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电视剧《我的前半生》前两天刚收官，随着该剧的热播，剧中的一众演员也因精湛生动的演技而频频登上微博热搜继而成为观众热门讨论话题。如袁泉饰演的唐晶、吴越饰演的凌玲还有许娣饰演的上海妈妈都给观众留下深刻印象。尤其是袁泉的表演更让人眼前一亮，过目难忘。    某种程度上这与她早些年在话剧舞台上的磨练累积分不开。她曾主演《琥珀》（2005年，导演：孟京辉）、《暗恋桃花源》（2006年，导演：赖声川）、《简·爱》（2009年，导演：王晓鹰）及《活着》（2012年，导演：孟京辉）等话剧作品，因此她也成为中国话剧三大奖项，梅花奖、学院奖、金狮奖的大满贯选手，被冠以“话剧公主”的称号。  近几年，袁泉偶尔重回大银幕演一些配色。无论是许鞍华的《黄金时代》，宁浩的《心花怒放》，韩寒的《后会无期》，还是去年《罗曼蒂克消亡史》，角色再小，戏份再少，她都能轻而易举成为焦点。  她也曾在多次采访中说过，“不希望用‘我’这个身份来跟大家交流，更喜欢躲在角色后面借角色交流。作为演员，最得意的应该是拿角色去跟观众交流。”所以到底该如何深入角色去驾驭不同角色呢？  今天为大家推荐一本很有用的的表演书籍——《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》，本书作者斯特拉曾在1934年跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5 周，她是唯一一位与斯坦尼斯拉夫斯基本人学习过的美国演员，之后她将所学带回美国，并用自己掌握的表演方法为美国培养出一批出色的戏剧及电影演员。 快来听斯特拉老师的表演技法课 以下内容摘自《表演的艺术》： 表演艺术的全部内涵就是给予。演员必须毫无保留，慷慨大方。 表演不是抽象的活动，演员要使自己处理的每一件事物变得尽可能地真实。 当你表演的时候，需要在你的周围创造出一个具有时代气息的世界。做到这点的唯一方式，就是尽可能更加清晰地观察自己所处的世界。 作为演员，必须认识到，你们所看到的一切之所以是奇迹，原因很简单，就是它的存在。在表演中，你将更有活力。因此，要是那些看到的、环绕于你的事物生动而有生命力，以便你在舞台上可以再次把他们呈现出来。 对于表演生涯而言，你不能带着一具疲软的身躯。你的嗓音需要拓展。你必须找到自己的语气，使所讲的内容易于被理解。必须拥有适于表演的声音。 表演的基本元素师秒回人或角色之间的差异。一位意大利设计师，一个俄国农夫，一名中国外交官，会有不同的表现。他们拥有各异的举止，行走、谈话、思考、抽烟、微笑的方式，都是不同的。他们的背景、教育、生活方式、道德及身份完全不一样。然而，演员不能仅仅去复制这些国家和职业的特征，还必须展示出个体之间的差异。 表演在于你自身，而不是在剧本里，演员对台词的解释必须清晰而犀利。他们从台词入手，但必须进入到台词内部去。文本要被检验，台词的内部及周边隐藏着秘密，演员要去解释、体现台词的秘密。但是，不要让台词制约住你，因为它们仅能提供给你人类的某些约定俗成的习惯。要通过进入孕育出这个男人的社会，走进角色的过去，走进情节的过去，以避免那些约定俗成的、类型化的因素。 作为一名演员，你对思想的描述必须如同思想本身那样伟大。不用担心该如何使用自己的声音及身体。给出你的能量，给予我们你为之奋力传达的思想。要使观众感到丰富而充实，不要让他们两手空空地离去，或仅是留给他们一些微不足道的想法。 在舞台上创造某个角色，必须完全把握角色的裹裙。必须想象角色早年生活的细节、家庭历史、教育背景、职业经历和人际关系。当你着手创作一个角色的时候，这是要准备的头等大事。 塑造角色的时候，有几个因素骑着特别重要的作用。一是职业，二是阶层。总是要从职业开始着手工作。表演某类职业的技巧很简单：建立起这种职业额令人深信不疑的过去，通过想象那些传记类型的资料，了解你是怎么得到这份工作的，你是谁。你的内在看法，会使动作向前推进。 演员必须发现，剧作家想要通过自己的角色揭示出什么思想。你必须在舞台上拿捏角色的分寸感，你扮演的角儿越是生动，他的思想就越有趣味，意义也就越深远。 构建角色的方式之一，是通过识别剧作家用于创作人物的元素。这里有一张值得学习和研究的角色元素列表：无忧无虑、外向活泼、可靠、喜欢冒险、可信赖、内省、野心勃勃、有事业心、认真尽责、博学、务实；你可以总结有关角色元素的深层次的知识。观察这些元素，然后把它们放入适于你的情境中。 演员是卧底，必须经常暗中监视普通人，研究他们的性格元素。要看到和角色职业相关的那些东西，哪些适合他的民族属性或年龄特征。 释放自己的天分，让它发挥作用，通过无表演的奇迹，实现自己的目标。最为成功的表演，正是当你看上去完全不像在表演的那一刻。
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