《萧严百客--约·客》 第43期 邀请嘉宾:段炼 访谈形式:面对面语音采访 访谈地点:段炼工作室 访谈时间:60分钟 段炼,原名段体忠,号南园子。 1943年生,安徽毫州人,定居郑州。 长期从事书法教育和组织工作。 1991年应邀出席中国书法家协会常务理事扩大会,2008年4月应邀率团参加韩国第12届书法大展颁奖大会。 多次在北京、河南、安徽、四川、广州等地举办个展、联展,并出版作品集多部。 现为中国书法家协会会员,河南省中国书法院院长,《尚艺书法》杂志主编。 萧严:段老师,您好!很荣幸邀请您做客《萧严百客——约客》栏目。我看过一本书,里面讲的您提出了“尚艺书法”,并且开过研讨会,为什么要提出尚艺书法呢?这“尚艺”二字有什么样的含义呢? 段炼 这说来话长了。当时河南中国书法院成立时,“尚艺书法”作为一个书法理念,这个也不是随便去提的,而是有意义的。河南我们都知道,是一个书法大省,但是它不算书法强省。咱们河南从事书法行业人很多,但要说从不同书体、不同风格来排的话,行草隶篆在河南,就很少有人会谈到哪位河南书法家造诣有多深。原因是因为受现在这个社会环境影响,创作人的想法也和过去不一样,都不专心。有很多想法,都在想如何获奖和加入书协。 而且现在很多评选也都不看书法人的创作水平,有的人就属于准书法,就是去临古人的贴,我觉得这写出来东西那不叫书法,而是模仿秀,但也能获奖?所以在这个环境下,我们作为书法爱好者,都有责任。 书法作为国粹,所有搞书法的人都应该有一个历史责任感,把书法传统的精髓继承下来,也要不断的创新,中国书法史实际上就是一个创新的历史。可现在有一个说法就是一切都以古人传承下来的好,但古人传下来的有的未必就很好,好的也未必被人所认可。比如民间书法里的墓志,砖刻上的,敦煌写经等这些不错的并没有被认可。 《扁舟渡九江》 《放帆渔樵安》 萧严:在现在这个社会,有人说书法真正的使用价值已经不大,您是如何看待的?书法从古至今,都经历了哪些阶段呢? 段炼 在如今这个社会环境里其实书法真正作用还真不大,现在的科技如此发达,很多人都用智能平台代替书写,现在它就是一个展示和艺术的效果,它在形式方面已经改变。所以现在有人强调讲究形式构成也有一定的道理。 书法的发展过程分几个阶段:最早的阶段是古体书法,这个时间在王羲之前。后叫今体书法,今体书法是对古体书法的否定。古体书法就是写贴,包括很多当时的帝王都偏爱这个,到了明朝后期和清代,慢慢觉得写贴有些太过秀美,没有实用意义。当时两派经常争论,各自说自己的好,后来出现了一个沈曾植,他把书法的碑帖结合起来,搞了一个碑帖融合。形成这样一个阶段之后,现在基本很多人都是碑帖结合。我有一位老师,叫沃兴华,上海复旦大学的一位博士生导师,我觉得他是中国书法界很了不起的人物,他出了很多书,写的很透澈,对于书法使用和美的描述,古典书法的分析和创新。他现在提出了一个形式构成和碑帖结合,这个其实也有矛盾。形式构成以及否定了碑帖结合,但是形式一定要放在主要位置,你的各种技法都要融合进去。现在你完全照着古人方式去走,你创作不出新的东西来,因为没有新的思路,书法创新其实就是书法当随时代。 ![]() 《溪山放棹》 萧严:那您觉得咱们河南书法界现在的发展状况如何? ![]() 段炼 我个人觉得咱们河南书法是在往后退而不是向前进的。因为模仿古人贴的太多,自己创作的太少。河南也有很多派,但是大大小小各种派过后,真正好的也只有那俩大家,其他的也展现不出来。因为太多模仿,书法不能有模仿秀,作为艺术家就是要不断的创作创新,要敢于无中生有! ![]() 《唐王维渭城诗一首》 ![]() 《唐杜子美春宿左省》 萧严:您说的这个无中生有应该是在之前的基础上才有的吧? ![]() 段炼 无中生有并不是空穴来风,它是从传承的基础上才会有的。我教了50多年学,我让学生们写贴,我让他们写古贴,先从古人身上学习东西,书法就是如此。在学古的基础上,走自己的风格和路。我之前见过一位自称大家的书法家,他说自己教学生,根本不让学生接触古贴,就写他自己的,实际上这不可能。汉字就是要从古到今学习,就是看贴,也是一种学习。 ![]() 《木兰从征》 ![]() 《王翰凉州词一首》 萧严:那从传统意义上来讲,什么叫书法?书法在以后的发展形势和趋势如何? ![]() 段炼 我有一位老师在山东艺术研究院,人家说的就非常经典。大多数人说书法是线条的艺术和审美表现。我这位老师讲的就很简单朴素:“书法就是我要写字”这几个字。我指的是这个书法里有没有你,谁写的就是谁的字;要就是要有情感,大致性情,要写出自己的情绪;写就是写,就是用毛笔在宣纸上写字;字就是写汉字。这几个字把书法的含义都形容的非常贴切。 我们国家从改革开放之后,书法还算比较活跃的,搞了很多大的活动,比如展览啊,书法周,书法节等等,这是发动群众来多了解书法的知识和魅力。