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他是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，被认为是极少主义的始祖，从伊夫·克莱因（YvesKlein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家；他也是饱受争议的艺术家，只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。他就是LucioFontana（卢西奥·丰塔纳）。 卢西奥·丰塔纳《空间概念‘等待’》，1958年，一块没有漂白的亚麻布，从中间切开裂缝。有两道缝，一道在另一道正下方，在画面的中轴上。这可能是一幅画，也可能根本没有画。 谁是卢西奥·丰塔纳 LucioFontana（卢西奥·丰塔纳） 丰塔纳于1899年出生于阿根廷罗萨里奥(Rosario，Argentina)，父亲是名在意大利出生的专业雕塑家。他在米兰度过了他的大部分时间。他最著名的艺术贡献在于其一系列“割破的”画布作品。 创作中的丰塔纳 打破绘画与雕塑的界线 1949-1950年间，丰塔纳开始在创作中刺穿其画布，这一刀毁了画布，却打破了观赏者视线所能看到的画面，通过画布本身，通往其后的空间，打破绘画与雕塑的界线。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。” 现存蓬皮杜艺术中心的《空间主义雕塑》 1940年作品《Teresita肖像》FondazioneLucioFontana，Milano/bySIAE/Adagp，Paris2014 在创作初期，丰塔纳并未形成后来空间主义的创作模式。他年轻时候集中创作雕塑，作品有明显的原始风格，此后逐渐拓展，作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等，十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。在他“前空间主义”的作品中，我们看到他利用不同材料，在不同创作方向的探索，既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑，也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。 Untitled，Inkonpaper，45.1x36.2CM，1951 Untitled，Inkonpaper，49.2x43.2CM，1954 第二次世界大战期间，他远渡重洋来到阿根廷寻求庇护，再次回到米兰时已经是1947年，随后他成为了空间主义运动的领军人物。在他的艺术宣言中他详尽地定义空间主义这种新兴的艺术风格，光和真实空间(与虚拟空间相对)是这种艺术中的两个基本元素，而这个运动意图推行一种新的艺术表达，它影射了当时的“太空时代”，但又积极地与周遭的现实空间相联系。艺术家把他的这种精神诉求通过他的陶瓷雕塑、穿孔画布和装置艺术具体形象化。
丰塔纳的雕塑作品 1968年9月7日，就在人类成功等上月球后不久的日子，这位意欲通过绘画连接宇宙无限空间的艺术家在意大利科马比奥与世长辞。在他过世之后，这位艺术家持续吸引世界各地的人们。许多年轻艺术家从他的创作中汲取灵感，藏家们积极寻求他的作品，论其市场号召力，以割裂画布的单色绘画系列最为突出。
尤其是自1958年起的单色割裂系列的大多数作品中，艺术家使用饱满的黄色、红色、蓝色等明亮的颜色，极简风格的画面看来平滑干净。裂痕的破口向画面内部卷曲，不破坏表面的柔和，若干条裂痕的位置关系也以优雅的方式处理。这些作品看起来十分优美甚至是世故，符合资产阶级精致的审美需求，挂在任何装修风格的家中都不会突兀。艺术生涯的最后几年中，丰塔纳更是经常在公共场合当众创作，划裂画布，进一步强化这组作品在人们心中的印象。
另外，许多评论家谈到，这一系列中的裂痕令人联想起女阴的形状，这种巧合为优雅的画面加入了挑逗的效果，增加了解读的丰富。这种解读虽然不好直接写在拍卖图录里，但作品本身淡淡的情色气氛更是增加藏家兴趣的关键点之一。
拍卖市场中的常青树 随着历史推进，艺术大师们用自己的才华创造新的美学逻辑和体验模式，一点点拓展人类表现的可能性围度。这些图像自主或不自主地留在人们的意识中，构建起我们的认知方式。那些开创了全新视觉体验的艺术家，自然值得人们关注，也自然地赢得了市场的认同。
2015年10月15日，伦敦苏富比“意大利艺术”专场举槌，卢齐欧·丰塔纳（LucioFontana）《神的终结》（LafinediDio）系列中的一件黑色蛋形帆布作品最终以1594.1万英镑的价格成交夺魁。
2014年6月30日，伦敦苏富比将带来当代艺术夜场中的作品，《空间概念（ConcettoSpaziale，Attesa）》，一条口子。最终以243.5万英镑成交。 2013年11月12日，纽约佳士得当代拍卖夜场中，丰塔纳1963年的作品以2088.5万美元被一位纽约画廊主收入囊中。在过去的十年间，丰塔纳的作品价格增长了214%，2005年开始大幅攀升，虽然在2008年随着整体经济波动有所下降，但经济危机后继续攀升，算是欧美现当代拍卖市场中的常青树之一。 |
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