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拍完一张照片，全世界都在埋头磨皮美颜，参数调色，却很可能忘记了裁剪。裁图的重要性被很多人忽略了，直接对画面内容的增减，实际上举足轻重。照片裁剪之所以被成为二次构图，因为它是对拍摄构图的补充和再造，所以同样是拍摄创作中的重要手段。 画面建立和裁剪，在拍摄中，以下面几个方面组成： 1\拍摄前的裁剪 原始画幅，拍摄程序初始使用的画面长宽比例，常见的有1:1，4:3，16:9等。决定了原始画面比例，以此为范围基础对场所进行选取。 2\拍摄中的裁剪 取景构图，对画面边际位置的调整，针对不同距离、景别、位置，需要对主体和背景进行适当的划分和排布。 3\拍摄后的裁剪 后期裁剪，对拍成的原片进行进一步的处理，调整整体画面的比例，主体的位置比例，去除多余的部分或者重新进行构图创作！ ▼事不宜迟，下面进入实战演示，现场裁图提醒大家几个实用技巧：
1 裁中段，不裁关节 拍摄取景和后期裁剪，画面的边际应该在人物躯干或四肢的中段，避开关节位置，否则容易给观众造成分肢断离的观感。 避免在脚趾、脚踝、膝盖、手腕、手肘、肩头进行裁剪，而小腿、大腿、躯干、手臂等中部位置有相当大的裁切自由度。
2 脸朝向，留呼吸空间 基本上，若果不是特殊的表现形式，应该为人物面部朝向的前方留出空间，如图人物向画面的右方偏侧，那么就应该在右方留出（比左方更多）的空间。 由于人物面部朝向会暗示起注意力方向，引发观众对该方向联想，留出空间会使预设心理得到满足，画面更平衡。 另一方面，可以反向利用这个原则，将人物面部靠近边缘，压缩呼吸空间，让画面传达迫近压抑的情绪。
3 眼神置于趣味中心 三分法大家都烂熟于胸，将主体放在井字交叉点上，让画面更生动 在人像的近特写中，把最能引导观众注意力的部位——也就是眼睛，放置在交叉点上，让观众从趣味中心出发，观察延伸至整个画面。人像拍摄，眼神领头，最为关键。
4 收归观众注意力 对任何题材的拍摄而言，排除杂物，突出主体都是首要任务。依照人眼的观察习惯，如果画面内有人物，人们会自然而然的搜索人脸，那么人脸以外的空间中，会干扰观察的元素就要尽力排除了。 如图，右方的背景的空间过多，塑料瓶杂物及窗户玻璃映照的人影，使画面显得杂乱无章。通过裁剪，去除多余的画面内容，观众的注意力就能全部集中到人物上。（别忘了前面说到的留出呼吸空间。）
5 莫切发际线 除非你是要拍证件照，要不然人物的头部裁切要求还是相对宽松的——但千万别刚好切掉发际线。 如果画面边界刚好切掉一小部分发际线，观众在观察画面脑中无法形成头部轮廓的补全，此时人物额头显得相当宽大，而且像是发线后移秃顶，这时非常不理想的。 为了避免这种情况，裁切时应该在发际线顶部往上移动少许距离，保证发际线完整，或者往发际线向下移动一定距离，贴近眉毛，让眉毛成为新的轮廓定位标志。 最后再和大家复习一下，人像拍摄中，不适宜裁切的位置都有哪些：
红色位置不建议裁剪，主要是身体关节部位，避免造成断裂感 无论是拍摄中还是拍摄后 用好你的边框 大胆挥刀 裁出好作品 注：本文转自《我们爱拍照》，如遇侵权问题。请及时联系，我们将在第一时间删除 |
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