 【艺术简历】 姜耀南,1951生,湖北省当阳市人,中国美术家协会会员,中国企业书画院副院长,中国民族美术家协会副主席. 姜耀南擅长人物画,是我国当代最具实力的人物画家之一,与范扬,马海方,王西京并称四大家, 黄土画派的代表人物. 出版有<山乡新社员>,<黑娃照相>,<五二班日志>,<南昌起义>,<三十三观音>,<怎样画观音>，《姜耀南画集》，《姜耀南人物画》，《姜耀南水墨人物》等 多部连环画及画集,画册. 作品<歧路亡羊>,<荆山遗韵> 入选第七.九届全国美术作品展,<集贸市场图>获全国群星奖,<故事〉>获中国西部大地情全国中国画大展优秀奖,<老班子〉获第六届全国工笔画大展优秀奖并被中国美术馆收藏,<守望>获第四届'汝瓷杯'全国中国画大展金奖,<大堰牛>获'鸣凤山杯'全国书画大奖赛金奖,<子龙街的黄昏>入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳画院收藏,<守望>获'盛世丹青'全国中国画名家邀请展优秀奖并被厦门美术馆收藏.<仕女>入选<翰墨春晓>全国 当代著名国画家精品全国巡迴展,<咱爹咱妈>入选<锦绣中原>全国中国画作品展,<许家湾的狮子班>入选2012全国中国画作品展. 【艺术评论】 姜耀南那人物 陈 宏 灿 对于当阳姜耀南，三十年前相识，我就刮目相看了。那时，他在湖北美术学院进修，就已经出了《山乡新社员》、《五二班日志》、《黑娃照相》等好几部连环画作品，还被聘作《湖北青年》杂志美术编辑，这份“外快”高出他当时工资三分之一。后来，他的《歧途亡羊》参加第七届全国画展，《老班子》入选全国第六届工笔画大展并被中国美术馆收藏。  初度晚年180-97cm 2013 近期得见，那不只是刮目相看，而是让人“惊艳”不已。虽然他已由一位而立之年的男子，变成了一位长髯飘逸的花甲老者，但那份男人的洒脱犹在，艺术家的风韵更著。他的现代乡村人物和观音人物画好评如潮。时有画界论者著文，把他的作品与名家大师的作品相提并论。 2010年3月，中国人民大学出版社出版的《楚辞品鉴》一书，从网上300多幅屈原像中选取了两幅屈原像插图，一幅是范曾的，另一幅就是他的。用稿单位来电询问他收取多少使用费，他说看你们怎么给范曾。不几天对方回话说范曾表示不要，他只好装阔说，那我跟范曾一个样。  金狮献瑞 360-145cm 2015 更有一桩趣事：一位叶姓朋友从网上看到姜耀南屈原像上了《楚辞品鉴》，眼睛一亮。他记得一位秭归籍朋友画店开张，姜先生已把这幅画作为礼物相赠，立马去找那位秭归籍朋友处购得。不期又有北京藏家愿出更高价格，捷足先登的叶氏得意洋洋说：你出5万元我也不给。 要说姜耀南的人物画叫响，那还是2008年春天的事。当时央视书画频道在大连搞了个艺术博览会，他是百余被邀画家之一。现场献艺，受到主办方青睐，成为央视书画频道特聘画家。此前此后，他已是中国美术家协会会员、北京画院王明明工作室画家、中国美术书法协会副会长、中国民族美术家协会副主席。 其实，见证一位艺术家实力的并不在于头衔而在于作品，见证一个人物画家实力的自然是他所画的人物。自古以来，中国人物画的功用都限于记录历史，鉴戒贤愚，成教化，助人伦。姜耀南却独辟蹊径，选择以文化基因的传承作为其作品的根本指向，深深扎根于荆楚大地，取材于现实生活，用带有荆楚特色的“石板家业”（民间打击乐器）、鄂西山村老农沧桑的手脸和在青草地上割草的水灵少女，等等，构建起自己的现代乡村人物画廊，使我们从中领略到楚之先民开启山林的筚路蓝缕和楚文化的瑰奇浪漫。其代表作《人生》和《老班子》发在2010年7月《美术》杂志上。2011年《国画精典》10期以“胸中有真意，笔底挟楚风”为题评介了他的画作。  晒佛节 180-148cm 2015 现在是未来的历史。这些作品的艺术和历史价值不言而喻。 有趣的是，陕甘宁人特别喜欢姜耀南的现代乡村人物画。大约因为居属古人形容的“西风、瘦马、塞北”吧，对于来自古楚之地、兼有婉约与质实之风的姜画便情有独钟。民间卖、藏家求，姜耀南简直有些应接不暇了。犹其令他感动的是，那里的寻常百姓也有收藏的传统，卖土豆挣下几千元，也拿来买他的画。钱不多，只好请姜先生画小点，画小点。那神情让他不好依市索价，也不好意思画得太小，以致有个当老板的藏家，连声直叫可惜。姜耀南奇怪斯地民间藏风何以如此之盛，老板告之：除了久远的历史文化渊源，“文革”年间下放此间的京都著名书画家作品留存颇多。那时当地老百姓找他们用几个鸡蛋换下来的画作，如今动辄可卖十几、几十万了。  