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杉本博司，日本国宝级当代摄影艺术大师。如果说荒木经惟的摄影源于色欲，森上大道的摄影源于纪实，那么杉本博司的摄影就源于历史和哲学。十一认为杉本先生的作品中蕴含的历史人文的厚重感和哲学思想的深刻性，在当今摄影艺术世界中是无人能出其右的。正是基于对历史的探寻和世界本源的思考，杉本博司才会在他的作品中呈现出太多超越画面本身的那些内涵和精神力量。今天的这部纪录片《最初的记忆》，就是揭示了杉本博司如何在自己的艺术中探索自身最初的记忆和全人类发展史上那些最初的记忆。 《最初的记忆》精编版，43分钟，英文 关于这部纪录片《最初的记忆》，有两个不同的版本，一个为日本电视台制作的标准版，一个是精编剪辑版（43分钟）。标准版又分为未剪辑版（97分钟）和公开发行版（83分钟），为了移动端观看方便性，我们今天呈现的是43分钟的精编版，而如果需要完整标准版（97分钟）的，也可以在本平台下载，不过是日文原版的哦。上面这个精编版是英文字幕版的，为照顾更多艺术群众，十一特地找来了下面这个杉本博司在央美讲座的完整视频，不仅能够更多了解杉本先生的艺术，重要的是完整播放了这个43分钟的《最初的记忆》而且是配有中文字幕的，感谢央美吧?? 杉本博司央美讲座，含《最初的记忆》中文字幕版，90分钟 关注公众号并回复“杉本博司” 可以获取三个不同版本纪录片 杉本博司在日本读完大学本科后，来到洛杉矶学习摄影，学业刚完成，就开着自己的大众面包车（这可是6、70年代美国嬉皮士运动的象征车型）带着几个朋友横穿美国大陆来到纽约打拼。在纽约，他受到了当代艺术的洗礼。有一次他看艺术展，其中一件艺术作品是一根荧光灯管，他当时想：哇，艺术家可以做出这样的作品生存下去，我也想当艺术家。他对当代艺术观念能心领神会，也开始思索自己应该拍什么样的作品。不久，他在纽约自然历史博物馆找到了答案，开始做自己的第一系列作品《透视画馆》（Dioramas），之后就一发不可收拾，成就了今日之艺术大师。  本纪录片中也对他的《透视画馆》做了相当的解读，上面这张照片就是这个系列的第一张，没有看过这个纪录片可能会觉得：这个摄影师胆子好大，离一只北极熊这么近拍摄，拍到这么精彩的画面。片中告诉我们，实际上这并不是真的北极熊，它是来自美国自然历史博物馆的标本。杉本博司仅仅是拍下了博物馆的动物标本展示柜。动物是标本，而里面的很多场景都是绘画上去的 。  杉本博司拍《透视画馆》，是因为一次在自然历史博物馆，他在那些展厅看到的动物加上现场的灯光照明，使一切看上去都很假。但他闭上了一只眼睛，距离感消失了，动物标本好像活了过来，这是非常奇特的感受。十一猜想也许杉本博司用这个系列向我们提出一个哲学问题：什么是真实？什么是虚假？我们眼见的一切是真的吗？ 杉本博司说，人眼没有快门，总是开着的，看到的都是想看的，而且不停在改变透视关系，但相机可以保持在一个相同位置，向一个方向不停看，相机可以捕捉到人眼通常会忽略的东西，如果曝光半小时，标本变得有生气了，好像活了，而这个是人眼看不到的。杉本博司最初的想法就是想在照片中捕捉到那种不明确的场景。他拍下北极熊的照片后，把它拿到纽约现代艺术博物馆，摄影部的部门负责人对他的作品很感兴趣，当时就以500美金买下了这幅作品，这对当时的杉本博司是具有巨大的激励作用的。  片中谈到的另一系列就是堪称杉本博司经典之作的《海景》，这个系列的画面基本都是天地均分，有的使用慢速快门模糊水面，有的使用正常速度，将水面拍清晰。整个画面看着清冷甚至有些单调，很可能有的人觉得平淡无奇。本片中杉本博司自述：“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和空气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”“我总是在想，古人和我们看到的世界是否相同，就像这片海”“一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处，我们究竟如何诞生的思考。”  