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（聚焦） 帮主：“笔法和章法谁是第一位，其实都是相对的，看你想表达什么了！“  对于很多学书法的朋友来说，总有一部分人在笔法上纠结，也总有一部分人在章法上纠结。前者唯恐不识古法，后者但怕不会创作。你说笔法与章法，孰轻孰重，谁是第一位，这个其实很难说的清楚。 从欣赏的层面来讲，认识清楚笔法与章法的关系，能在很大程度上，让你站在更高的层面去理解当代书法与古代书法的内涵。所以，有很多人看不懂一些作品，不是作品有问题，而是有一些关系，没有理清楚而已。 1.不同的历史阶段，笔法与章法的相对地位是不同的，比如在唐以前的魏晋时代，笔法是绝对的第一位，从篆隶体系的分离，到绞转笔法大行其道，此时用笔的变化已经可以开一代新风。那时候不知名的书吏所书写的晋代残纸，都可以“保留着丰富的绞转笔法”（邱振中语）。而这样的笔法却成了我们日思夜想、梦寐以求的古法了。 2.后代总是能看到前代各种各样的真迹和流变，即便如此，但时风不同、物质条件不同，真需要还原古法并不简单。比如，清代的包世臣，用羊毫和宣纸还原晋人古法，得到的却是“奇怪的扭曲”，更何况所谓的“魏晋风骨”那更是遥不可及了。 3.我们在前面讲过，古代书法的第一性是基于实用，在此基础上追求美观和艺术化。所以，笔法的演变，便是一个不断简化的过程，从而达到高效书写的目的。为此，从唐代开始，热衷于书法艺术的古代书家，有了在章法上探索的诉求。 4.这种探索，比较成功的当属怀素和尚，其《自叙帖》就是用极简的笔调——没有多少提按动作的中锋用笔。“怀素牺牲了笔法运动形式的丰富性，换取了前所未有的速度和线条结构不可端倪的变化。”（邱振中语） 5.拥有了极简单的用笔方式，就可以利用速度和结构来使得画面更加的酣畅淋漓，以及全新的视觉刺激。因此，也可以推理出，笔法需要服从于作者的审美理想从而进行“加法”或者“减法”，也再可以进一步推理出，学技法先得“做加法”的道理，所以入手就来“瘦金体”的话，路子只能越走越窄。 6.同样的，赵孟頫虽然号称复古，但其实，其用笔相对来讲是比较单调的，也就是说，他再复古，也没有抵挡住笔法简化的大趋势，并且不能像米芾、黄庭坚那样在用笔上想办法。不过，赵孟頫的书法在结构上可以达到极度的纯熟，整体上呈现出了一种典雅的美感。 7.赵孟頫在结字上达到了极致的高度，相比之下，董其昌常被人诟病羸弱，多是因为线条比较纤细，不够厚实。不过，就章法上的“造虚”来讲，董其昌成为章法史上值得称道、并且有贡献的书家。他强化并发展了杨凝式《韭花帖》的空灵章法形式，结合淡墨的运用，营造出了具有“禅意”的作品风格。相比之下，文征明的作品就显得功力有余，性情不足了。 8.当代的一些书法流派，借鉴了现代艺术的平面构成原理，并在展厅中放大，从而出现了大量的具有视觉冲击力的作品。其实，书法的呈现方式并不止如此，不同的作品形制有不同的讲究，在于对古典与现代艺术的理解和思考深度。 9.一般来讲，帖学一路小字作品，讲究精、雅，大字作品讲究雄强、气势。而与此对应的也就不只有所谓的制造“块面”那么机械化了，一方面在于自然的书写，达到行气的贯通，另一方面在于对“虚实”节奏的整体把握。这其中，没有标准答案，但求和谐、合理。 10.正在学笔法的人，应该不断的总结不同时代风貌下的笔法特点；正在学习章法的人，应该学懂结字原理的基础上，去学着观察和欣赏局部和全部的矛盾之处原理，逐渐理解“起承转合”的画面结构。 11.创作，都是在表达，假如你希望体现你的精致、雅观，可以在用笔上做精细的打磨，利用简单、大方的章法形式，便是极好的一种视觉体验。也就是说，笔法和章法，不见得谁在第一位，而在于整体上的“配套”。 |
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