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说到古诗词，大家一听可能都比较怵的是它的所谓“格律”，以至于现代人很多人不敢尝试作古诗，包括我在内，一直觉得这个事很复杂，一听说谁谁能填词，能写格律诗，哎呦，就觉得牛逼的不得了！因为一想到什么平平仄仄仄仄平、仄仄平平平平仄，马上觉得头大！说实话，我到现在也弄不清到底哪些字是属于平、哪些字是属于仄，所以一直不敢写古诗格式的诗。查了查相关的依据，大体上也搞清了一些平仄的规定，像五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即: 仄仄平平仄， 平平仄仄平; 平平平仄仄， 仄仄仄平平。 五律仄起式 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 比如：春望(唐代·杜甫) 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头掻更短，浑欲不胜簪。 七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即: 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。” 虽然搞清楚了，也对照了一些例子，但还是不敢写，生怕被人笑话，你看你这个字平仄都不对！其实，后来经过进一步的揣摩和研究，又仔细分析了一下所谓的“格律”的要求， 一下子如释重负了，解脱了、轻松了！为什么呢？我跟大家说简单一点吧，发现其实古人作诗词，也没那么多讲究，确实有用字平仄方面的要求，但是，这里边细分起来很复杂，大家就记住我的简单化研究成果就行，一句话，不是所有的古诗词都是严格按平仄的规定来的，平仄的要求只是针对一部分的古诗词而言。系统来讲，我弄清了古体诗的写作是分为两部分——唐代以前，包括《诗经》在内，全是叫“古体诗”，简单说不太讲平仄格律；唐以后，作诗成气候了，德行了、嘚瑟了，成了文人雅士们的高级玩意儿，要开始玩规矩了，所以就定出了平仄的“格律”关系，在当时，这样格律严格的诗叫“近体诗”！也是我们提起来就感觉比较恐怖的“律诗”，延续到后来的宋词，也在严格执行着格律的要求。 比如，像一些宋词的词牌，本身严格规定了每个字的平仄关系，你像苏轼就写了很多的《浣溪沙》，用字上就必须讲究平仄，拿南唐后主李煜的《浣溪沙·红日已高三丈透》做例： “平仄仄平平仄仄（韵）， 红日已高三丈透， 平平仄仄平平仄（韵）， 金炉次第添香兽， 平仄仄平平仄仄（韵）。 红锦地衣随步皱。 平平仄仄平平仄（句）， 佳人舞点金钗溜， 仄仄平平平仄仄（韵）， 酒恶时拈花蕊嗅， 仄仄平平平仄仄（韵）。 别殿遥闻箫鼓奏。”这个《浣溪沙》的用字规定在你写之前就跟那儿定好了，所以叫填词，你根据这个要求，找合适的你想要表达情怀的字来填。它规定这个是为了适合演唱，这就好像咱们现在的流行歌曲，比如《卷珠帘》全用这一个调，词可以不一样。但是要我说，这个规定实际上是不太有利于文字使用和思想表达的，因为平仄关系之下，你的用字必然会受限制。 除了词之外，律诗的平仄关系也很讲究，像七律的也有严格的平仄要求。不过大家不要惧怕“格律”，我不是说了吗？经过我的研究，这只是诗词写作的一部分，如果你能力超强或者你愿意因循规矩、严格复古，有强大的古汉语基础，那你就写这些平仄讲究的诗词。如果闹不清平仄的“格律”章法，还有一部分诗词，不叫“律”诗，叫“古”或“绝句”，也就是说，相对于严格的“五律、七律”，还有不用太考虑平仄用字的“五绝、七绝” ，古人把这部分诗作称为“古”！这个发现是不是给了我们很宽松的古体诗创作空间呢？比如你写的七律平仄不对，那我就叫它七古不就完了，不用太苛求平仄关系。（相关背景：什么是古体诗？在唐朝人看来，从古代的《诗经》一直到南北朝的诗、都是古体诗。而近体诗则专指从唐代开始形成的格律诗体，包括律诗和绝句，是一种讲究平仄、对仗和押韵的诗体。其代表诗人有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。古体诗有一个共同的特点就是不受近体诗格律的束缚，所以可以说，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗。近体诗是唐代及唐代以后的主要诗体，在中国诗歌史上有着重要地位。在近体诗中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗以律诗为代表，律诗是一种格律诗，是一种在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。由于格律要求非常严格，所以称为律诗。