一、话语蕴藉的内涵
“蕴藉”又写做“酝藉”或“蕴籍”，来自中国古典文论。“蕴”原意为积聚，收藏，引申为含义深奥；“藉”原意为草垫，有依托之意，引申为含蓄。在文学艺术领域，“蕴藉”特指汉语文学作品中那种意义含蓄有余，蓄积深厚的状况。
刘勰《文心雕龙·定势》在分析文体时指出：“综意浅切者，类乏酝藉。”他明确把蕴藉作为评价文学作品成就的重要标准之一。清初文学家贺贻孙在《诗筏》中更进一步主张“诗以蕴藉为主”，他把蕴藉提高到文学创作的头等地位。刘熙载在《艺概·词曲概》中也把蕴藉作为评价诗词成就的一个重要标准：“东坡《满庭芳》‘老去君恩未报，空回首弹铗悲歌’，语诚慷慨，然不若《水调歌头》‘我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒’尤觉空灵蕴藉。”他把“蕴藉”与“空灵”连用，明显是称赞苏轼的《水调歌头》含蓄有余而且蓄积深厚。这些都表明了“蕴藉”是中国古典文论的一个常用概念，强调语言的内涵应含蓄有余且蓄积深厚，让人回味无穷。
话语蕴藉是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。主要有两层意思：一是整个文学活动带有话语含蕴性质，二是具体的本文带有话语含蕴性质。
二、话语蕴藉的典范形态
话语蕴藉通常具体的表现在两种较为典范的文本修辞形态中：含蓄和含混。
含蓄是指在有限的话语中隐含或者蕴含着无限的意味，使读者回味无穷。苏东坡说过，天下之至文，莫妙于言有尽而意无穷。含混也称歧义、多义和复义，是指看似单一而确定的话语蕴含着多重不确定的意义，它不是晦涩难懂，而是一种合理模糊，从而产生文学艺术特有的模糊朦胧的美感效果，丰富了抒情话语的情感内涵。
三、话语蕴藉在古诗词中的具体体现
（一）含蓄--言有尽而意无穷
沈祥龙在《论词随笔》中说“含蓄者意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余味。”这充分体现出含蓄在古诗词中所起的作用，即言有尽而意无穷。
节妇吟
张籍（唐）
君知妾有夫,
赠妾双明珠.
感君缠绵意,
系在红罗襦.
妾家高楼连苑起,
良人执戟明光里.
知君用心如日月,
事夫誓拟同生死.
还君明珠双泪垂,
恨不相逢未嫁时.
在中国古代诗词中，用夫妇比喻君臣是一个传统用法，这体现了古诗词中的含蓄。这首诗描写的是一位有夫之妇受到了别人的引诱，并赠给她明珠作为礼物，无奈的是女子已经有了丈夫，于是只好将明珠还给男子而暗自神伤。这表面上看似一首情诗，实际上是一首为拒绝藩镇高官李师道的拉拢而写的政治诗，诗人利用比兴的手法，含蓄地表达了忠于朝廷的决心。
全诗实际上要表达的意思是：你明知我是朝廷官员却还拉拢我，很感谢你对我的深情厚意，我知道你的心意，但我既然已经为朝廷效力，就要忠于朝廷，不能三心二意，我现在拒绝你的请求和许诺，心中很是伤感，只遗憾我没能在被皇上赏识以前遇到你。
诗中所说的“明珠”是李师道用来拉拢和引诱诗人为其助势的代价，指的是常人求之不得的声名地位、富贵荣华一类的东西。作者慎重考虑后委婉的拒绝了对方的要求，做到了“富贵不能淫”，像一个节妇守住了贞操一样的守住了自己的严正立场。但当时李师道是个炙手可热的藩镇高官，作者并不想得罪他、让他难堪，因此写了这首非常巧妙的诗婉拒他，此诗情理真挚，心理描写细致入微，全诗委婉曲折而动人，将含蓄的内涵体现得淋漓尽致。
七步诗
曹植
煮豆持作羹，漉菽以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急？
相传曹植的哥哥曹丕做了皇帝之后，要想迫害曹植，于是命令曹植在七之内作一首诗，做不成就要杀头，结果曹植应声而出，作了这首《七步诗》。全诗是用同根生的萁和豆来比喻同父母生的兄弟，用萁豆相煎来比喻曹丕对曹植的迫害，客观上反映了曹魏统治集团内部矛盾的尖锐，含蓄地体现出兄弟之间的矛盾冲突。
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。”诗中以萁豆相煎为比喻，控诉曹丕对兄弟们的残酷迫害，比喻生动贴切，感情沉郁愤激。诗人从制作豆豉食品过程中产生诗的联想：豆萁与豆子本是同根所生，而今却成了敌对的双方，一方无情摧残，一方受尽煎熬。由此联想到自身处境，自己不是也正受同胞的残酷迫害吗？一个“燃”字，一个“泣”字，形象地刻画出萁豆相煎的情景，通过拟人化的手法，把一方凶残和另一方惨痛鲜明而含蓄地表现出来。
“本是同根生，相煎何太急？”写豆发出悲愤的控诉，语意双关，揭示题旨，表面上是豆责豆萁，实际上是曹植对曹丕的责问。这两句语意警切，感情愤激，言在此而意在彼，妙在含蓄不露。
陈曾寿的《浣溪沙》中“目成朝暮一雷峰”中的“目成”两个字深厚的意思，它的“天水碧”这样的典故，它的“缱绻夕阳红”的那一份心情，都是非常含蓄的。“目成”两个字，出自《楚辞·九歌·少司命》“满堂兮美人，忽独与余兮目成”是一种如此深厚的感情投注。后面“千古苍凉天水碧”，表面上还是在写景，写西湖，上面的蓝天，下面的碧水。“天水碧”三个字出自《五国故事》，讲的是五代十国里的南唐李后主的故事，这三个字预示了南唐将要亡于北宋这样一个史实。全诗含蓄地表现了词人眷恋故国，忠爱缠绵。
