 日前，一场名为“从镜头到眼睛再到手：照相写实1969—”（From Lens to Eye To Hand: Photorealism 1969 to Today）的艺术展在纽约Parrish美术馆开幕。项目展出了40幅“照相写实”画作，不知情的人会认为这些都是摄影作品，而实际上它们都是艺术家手绘出来的！  照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超写实主义，是从上世纪70年代开始流行的一种艺术风格。它几乎完全是照片的克隆，追求“客观而清晰地再现”。  本次展览展出了从1969年至今的照相写实主义佳作，包括该流派代表人物的作品，展览将持续到2018年1月21日。  照相写实主义的代表画家克洛斯(Chuck Close)说：“这门艺术是把摄影信息翻译成绘画信息，它的逼真程度比照相机有过之而无不及。”  照相写实主义最初诞生于纽约，是电视和电影艺术蓬勃发展后的产物，呈现的是“人工的自然”。  与照片相比，照相写实主义绘画的最大特点是“大”，画家往往放大日常事物的尺寸，造成了异乎寻常的美学和心理效果。  照相写实主义的作品常常把对象放大5～10倍，连汗毛、毛孔都纤毫毕现。因此，它比照片更“逼真”和“酷似”。  照相写实主义的画家们并不写生，他们先用相机拍摄照片，然后把照片洗出来，对着照片临摹。或者还可以使用幻灯机进一步放大，以求巨细无遗。  绘画中，画家常常把照片分为许多小格，再按照顺序一小格一小格地逐一绘制。  照相写实主义要求画家摒弃一切主观因素，冷静地再现事物本身。从某种意义上看，这种理念和抽象艺术异曲同工。  由于对细节的极致追求，照相写实主义画家完成一幅作品至少要3至6个月，大型的、彩色的作品甚至需要一年多。 人类发明照相机后，记录真实和细节的任务就交给了机器，绘画艺术逐渐远离客观自然，走向主观表达。不过照相写实主义却反其道而行之，历史的轮回就是这么有趣。 |
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