|
赵半狄，《熊猫时装秀（静帧）》，影像，2007。图片致谢：UCCA 一袭黑衣的女孩，用三角古钢琴弹奏起肖邦的钢琴曲，她面容平静地端坐着，似乎不在意冰凉的湖水已漫过她的琴凳，马上就要漫过她的腰身。这幅《中国Party》，就是赵半狄告别“熊猫人”三年后，几天前才完成的一件新作，由于尺幅巨大，拆卸了赵半狄工作室的墙面才得以运输。 赵半狄《中国party》，2017 此时，这场中国派对正在尤伦斯当代艺术中心热闹地进行着，从1987年到现在，赵半狄的30年就静静地躺在这里。“我们都沉在水里，没有人在岸上，都在社会现实中沉浮着，谁能逃离出去呢？” 对社会现实的犀利洞见，笔触又充斥着古典浪漫主义情怀，每位来到尤伦斯当代艺术中心的观众说得最多的是——30年前那个“油画天才”赵半狄，又回来了。 “赵半狄的中国party”展览现场。图片致谢：UCCA 长31米的熊猫时装T台 从8月5日到10月22日，一走进UCCA主展厅，就会看到一个长31米的熊猫时装T台——清洁女工、警察、二奶、女同性恋者……各种不同身份形象被设计成不同的熊猫装束，它们正对面的展墙上放映着2007年这场时装秀的录像，今年正好是时装秀十周年。 “赵半狄的中国party”展览现场。图片：致谢UCCA 整个展场被分成四个部分——“时装区”、“行为艺术区”、“电影院”和最深处的“油画区”，赵半狄最初和最近的画作就在这里。 当我们把时间拉回1991年——赵半狄入选了中国前卫艺术展，这是首次在欧洲亮相的中国当代艺术大展。找到赵半狄的时候，他很诧异为何自己的创作可以被归为前卫艺术。而由这么一个契机到国外呆了几个月，赵半狄决定要放弃绘画。 赵半狄，《蝴蝶》，布面油画，1990。图片：致谢UCCA “有一些时候真觉得我是挺分裂的一个人，关于为什么就放弃了绘画，在不同的时间点都有不同的解释。这真不是故意的，其实我自己都没想清楚，也理不出一个坚实的原因。那时作为一个画家特别焦虑，画好也睡不着，画糟了一个轮廓也要辗转反侧，可能就觉得该换个活法。” 就这样，赵半狄选择了熊猫成为他的下一个活法：“我就是觉得熊猫比较可爱，比我有亲和力。我和熊猫作品像是在向世界打一个招呼，那时候我非常积极，想去尝试拥抱这个世界，我的心也会敞开一点。” 赵半狄，《熊猫慰问——农民之家（静帧）》，影像，2007。图片：致谢UCCA 豆瓣2.4飞 当在展厅中看到电影院的第一反应是奇特的，门外牌子上写着场次的时间，旁边的爆米花机正砰砰地爆出香甜的爆米花。是的，UCCA首次把一个电影院搬到了展厅，为了放映赵半狄2013年导演的电影《让熊猫飞》。 “赵半狄的中国party”展览现场 这个电影的特别之处在于其“醉翁之意不在酒”的意味，“《让熊猫飞》是这个项目的附属品，没有这电影这个完不了。”赵半狄说，“我觉得这部电影等同一个鼓动者，我发动征集两万多位青少年对熊猫的创意，告诉大家，创意最出彩的孩子会成为这一部电影的主角。电影算是煽风点火的是一个媒介，面对镜头的时候，大家都积极起来了。” 赵半狄，《让熊猫飞（静帧）》，影像，2013。图片：致谢UCCA “在展厅建电影院建成这样真是给我一个惊喜，我其实想为尤伦斯省钱，他们执意盖这电影院买了连体的座椅。记得上映后在豆瓣上评分2.4分，可能现在的这记录都没有被破过，我还挺骄傲不做最高分就做最低分。不知道大家这一次在尤伦斯展厅里看完电影，能不能在豆瓣评论上就涨了一两分。” 赵半狄，《让熊猫飞（静帧）》，影像，2013。图片：致谢UCCA UCCA馆长田霏宇如此评价赵半狄的30年： “油画和一系列熊猫作品，看上去比较分裂的两种创作，一个写实主义绘画还有就是后来的各种从录像、到时装、到行为、到表演，其实都是通过不同的方式在关注一个社会，在比较极端的时期各种变革。所以这一次展览叫中国Party，他的艺术是侵入式的，把很多不同的声音可以融汇到一起的一种机会。”
“赵半狄的中国party”媒体发布会现场。图片：致谢UCCA
