兴。
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