常见的类型有五律，七律和排律三种。） 我一经研究发现这个重大秘密之后，豁然开朗了！一下子觉得古人有他讲究苛刻的一面，但是也有通达顺变的一面，并不是只要是古诗词都得严丝合缝儿的讲究格律平仄。于是就写了一些仿古体诗的作品 像我所作的《破五》，借用了李商隐的一句开头 “飒飒东风细雨来 义山不在旧楼台 隔窗探看清酒暖 已是春色润夜开 破五竹爆声连发 走马转回犹在怀 一时种下心愿果 一刻今宵星露裁”后面的就是按自己的创作意想自由构架的诗句，读起来也感觉并没有违和感吧。 其实我觉得，在诗词的发展上，格律化有一些禁锢的意味（唐代这样作古体和近体的区分，搞得唐代之后几乎没什么好诗出现，因为按格律平仄的要求，该用的字都用得差不多了，内容领域也就那几个狭窄的领域，所以其后的明清甚少好诗词），不太利于诗词的文化含量丰富和发展。光考虑字音的平仄了，必然造成对字义词义的忽略，把它的字词内在含义丢了，也就失去了诗词本身的精魂 ，能不说有点后来的八股文的味道。《红楼梦》里林黛玉教香菱作诗的章节也说过“什么难事，也值得去学?不过是起、承、转、合，当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的。又听见说，‘一三五不论，二四六分明。’看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的。所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些规矩，竟是没事的，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫做‘不以词害意’。”不必太拘泥于字词的音律，只要意为先，破破规矩也行。 但是在这儿要声明一点，我认为，不必太讲究平仄可以，但是不能没有语句的韵律。一定意义上讲，有格律平仄规定的诗词读起来就是好听，因为它在字的曲调上保证了声音的悠扬变化，所以韵律的押韵是必须要坚持的。只是想说古人在作诗写词的时候也不是说就那么苛刻古板，也是可以有放开平仄的“古体诗”这些样式的。而要我说，这些古体诗就是当时的“现代诗”，只是它没用白话文罢了，李杜和小李杜，其实都是当时的现代诗创作大师。另外，古诗中还有比如不能重复用字的讲究，但是只要意境和意思高妙，其实重复一下也不是什么大事。你像这几首“去年今日此门中, 人面桃花相映红。人面不知何处去, 桃花依旧笑春风。”、“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”都有重复的字词出现，但关键是意思到位，并不觉得重复有什么落俗，所以诗意当先，其他的都可以通达顺便。 所以，古人也知道，要严格按格律那么苛刻的要求来写，那就别写诗了，太难了，所以他们自己也在找辙，找台阶下，除了用古体诗的说法来遮掩平仄的不足，还提出来“变体诗或拗体诗”的概念，几乎是给所有诗词的创作松了绑。像这首崔颢的《黄鹤楼》一诗：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。” 前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。从字义上来说，“拗”就是不顺。“拗”是指声调的不合律，“拗句”是指声调不合律的五、七言诗句，“拗体”是排合关系不合律的律体诗篇。王力在其《诗词格律概要》中指出：杜甫、苏轼等诗人都写过拗体律诗。” 其实，这根本就是硬找辙， 叫拗体诗，那就等于什么都不是呗，无规无矩啦。所以 古人都不拘泥于格律规则，我们写诗更要放开思想，可以更自由一些，写古诗体的作品也不要怕，只要意境新、感情真，都可以去写，但是需要强调的是，不泥古，却不能不汲取中国历史文化的营养。 “我们放弃了格律陈陈相因的语法，陈旧的审美思维模式，但不应放弃古典诗中那种超越时空、万古常新的美的意象”，诗人洛夫如是说。 所以，大家在这样的指导思想之下，可以继承古体诗的形式，添进新鲜的时代内容。除了语言格式没有限制的自由现代诗，也不能使得中国古诗词的形式失传了，但不是我们今天再去写古诗填古词，比如有的地方搞活动，对扬州清弹来征集填词，依我说这个就算了，这就叫泥古！现在社会，我们平时根本不怎么用古体的文字表达方式，而且唐宋已经达到了古诗词创作的最高峰，我们现在的语言体系已经发生了变化，我们需要创作“通、达”的中国现代诗，要复兴的是古诗词中那种美好的精神内核！发扬《诗经》的思无邪、汉赋的恢弘气势、建安风骨的深邃峭拔、盛唐的无限浪漫奔放和气度、宋词的精巧婉约以及元散曲的那种冷白又幽怨的感觉等等，在风格上做到很好的的通达继承。 出自我的诗集《我把声音读进生命》 |
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