赵半狄肖像。图片：摄影品堯 artnet x 赵半狄 本次展览全面梳理了您近三十年的创作历程, 是否可以谈谈您的心情？ 这不仅仅是给公众的一个展览，在某种程度上是给我自己看的，哪一天我真得安安静静一个人在各个时装区逛一逛，在录像厅看一遍，希望和单独这作品相处几个小时。 我觉得这次展览算是个契机，正好到了一个点可以回望自己，告别熊猫后这三年，算是我人生最迷茫的一段时期。我自己捋不出来了，让尤伦斯正好帮我捋一下，可能更平和地接受我的过去，也许还有点方向感的未来，所以对我非常重要。
赵半狄，《熊猫人失恋的故事（剧照）》，影像，2004。图片：致谢UCCA 画家、行为艺术家、导演、时装秀这些身份中，您最偏爱的是哪一个？ 这些都是我生活的印记之一，想摆脱也摆脱不掉。画油画的时期是一种状态，敏感脆弱，是否调好颜色对我都会纠结。在我看来，艺术家的生活状态是与作品有关联的。熊猫打开了一个更广阔的天地，等于换了一种活法，作品简单一些，就是与这个世界打招呼。你说艺术是否本身就是一种媒介？刨除各种不同的表现形式，艺术本身就是一种实践。
赵半狄，《一个人的奥运会（静帧）》，影像，2005。图片：致谢UCCA 您曾说过，“中国社会现实就是一个大派对。”是否可以形容下这个派对？ 我一直在努力抽身出来，中国社会的元素足够生动热闹，同时也是危险的，有种前途莫测的意味。收藏家是越来越多，理解我艺术的人很少，好在我作品也很少。很多人见到我的作品会有一种焦灼感，不知道说“先锋”还是“老旧”，这对我来说都无妨。 我一直关注社会现实，认为形象艺术等于是一种复活。所谓目前流行的多媒体，起码我有一个姿态，要远离主流。当代艺术未必需要与社会现实一定发生关系，这是我的选择，别人不一定要这么选。我对“当代”这个词一直持有怀疑态度，我不认这个规则。
赵半狄，《一个童话》，人民币、肋骨、血、玻璃。图片：致谢UCCA 您在90年代就已经是闻名中国的艺术家，很多人不理解您为何不继续绘画创作;而如今观念艺术盛行，您却放弃熊猫这个艺术语言重拾画笔，为何一直要当“挑战者“？ 我很遗憾得出一个结论：艺术并不是属于大众的。一旦成为“政治正确”时是有问题的，我们的主流价值观树立在这个层面，成功人士有了一个固定的模式。“不同的世界，同一个梦想的世界”太糟糕了。 我希望人们眼中的世界是多层次的。大多数人还是在主流层面挣扎，而我希望可以开创出自己的层面。对观者来说，另一个视角、另一种可能，就像一面奇特的镜子，艺术世界可以开辟出一个新的维度。
“赵半狄的中国party”展览现场。图片：致谢UCCA 为什么特地建了个影院放映《让熊猫飞》这部电影？您认为这部电影最大的成功之处是？ 我倒是给这部电影打了个高分。首先这部电影是个副产品，2014年底，我去了一趟46个孤寡老人居住的房子，这房子建成功的时候我这电影拍成功了。 还有就是这个电影反映了一个问题——比如说我很喜欢的演员梁朝伟，他能非常自然地演一个虚拟的人物，角色塑造是很可信的。而在这部电影中所拍摄的人都不是群众演员，都是他们自己的真人真实，而现在重看电影片段时还是乐的不行，这演的太假了，这也太生硬了。 在我看来，这两者却没有高低之分。真人真事展现得越生硬，我越觉得荡气回肠，这是电影没有的境界。换个思维来看，人是真的，事件是真的，但为什么呈现出来的却这么假？我希望大家在看电影时多多体会这一点。
“赵半狄的中国party”展览现场。图片：致谢UCCA 此次展出了您的两幅自画像，作于1990年的《蝴蝶》其中的形象有些灰暗，而去年自画像《我的花园》看起来更明亮，这是否代表了您心境的一种转变？ 现在谈不上快乐，有点淡漠吧。目前人生规划肯定不再是个画家了，大学时画家那个梦想已经完成了。我做熊猫时是很有热情的，时装秀带来什么呢？我能给这个舞台带来些什么新的东西呢？社会现实融入进去作品，距离远些，就可以调侃。 我的熊猫时代也结束了，我很清楚得再创造一种新的生活，作为人，我想打开自己。当能预知自己成为什么人时，我就不想再沿着这个曲线走。而在我的作品中美从未缺席过，这是不会有动摇的。
赵半狄，我的花园，布面油画，2016。图片：致谢UCCA |
|
|
