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中国书画艺术共享与传播平台  传承经典丨展现当代丨关注市场   王增军，1960年生。中国书法家协会隶书委员会委员、书法培训中心教授、导师工作室导师、“翰墨薪传”全国中小学师资培训专家教师团成员，河北省书法家协会隶书委员会主任。 创作以隶书、篆书和篆刻为主。书法作品自上世纪90年代始参展并获奖，其中，2011年获中国书法年度佳作奖。2008年参加中国美术馆第二届当代书法名家提名展、2015年参加“翰墨承传”中国美术馆当代书法51人临创邀请展。出版有《中小学书法教师隶书指导》（合著，中书协主编）、《汉隶解析》。论文《蚕头雁尾》《论隶书的书写性》提出汉隶“蚕头雁尾”基本笔法说，以及书法的书写性对于行为能力的程度要求是最基本的要求。强调书法传承中自身形成的文化体系、艺术理念、技法规律，以及与其相关联的文化、思想和情感的承载提升的能力，特别是这种能力的品质要求才是其核心诉求。 再读王增军，丘陵挺成山 郭名高 在一则创作手记中，王增军有这样的观点：“高古，习隶者无不追求之境界。何谓高古，正大、静穆、深远、朴素者也。高古忌巧，巧无以至正大。拙通高古，去智守拙抱朴，高古不远矣。”他将自己的审美追求付之于笔端，书写出了迥异于他人的精彩。观照他近日作品，线条愈发沉实、静穆，那些虚而绵劲的情趣褪去了许多，甚至枯笔，亦不及当初恣肆、醒目。面前展现了王增军节临的《好太王碑》六尺斗方和由此笔意写的四尺对联，最初的期待或图录给予的美好，瞬间崩塌。窗外的阳光洒了进来，笼罩了地上的作品，那墨色灰而无神，我逡巡左右，端详“云藏三伏暑，水散百溪津”的句子，被其恣肆、沉雄所吸引，随手拍了一张照片，两相比较，似乎明白王增军在今时的展览上何以如此被低置。 王增军的隶书去掉了许多小情趣，重实少虚，线条粗细均匀，其大作品扑面而来，视域只是几个字的分布，于整体感受就显得迟钝。当我们翻其图录或置于远处欣赏，那美感便悠悠地散出来。王增军的隶书有以下几个特点： 一、拙朴沉雄。王增军隶书线条多取篆意，起收含蓄，裹锋为主，铺毫辅之，线条中段乍看简单，实则于驻留、提按上亦多讲究，故而线条能沉得下去，笔可扛鼎。它的拙朴一在去巧，剔除小动作，包括粗细对比；二则弱化主笔，结体朝《好太王碑》《祀三公山碑》等朴拙一路靠近。 二、王增军使隶书的笔法愈发简约，似乎只有点和不同角度的线段。他的点极短促、圆劲，若高山坠石，于细微处表现笔意之无穷，绝不因其小而草率。 三、他的隶书外圆内方，虚实或靠墨法的润枯来调整，或有赖线条交接处的间隙予以缓和。譬如四包围的偏旁部首，常在左上角，或右下角、左下角留一处或多处隐隐的缝隙，若枝股已折，皮肉尚存。因为线条沉实，为避免僵死，偶尔会将一笔折而为二，比如对联中“暑”字撇画、“津”字末尾两横，尤其是节临《好太王碑》那个“弥”字最后一点，可以说成了王增军隶书的标签。 四、结体因势赋形，纵横、揖让，未必字字珠玑，置于大背景下，却很和谐。 王增军隶书求拙、得古、沉雄、合法，将朴拙、雄强一路推上一个使人艳羡的高度。若论不足，我以为审美的偏狭使其书写面目多少年都处于一个较为稳定的状态，且以大字为多，总觉得表达方式太过单一。诚然，艺术以高度为尚，若见得多了，犹如卖红薯的，即使再美味，总不能顿顿以此裹腹。或有人言，启功亦是如此，却被人尊为大家。这就存在一个价值取向问题。以书法为基点的价值拓展和以学者为业的书法余事，那是大不一样的。不知王增军的定位如何？当以怎样的姿态来谱写此后的路程？ 作品欣赏       |
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