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“这个时代，人们已经不是看到真实的物体，大部分人通过屏幕比如电脑、电视来看东西，物体的颜色已经被改变。我的作品中那些背景便来自于此，它们几乎都是纯色的，那是被时代过滤之后的颜色。” 马克·帝格朗尚1960年出生于法国萨朗斯，毕业于巴黎国立高等艺术学院。是法国当代进行绘画现实革新中极具代表性的艺术大师之一，被称之为“具象后现代主义”代表人物。自1987年在蓬皮杜中心举办首个个展以来，他基本上成为了美术馆的独宠，除了在法国各大美术馆举办个人展览，他的作品也成为了这些知名美术馆的重要收藏，是欧洲当红的架上艺术家。 马克·帝格朗尚的画作保持着同样的步调和风格：背景一律是简单的蓝天绿树，画面中心则是通透的人物或者骏马，每一个主体物的轮廓都有些模糊，面部模糊，给人一种转瞬就要离开或者奔腾而去的感觉，就像突然按了暂停键的电影，能看到时间在眼前流动。
“很多人用‘凝固瞬间’来形容我的作品表层，我的作品确实永远在描述动态的人物，这与世界一直都处于运动中也是契合的。不过我想画的并不是瞬间场景，而是经过。”马克·帝格朗尚举例道，“走着走着，突然一个人引起我的注意，我努力拍下来，但拍时他已经淡出了我的镜头。可你见到这个人时产生的联想还在，这才是我想画的东西。”
为了抓住这样的灵感瞬间，马克·帝格朗尚总是会随身携带相机。每当看到能让他产生兴趣的一幕总是要来个“街拍”，这也是为何他笔下的作品人物总是背影或者侧面。为了达到自己预期的效果，马克·帝格朗尚通常会画一大一小两种稿子，“我借助画小稿来想象放大之后会不会有很充分的瞬间感，偶尔也会先画大的。”十分逗趣的是，马克·帝格朗尚会将某一个人物放在不同的画作里，所以很有可能在一幅作品某一个不起眼的地方，会有另一幅作品主角的身影。
帝格朗尚的画作与其他艺术家的作品是截然不同的。就像「看见世界的窗口」，他的主题十分丰富，而且他的作品也都不设标题，参考对象来自普桑、贝克曼到马列维奇等美术馆的古代和现代画作，之外还会叠加上电影的静态画面、新闻上剪下来的图象还有他旅途中拍下来的照片，把这些再加入童年回忆、节庆照片和电影片段后，就形成了自己作品的画面主题。
他的早期作品风格倾向于古典与表现主义，人物在紧密布局下，以宗教画的神圣风韵静静交流，只不过在帝格朗尚的画中，女人们穿着浴袍和拖鞋，朋友们在沙滩上聊天，流露出的平凡告诉我们，这些都是当代社会的日常情景再现，画面流露出的都是帝格朗尚深爱的地中海或巴斯克海岸的夏日阳光。
和其他艺术家作品相比，帝格朗尚的作品必须以更长时间的视角来看，或是比我们生活的时间尺度还长的尺度，我们才能从他的作品中寻找到过往熟悉形式。也许有一天，我们会对过去几个世纪的艺术有个更准确、更中立的看法就是，当代艺术与古典艺术之间的矛盾。但是它们之间的发现能力、创造能力和重组的能力恰似手心手背是矛盾与统一的。
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