狮子锣鼓 180-144cm 2014 这些年，姜耀南的观音人物横空出世，以至被人称为“中国观音第一人”。初听此语有些夸张，直至赏画方知其言不谬。唐宋以降，观音信仰逐渐兴起，以致观音形象显赫于寺庙殿堂，供奉于家庭斋室。历代名家大师也多有描绘，除了手法技巧的变化，观音的丰腴、庄重和慈祥似乎已成定格，后来画家要有创新谈何容易？可姜先生居然自成一格。他笔下的观音形象，面相端庄秀丽，有人间生气而又超凡脱俗；肢体婀娜多姿，切合美女人体真实比例；衣袂飘飘，曼妙在天地云气之间。用笔流畅，粗细浓淡对比强烈而又转换自如，色调清雅不俗。观之美仑美奂而又圣洁高蹈，使人耳目一新灵魂一洗。 姜耀南画观音，机缘起于在日本出版的一部中国作家的小说，人道小说中的观音插图画得好，建议他把插图画成大画，他便画了《33观音像》，没成想一出版就卖疯了。宗教网站更是争相刊载，一时间好评如潮。有宗教界论家李灵桑回答网友提问时，把他的观音放在观音画史上观照，说张大千怎样，姜耀南怎样。于是，有了姜耀南是当今“中国观音第一人”的说法。  玩狮子的许家班 （中国画） 360cm-148cm 2014 不管怎么说，姜耀南的观音人物独标一格令人喜爱，那是确凿无疑的。2011年春，中国文联艺术交流处在福建宁德（侨乡）召开笔会，姜耀南被邀前往。东南之地犹敬观音，姜耀南的观音人物受到热捧。到了年底，福建方面又再次邀他过去。去市上画店一瞧把他吓了一跳，他的观音人物画已卖到2万元1平方尺。 看来现代人物和观音画像，成了姜耀南的品牌了。要问他的人物画是怎样炼成的，他说，那是因为早年受恩师吴章采老师教导，后来又进湖北美术学院深造；再就是真诚地生活执著于创作，在继承与创新之路上不停地寻找和积累，确立自己的艺术个性和特色。  武圣关公 180--97cm 2017 的确，姜耀南的人物画艺术特色十分鲜明，惜墨如金，用色不多，人物形象准确生动，让人一看就是他的。 【作品欣赏】  春苑 138-68cm 2017  慈航普渡65-65cm  打磨菩提子 138-68gm 2016  点焊（中国画）180-97cm 2014 多宝观音 138-68cm 2017 放鹰 2016 136-69cm 甘南 168-69cm 2016 浣纱女 138-68cm 2017 捡漏 136-68cm 2016 开春 2016 139-70cm 拉卜楞寺晒佛节 180-90cm 老班子（中国画）198-98cm 2009 老农 148-68cm 2016 良种138-68cm2013 路上 138-69 cm 2016 农贸市场图180-97cm 青青河边草 68-47cm 2014 清廉表率 136-69cm 2016 拖小车卖菜的老人 2013 138-67cm 乡村小贩(中国画)180--90cm 2009 歇脚 138-70cm 2016 修鞋师傅 138-67cm 2016 杨柳观音181-95cm 鱼篮观音 138-68cm 2017 正宗土鸡 147-68cm 2013 祖孙 2016 139-70cm 穿蓑衣的农民（中国画）68-68cm 2013 林泉雅坐（中国画）90-90cm2014 路过菜市场97-97cm 卖鱼的姑娘90-90cm 2014 美味68-70cm 2015 弄孙 90-97cm 2015 清溪寺地瓜97-90cm 2015 人世间（中国画） 97-97cm 2014 洗宝图68-68cm2013 远方 97-97cm 2014 章河道情97-90cm 2015 【评论文章】 为农民代言画家姜耀南 范 迪 安 姜耀南先生是国画界的一名宿将，也是以中国水墨画来表现乡土题材的代表人物之一。中国“以农立国”，乡土写实绘画是中国本土画中影响巨大的一支，从改革开发初期罗中立的“父亲”开始，植根土地，追寻生活的乡土味，用画笔表现广袤田野上的乡里乡亲，就成为很多艺术家的追求。在这些艺术家中，姜耀南先生的水墨人物作品又有其独特之处。 其代表作“村郊牧牛”，放牧的老人家倚石而坐，布满褶皱的皮肤、粗糙的手指、皲裂的嘴唇、发黄破旧的老棉袄……饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，牛儿就温顺地趴在老人家脚下，老人家饱经沧桑的脸上，流露出历经苦难后坦然的微笑，这人与牛之间的那种默契，这轻轻的微笑，深深的打动了我们。这种打动，不仅来自于画家以一种求“真”的意愿表现出的画面，更深刻的，来自于画家对中国农民生存状态的深刻了解——对他们的处境、愿望以及存在问题通过自己的画笔以真实的表达。