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农历丁酉年 2017 08 09 2017-8《书法》卷首语 最近书法展览特别多，几乎每天都有大大小小的个展、联展开幕，放眼望去，一派繁荣景象。展览作为一种呈现方式，融作品展示、领导视察、同道研讨、大咖聚会、媒体宣传等功用于一体，所以，任何一位书法家都无法拒绝展览的诱惑。但不是所有的展览都能给人以启发，更不能催人奋发，开幕式一过，便白茫茫大地一片真干净。若做一番比较，有三个展览颇值得一提。 一是周俊杰书法展。在当代书法美学史上，周俊杰先生以其先行者的身份占据重要地位。但随着书法研究的重点转向史料考据，书法美学的研究趋于边缘，当年从事书法美学研究的人，要么面临研究领域的转向，要么在寂寞中固守坚持。在这一大的背景下来审视周俊杰先生的展览就显得意味深长。其以丰厚的文化底蕴、满腔的创作热情和超乎寻常的勤奋，划动起书法创作和理论研究的双楫。周先生算是书坛的老戏骨了，老戏骨一出，小鲜肉就黯然失色，你拼颜值啊、拼技法啊，完全不在一个层次上。 二是赵国柱书法汇报展。近年来，赵国柱先生以自己的智商、情商以及韧劲，使其笔下的每一通手札都具有良好的辨识度，可信、可感和可记。赵先生的智慧以及理性，使他在花团锦簇之中，有着其他书家少有的细密和敏感。就像刘洪彪先生在开幕式致辞中总结的，具备什么样的要素才算得上好作品呢？一要有“功”（功力），二要有“文”（文化），三要有“情”（情感），四要有“德”（道德）。后来才发现，这四个要素不仅针对当下，即便是衡诸古代书作也是百试不爽。 三是当代五人书法展。书坛五位超级大咖齐聚，这得多大的声势啊，所以粉丝无论如何也难掩内心的激动，朋友圈里拼命转发。当大家看到论坛讲座打出“書法學習中的若幹問題”的巨大横幅时，不和谐的声音就出现了：“话说都是腕啊，‘若干’可以写成‘若幹’吗？”还有更尖锐的批评：“他们就是这个水平。只出现一个错字，这已经不错了。”后来有人就出来解释说，是“美术馆工作人员工作失误”。只是不知这位工作人员是不是临时工。 长期以来，书法界一直存在着一种不好的现象，就是各执一端，相互攻击。研究上搞史料考据的与搞美学批评的互相看不起，创作上探索创新的与恪守传统的互相否定，都缺少最起码的相互包容的气度。其实，创新也好，探索也罢，不仅需要巨大的勇气，还需要灌注生命之气并引发不群之思。就五位参展大咖的创作而言，不是一个错别字就能粗率否定的，不能因为我们不喜欢那种风格，就去粗暴地否定他们的探索。健康的书坛，应该是既有温和、秀美，又有恣肆、雄强，甚至狂放、粗野。 套用一位哲人的话，书风实如钟表之摆，往复于新奇和传统之间。流行书风初起时，很多年轻书法人顿时被征服；十余年后，人们看新奇看腻了，于是呼唤回归经典，“二王”书风风靡，这一风靡又是十多年；最近人们看“二王”秀美一路又看腻了，雄强古拙一路大受追捧，于是赵之谦、何绍基成为热门。再过十多年呢？所以，追“风”永远是追不上的。 有些人对书法缺乏起码的尊重，以为会写毛笔字就是“书法家”，是“书法家”了就是“教授”，是“教授”了就是“博导”，好像现在很少有说自己不行的。所以就有人撰文称，这是个挂牌的时代，书画专业的牌子最多。挂个牌子就竖起一座山头，有了山头就可以占山为王了，然后分封大小诸侯，聘这个作研究员，那个作顾问，反正就是资源整合、权利寻租。到最后，你好我好大家好，败坏的却是整个行业。虽然唱歌、跳舞的很多，但人家没有把全国上下大大小小的歌厅、舞厅挂上“音乐研究院”和“舞蹈研究院”的牌子。但我们写毛笔字的就敢。所以，并不完全是社会缺少对中国书画的基本尊重，而恰恰是业内人士缺少对中国书画的基本尊重。 还回到展览上来，在这个价值观多元化的时代，杂志主办什么样的展览，不仅关乎自身的学术判断和价值导向，也影响着艺术创作与受众群体。本刊主办的“百强榜”活动，不仅仅是一次大赛和展览，更是通过活动发现和推介书法人才，并进而引发公众对当下书法和文化进行思考。  文徵明《金粉福地赋》选 文徵明《落花诗册》选
曹宝麟（朱批）、沈培方（墨批） 批注《集王羲之圣教序》选
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