（二）含混--模糊朦胧的美感效果
鲁迅说过，中国文含混的地方，中国人不但不因之感受到了困难，反而愿意养成它。
这一点从侧面说明了含混在中国也是被接受甚至被欣赏的，因为含混虽然蕴含着多重不确定的意义，但它是一种合理模糊，而且在艺术上有一种模糊朦胧的美感效果。
花非花
白居易（唐
）
花非花，雾非雾。夜半来，天明去。
来如春梦不多时，去似朝云无觅处。
说它是花但又不是花，说它是雾但又不是雾。夜深之时它到来，天亮之后又
消失。来的时候像一场春梦，停留没有多时，去了以后如早晨飘散的云彩，无处寻觅。“花”和“梦”是这首诗的二个关键意象，“雾”“春梦”和“朝云”这几个意象都是朦胧飘渺的，各个意象之间又省略了相应的衔接，显示出较大的跳跃性，使得这首诗意境朦胧，余味无穷，很难分解诗人究竟在写什么。
本诗语意双关，富有朦胧美，且通篇取譬，十分含蓄，甚至迷离。可以从不同的角度分析诗人可能想要表达的感情。第一，是诗人对人生的短暂易逝、世事的变幻无常和物是人非的无奈感伤，表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。第二，是描写美好爱情的来去匆匆，欲再追寻捕捉，却毫无踪迹可觅的无奈，只留下丝丝的怅惘在心中，属于情诗。第三，描述的是梦幻的多姿多彩，却没有一个具体形象，让人觉得神秘而虚无，点明梦的不可捕捉性，短暂而不可留存，感慨梦境的美好与现实的不可捉摸。第四，创始于中唐的禅宗对中国诗歌的影响是非常深远的，白居易作为中唐的诗人是很懂
佛理的，他号“香山居士”，居士就是在家修行的佛教徒，因此有人说，这首诗在一定程度上体现了禅宗的理趣：世间万象本都是虚无的，人生的真谛未必真正存在，即使存在，也无法轻易到达，因此，诗人采用了否定和比喻的方式来抒写这种感悟，所以这是一首禅诗。
锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗多重意象叠合，又多处不相衔接，其含混的意味非常浓厚，历来都是众说纷纭，莫衷一是，这首诗是审美意象求解性与多义性的表现。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”则充分展现了这首诗的含混意味。
第一是恋情说，有人认为“锦瑟”是李义山年轻时候喜欢的一个女孩，诗人作此诗是回忆年轻时候的经历，表现了诗人内心对这段感情的无限惆怅。第二是悼亡说，是李商隐悼念亡妻之作，诗人看见锦瑟便想起自己的妻子，从人生发了无限凄凉之感。第三是自伤之辞，骚人所谓美人迟暮之感，诗人看见锦瑟便想到了自己的年华往事，感叹自己曾经经历过的种种人生遭际，不禁怅然若失。今人钱钟书先生认为是诗人自题其诗。当然，也有人认为这首诗只是单纯的咏叹锦瑟，并没有包含什么特殊的情感，此外还有政治寄托说等多种不同的说法。梁启超之言最为允当：义山的《锦瑟》《碧城》《圣女祠》等诗，讲的是什么事，我理会不着。拆开一句一句叫我解释，我连文意也解不出来。但我觉得美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。
看到这首诗，我们不禁要问为什么锦瑟可以勾起诗人的思绪？庄生梦蝶，望帝杜鹃，沧海珠泪，蓝田玉烟这些典故与锦瑟有什么关系?诗中的此情是什么情？亲情、爱情、友情、抑或是自伤的悲情？这么多的不确定造成了诗歌语境的模糊，从而给读者留下了再创造的空间，只能仁者见仁，智者见智了。
李义山的此诗没有明确的主旨，含混的风格只能让读者自己去界定诗人想要表达的情感，然而不管我们如何理解这首锦瑟，还是要知人论世，建立在对作者生平经历的理解上去理解作者真正想要抒发的感情。
李商隐的《无题》中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”连设两喻，“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”和“蜡流泪”巧妙比喻，用丝谐音丝，妙句天成，传达出刻骨铭心，生死不渝的儿女至情，缠绵悱恻，炽热浓烈，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。但是，除此之外，还包含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对生活中某些是的忠诚执着，无私奉献。全句言情深而寓真理，
含义隽永，耐人寻味，含混的意味也很浓厚。
结语
话语蕴藉不仅可以使古诗词的语言含蓄有余且蓄积深厚，让人回味无穷，更重的是它提升了诗词本身的内涵和意蕴，从而提升诗词的境界，让诗词自然而然的流露出一种美感，产生文学艺术特有的模糊朦胧的美感效果。
随着经济和科技的发展浪潮，在当前文化环境下,文学作品的审美特性却正在逐渐退化，会存在一些审美缺失的问题，但是作为作者和读者，不应该忘了文学的本质属性是审美属性，作者应该坚持文学的本质属性，读者应充分发挥审美想象力和创造力去体味文本语言中的"不尽之意"，在文学中诗意地栖居，在文学中找寻自己精神的家园。