十一认为这三段杉本先生的解释，让我们可以充分的理解《海景》这个系列的内涵，这张清冷简单的画面，承载了太多历史的追溯，起源的思考，生命的变迁等等。在《海景》的画面中，大海好似终于回归了人类未曾触摸过的原始状态，静谧的仿如初生的状态。杉本博司的海景不再单纯是海的照片，好像最终成为从黑暗的过去升华的某种物质，是一种时间才能捕获的超越我们存在的视觉现象，而深色的海水则永远包含着生命的起源。也许就是杉本心中最初的记忆吧。   杉本在央美讲座中谈到自己非常欣赏中国宋代马远的绘画，当他看到马远对于水的描绘时颇为惊讶，原来在那么早的时候人类对于水就有过这么细致的研究，并坦言自己《海景》系列的创作深受其影响，觉得自己就是一个南宋的画家。该系列也是杉本将东方禅宗思想运用到创作中的最佳实例。禅宗曾提出参禅的三重境界：第一重境界是“看山是山，看水是水”；第二重境界是“看山不是山，看水不是水”；第三重境界是“看山还是山，看水还是水”。当你面对《海景》这样的摄影作品时，长久的凝视和体会，也许能够逐渐感受到这三重不同的境界吧。  杉本博司另一个非常著名的系列《闪电》，也在本片中揭示了它的创作过程，非常有意思，杉本博司并不是选择在雷雨天守株待兔等待闪电的出现，然后按下快门捕捉那关键的一刻。这个系列的作品他已经脱离了相机这个工具，他在纽约切尔西的工作室里安装了一台可以产生40万伏特的Van De Graaff 发电机来为一颗金属球充电。一旦充电完成，他便会将这颗金属球靠近桌面上3x6英寸的底片，然后『bong』的一声，闪光跳出，类似放电场的作品就完成了，整个过程是在全暗的暗房里完成的。看着滋滋的高压电流，十一觉得还是挺危险的，玩摄影的朋友不要轻易模仿以免英年早逝。  这瞬间的巨大的电流产生出的画面的确美丽、神秘而妖异，在该系列作品中，我们可以清晰地看到每个闪电周围的纹路都有所不同，有的像植物叶片的筋脉，有的像血管，有的像人的大脑，潜藏着难以捉摸的生命力，甚至在某些角落还会出现像精子一样的纹路，杉本说或许这就是某种生命的进化，在创作中不可能每一次都尽如人意，总会有些小意外，但这些意外却非常有意思。  片中也为我们诠释了杉本创作《闪电》系列的初衷：在古代，闪电是令人生畏的自然现象，人类创造了神的形象，雷和闪电就是神的武器。而在现代，电被认为是科学创造的神明，所以在杉本博司的作品中就呈现了古代之神和现代之神的直接联系，而在用电创作的种种作品中总会呈现出不可预期的变化，似乎冥冥中真的有神在主导这种变化，并揭示了和生命进化的某种关联。杉本先生一直在通过作品来搜索人类的共同点，神也好，自然也好，都属于人类共有的，这也是杉本先生关于“最初的记忆”的诠释吧。  “记忆是一件不可思议的事情：
杉本博司是个会用一部电影那么长的时间，去设定曝光时长的人，也是那个用大型照相机拍下一整片汪洋大海，然后缩小至米粒大小的人，他常常习惯于把焦点设置在无限遥远的远方，令眼前所有宏伟的事物都失去焦点，沦为渺小的存在。最后他彻底丢掉了相机，用40万伏特的电流在胶片上制造闪电，并称其为风神与雷神的显影。看起来，他始终都那么遥远，像远在神殿之上，作为一个摄影师，他从来不拍人。只拍蜡像、标本、大海、剧场、蜡烛、电流这些“死东西”。无论是森山大道的钟爱的城市生活场景、人潮涌动的时代潮流，还是荒木经惟倾心的情欲世界，抑或更多摄影师关心的战争、宗教，他似乎都毫不关心。他是一个异类，是似乎并不存在此时此刻的幻想者，是其自称为“耽误了千年才出生的人”，他告诉我们，他这一生拍摄的只是“时间”！ 杉本博司，就是这样一个，用时间的影像，颂时间之伟大的人。 |
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