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俄国作曲家、钢琴家、指挥家拉赫玛尼诺夫， 是一位用灵魂来创作的音乐家， 把浓郁的俄罗斯忧伤淋漓尽致地表现在了音乐作品中， 使其作品充满了伤感和浓郁的抒情性， 其中，1912年创作的《练声曲》 是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。 这也是其《练声曲》具备情感性的原因之一。 仅是《练声曲》的第一个音符，就把我拉进到这种舒广优美和沉郁寡欢之中。似乎这样的音乐在几个世纪前已经与我相遇，再次邂逅，直抵心脏，连眼泪都要情不自禁地落下来。是那片终年飘扬大雪的广袤大地把一种忧愁，悲凉注入到他的音乐之中吗？ 拉赫玛尼诺夫的情感是丰富的，乐章当中的俄罗斯情怀很浓郁，连我这样对音乐认识不足的人也能够感受到。我现在每天晚上只听三首曲子，一首是《练声曲》，一首是被人称为“最后的夜曲”的C小调夜曲，另外一首则是莫扎特〈安魂曲〉。我试图比较三者的差异。相形之下莫扎特的天真稚气是显而易见的，只有拉赫玛尼诺夫的悲情最符合我夜晚迷茫的心境。被一种无形的力量所围困，在不知不觉中默然睡去，而音乐依旧在低低地诉说它的心事。 《练声曲》 小提琴的音色明净，通透，决断，十分中性化的一种美。人们说，每个人的表情背后都深藏着一个故事，每个人的手势里都在透露着他们的秘密。乐器也是一样的，一个键，一根弦都包藏着音乐家的人生。就像小提琴遇到了梅纽因，于是他们相互倾诉。音乐家和乐器是彼此的知己。 音乐是人类的第二语。我相信，一旦人理解了音乐艺术，体会到了它带给我们的美妙，便很少再有退出的时候。我自己也是一样的。古典音乐带给我的快乐，将永远贯穿我生命的始终…… |
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