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技法探索 | 花鸟画技法精讲(18)

 青木森森 2017-08-28

  八、花卉的画法

  花卉构造包括花头、叶子和枝干。花头有花瓣、花蕊、花萼和花柄等部分。各种花的外形是不同的,有球形(如大丽花)、碟形(如梅花)、筒形(如喇叭花)等。花瓣又分圆形(如梅花、梨花、杏花)、长尖形(如荷花、昙花)、筒针形(如某些菊花)等。花蕊与花萼的形状更复杂,具体画法因人而异。有的花卉题材以叶为主,如芭蕉、竹子等。叶子对花起陪衬作用,与花头在色彩、造型上形成较复杂的反差效果。叶子对烘托画面气氛也有很好的作用。画叶子时要注意其与花头的高低、向背、掩映等关系。大片的叶子要把侧梢(旁梢)、顶梢与垂梢画好。花蕊是花卉的“眼睛”,起醒目作用。画淡色的花要点重色的蕊,反之画重色的花要点浅色的蕊,以此使花蕊与花瓣形成反差。画蕊柱要有力,点蕊要见笔力。

  (一)梅的画法

  画梅要表现好枝干。枝干要有粗细、曲直、长短、疏密等变化,墨色要有干湿、浓淡的变化,用笔要有聚锋、散锋、侧锋、逆锋等不同笔锋及捻、转、折、顺等交错变化。这样才能表现出具有较强节奏感的抽象线条之美。一般大干多曲,小枝多直;大干多侧、逆、散锋,小枝多中锋。画时要注意枝枝相随、相辅相成。枝的方向不要过多,应大势统一又纵横交错。我们还可运用披麻皴来表现枝干。

  学花鸟画都有一些练习造型的东西,即所谓的“起手式”。在一定程度上,“起手式”很像书法中的“笔顺”。我们先从画枝干学起,注意枝干的结构与穿插关系,以及梅花枝干的特点。其后注意表现不同季节与不同气候给予枝干的影响与变化。梅枝须留出着花部位,着花尤须注意枝后和花后花朵。(见下图)初画梅枝要笔笔交代清楚;待技法熟练后,用笔要松活一些。

来源:《中国书画报》

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