|
有人说，中国的表现主义绘画比西方早了300年，这个代表就是明代狂人徐渭，他的绘画，笔墨狂放，构图新奇，完全打破了以前固有的程式，不着重客观物象的真实，而是以大写意的形式，着重内心意识的表现。可惜的是，徐渭之后再无徐渭，到清未才出现一个八大山人。 上面图轴中，肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。本幅署款“天池”。钤“徐渭私印”等二印。 本幅作品中，水墨加入以适量的薄矾水调墨，把控水墨渗散而形成写实的晕墨边际，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却富有笔情墨趣。 徐渭用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹的造型虽然简单，但却是许多笔法一起用才画出来的，不管是形状、质感甚至神态都相当生动。
此图中，老杆的倾斜之势给整幅画面带来了动感，葡萄的叶与果实似在晚风中摇曳生姿，而狂草的题画诗的出现又不仅在诗意的内容上，也在构图上恰好构成了不平衡中的平衡，如果没有此题画诗的巧妙配合，将会是失败之作，而有了它的出现，作品就有了局部与局部之间的对称、均衡、节奏、比例等多样统一的整体形式美。
瘦窄的长方形构图，上与下大量留白，一颗圆而大的石榴，带着细枝，在画面的偏下方，由右上方比石榴形体还小的树枝残干引导而出，显出巨大的沉重，表现了重重的坠落，细枝有不负沉重之感。 这种形式构图追求最大的扩展与最严谨的紧缩，使画面在胀与缩的矛盾博斗中构成了力的不平衡。而此时被主观视觉心理放大了的圆而大的石榴，在这细嫩的枝头重重垂落，显示着其对折落的不屈。整幅画面简洁明了，然而它不稳定的危机感却给人一种强烈的艺术感染和巨大的视觉冲击。
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。 此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。 本幅自识：“四月九日，萧伯子觞吾辈于新复之兰亭，时费先生显父至自铅山，李兄子遂父至自建阳，并有作。余勉构一首，书小染似伯子。命驾皆千里，流觞复九回。马嘶不出谷，鸟影屡横杯。分水邻封会，双珠明月胎。今朝修褉地，益见永和才。天池中漱者渭。铅建两道，首尾相接，共分水一关，故颈联云。” 钤：“文长氏”（白文）、“天池漱仙”（白文）、“青藤道士”（白文）印。鉴藏印：“苏士伯安珍藏”（朱文）、“正气斋鉴赏印”（白文）。 编辑：子荷 |
|
|
来自： 书画雅苑 > 《徐 渭（明1521-1593）》
《黄甲图》轴（北京故宫博物院藏）
《墨葡萄图》轴（台北故宫博物院藏)
《石榴图》轴 (上海博物馆藏)
《水墨牡丹图》轴 （北京故宫博物院藏）