这种了解在画家“活着”系列的每幅作品中都有深刻的流露，他的《苞谷地》，《翻地》，《间苗》，《老班子》，《人生》……反映的都是最最普通的中国农民，从他们佝偻的腰身，凌乱的头发，卷起的裤脚，你看到的，是中国大地上活着的现实，是泥土中生长出来的最平凡的生活，但却是最深刻，最本真，最能打动人的东西。 中国75%以上的人口在广袤的田野上劳作生息，中国的社会结构、政治模式以及文化形态，都与其有密切的联系。农民的血液流淌在我们的血液中，扎根在我们的文化基因里，也反映在我们当下的现实中，姜先生的《守望》、《咱爹咱妈咱儿子》打动了很多人，原因也是因为他抓住了留守老人、留守儿童这一敏感的问题，以其特有的艺术的表现手法加以彰显。墨色浓重，单色的画面传递出悲伤和压抑的氛围，细腻的表情刻画和繁复的线条充满了内在的感染力，让人叹息。艺术家表现的农民形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是我们身边的千千万万农民，是我们自己的生活，他们是和我们血脉相依的父母，是我们的遗落乡村的孩子！ 姜耀南先生毕其精力工于国画研究和创作，以传统为皈依，又不古于传统，吸收其精华，又能够大胆出新，学习借鉴西画的技法，但又不拘于西画的形式，不断探索和实践，形成了具有强烈个人特色的绘画风格和内在的人文品质，通过一幅幅作品，弘扬和丰富了传统国画精神，将中国画的艺术魅力发挥得淋漓尽致，给人以别有洞天之感。 范迪安 2012.2 胸中有真意 笔底挟楚风 ——姜耀南人物画解读 吴闲清 当下的中国人物画坛颇有些迷惘。蒋兆和先生的“苦茶”人们已不大爱品尝。特殊时期的“高大全”形象也渐渐淡忘，八五新潮之后的变形夸张也未见出落个象模象样。一大批画家手捧着“吴带曹衣”，面对着后现代的艺术前卫，在商业与信息的层层巨浪的挤压下，一时间似乎没有了主张。这中间有一个人很沉着冷静，他便是从湖北走出的画家姜耀南。就在人物画处在“贴近现实”与“超越现实”的互为消长的徘徊期，姜耀南却画出了一大批可敲可击的人物画。如《集贸市场图》、《荆山老民》、《响器》、《老班子》、《大堰牛》等等。 作为一个画家要解决的头等问题是什么，便是为什么画，画什么的问题。姜耀南人物画的成功，我以为最重要的是在于他的立意。自古以来，中国人物画的功用都限于记志历史、鉴戒贤愚、成教化、助人论。而姜耀南却自觉地选择了一种文化基因的传承。他从长江流域楚文化的活化石中寻找那些闪光的璞玉。带有楚地特色的“石板家业”（民间打击乐器）以及被荆山风雨敲打成的老农的沧桑手脸，构成了一幅幅交响的乐章。没有说教、没有夸张，我们可以从中领略到楚之先民，开启山林的荜路蓝缕，以及楚乐、楚书、楚画的瑰奇浪漫。这是在主题性绘画受到多元冲击之后而独辟的蹊径。姜耀南人物画成功的因素之二，便是他的结构的严谨。读他的画，绝无那种使笔逞气的粗放之举，一些传神的部位处理得十分细腻。细节决定成败，在他的人物画中反映的很充分。犹山水的五日一石，十日一水，那是百炼之钢的绕指之柔，那是九朽一罢的穷精极微。中国人物画的品读，常常会有“得意忘形”的现象，那就是被画面笔精墨妙的效果所吸引而忘却结构的准确性。耀南的画却做到了二美兼得，每一个人物都经得起严格的推敲。笔者曾经说过，中国画在吴昌硕、任伯年那个时候起，便开始染上了浮躁症，之后愈演愈烈。姜耀南作画却心静如水，笔不妄下，成功率极高，很难看到他的废画。仅仅这一点，与今天无可遏制的快节奏的生活形成了鲜明的反差。这种反差，正是中国画艺术感染力的关键之所在，是中国画艺术价值高低的标尺。因为艺术的高标应当在于让人安静，而不是使人躁动，使人躁动的是广告和引诱。 姜耀南人物画成功的因素之三，便是他的笔墨语言的清丽。笔墨二字，古往今来是横亘在所有中国画家面前的两座高山。经过二十世纪美术革命的几番折腾之后，今天的画家的笔墨观较之古人已发生了颠倒性的变化。为了矫正清末摹古之风的轻弱流弊，以黄宾虹、吴昌硕为代表的画家的笔墨观开始转向浑厚、苍老，加之社会时代的急剧变革，造成了人们对古典清丽的审美观的失忆。姜耀南正是紧紧抓住了这一沉潜已久的传统文脉，使得他的人物画产生了与众不同的风格，那就是似薄实厚、惜墨如金的端庄夹流丽，清水出芙蓉。而这一美学特质，又正是与浑厚质朴的中原文化相对应的楚文化的特点。 另外姜耀南还是连环画的高手，很早就出版了多套连环画，又还善画佛像古贤人物。作为一个以西画为基础的中国画家，能在中国画人物一科趟出这样一条路来，实属难得。 |
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