我们提出的“尚艺”这个就非常实时,开研讨会的时候,有三个人发言,他们也代表了很多人发言。第一个王镛,他就说你们提的尚艺非常好,把历代古人尚韵、尚法、尚意、尚态等等都包括进去。他对我说书法院一定要一直坚持这个发展方向。他认为我们这个提法非常科学和及时,王澄说非常好,将会在历史上有重重的一笔。 后来在北京也开了一次尚艺书法的研导会,收获颇多,反应很好。 ![]() 《秋山萧瑟》 ![]() 《孤亭高悬》 萧严:您也说过王镛是您的老师,在03年您退休之后又去跟着王镛老师继续深造学习,您当时自己也已经有了丰富的认识和境界,为什么还会在当时选择继续学习呢? ![]() 段炼 我当时也不认识王镛老师,只是见过他的作品,非常喜爱。后来05年在中国书法院,他办了一个班叫首届研究生和高研班合在一块,招100人。虽然之前也一直非常喜爱,是我的乐趣,但一直总觉得自己没有受过书法的专业训练和深造,觉得很遗憾,应该补上这一课。 在这种情况下我去了。 60岁我在河南也举办过书法的个人展,河南的同僚领导也都对我大过赞赏,但后来一去听课,感觉书法真正的美不在于形式的美,在于它内在的美,要有个性,也是受了很大的影响,做了改变。我对王老师的印象最深,不光是他对于艺术的追求,孜孜不倦,他对于古人的东西钻研的很透澈,走自己的路,还有他非常好的人品。他有一句话我一直谨记在心:经典的东西好不好,有好和不好的面,不好的方面就是迎合大众美,民间艺术好却粗犷,要吸收经典里的优雅,改变民间艺术的粗犷。他去年在家乡太原搞了一个展览,这个艺无止境的学习精神真的值得我们学习,不断让自己充满动力。我就在想,这样一位全国知名的老师名家,却还是这样的艺术境界,我非常敬佩他。 ![]() 《平远秋霁》 ![]() 《美景喜春风》 萧严:您一直都是在写书法,是从什么时候开始创作绘画的呢? ![]() 段炼 绘画在我小的时候就开始学习,在80年代初期时我经常画画并去卖,都是牡丹和梅花这类的。90年代初期,那时候还在上班,总是在周末时画,有时候会画上一天,之后拿到北京和天津去卖当时画的多,画的速度也快,过两个礼拜到北京天津去一次,所带的画几乎全部卖完。基本都在上班空闲之余,算在生活上的一个补贴吧。 后来画山水画,是到了北京参加那个班之后,王镛老师讲的山水画,我就很系统的去听和看他的临摹作品,中央美院的姚鸣京教授带着我们去写生,他对我的写生画非常满意,对我也是一直鼓励。咱们河南画家的很多山水画作品我也看了,我觉得大部分都没有我想象的东西,很多画的没有自己的风格。 因为我是搞书法的,我觉得把书法的技巧融入进去会怎么样,我就用大笔去画。后来我有一个想法就是用大写意的方法去写,不是说真正的在那画画,用写的方法来绘画,大写意画出来很厚重。 ![]() 《赵嘏七律闻留一首》 ![]() 《碧山苍翠》 萧严:我采访过很多人,都经常会提到的一个问题就是对于市场的看法,您对于书法的认识和市场的前景有怎样的展望呢? ![]() 段炼 书法的道路是漫长的,在如今,每往前走一步都是非常艰难的。因为古人传承下来的东西,大都是以实用为主,真正的美和艺术感,还是不被大众所认可接受的。 最近有人提到“二田”,写欧体的,写的好不好呢?从实用来讲,他写的很好,从艺术来看,那确实是不好的。有人说,提倡形式至上,这是对于中国传统书法视觉审美的一种倒退,很多人觉得很对,其实这是一个极端的错误,它没有把书法艺术和实用区别开来,它没有把书法当随时代的道理引用进去,误人很多。所以我觉得中国书法往前走的道路是非常艰难的。 怎样才能往前走呢?还是一个教育问题,要提高书法人对于书法的正确认识,要尚艺。为什么我们要提尚艺书法就是因为很多人不尚艺所以要提。过去提的艺术要为人民服务,毛主席提出的文艺方针是对的,现在还要不断提高大众的审美观,我认为对以后来说,艺术应该是平等的,而不是以身份职位的高低。所以搞艺术的人来说,不要担心这个和那个,就踏实的埋头去创作,搞自己的艺术,不断提高,不忘初衷就好。 书法其实就是做人,过去都说书如其人,书法不光要靠技法,还要靠道,人这一生,写的就是自己的一生。包括商品和绘画皆是一样,有的人做的是艺术品,有的人做的是商品。书法的前景是漫长且复杂的,不是简单就能上去的,它以后是往艺术方面去走的,人们随着文化和品味的提高,会越来越关注它们,但是价格是上不去的,一位艺术家,不是创作所有的东西都是好的。 萧严:非常感谢段老师您的分享! 和您聊天,很亲切和放松,希望以后多有机会向您多学习! 谢谢您! (请将手机横评来看,谢谢!) ![]() 《江上人家》 ![]() 《出游》 |
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