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今天，我们继续为朋友们探访9月底即将拉开帷幕的保利香港五周年秋拍，每一次的保利系大拍，最值得期待的一位现当代名家，可能就是吴冠中（1919-2010）了，因为十年来，大保利创造了太多吴冠中的市场传奇！无论是油画还是彩墨画，今天我们先来盘点过去这一年多的几幅经典。 就在2016年4月的保利香港春拍上，一幅存世尺幅最大的吴冠中油画作品《周庄》以2.36亿港元创下了吴冠中个人作品成交世界纪录。 就在今年的北京保利春拍上，一幅作于1974年的《红荷》，尺幅不大，54×73cm，以1500万元的底价上拍，最终以3277.5万元的高价成交。 2016年的北京保利秋拍，吴冠中作于1985年的油画《竹海》，75×75cm，同样以1500万元人民币底价上拍，最终的成交价高达4370万元。 而即将举行的保利香港春拍，在油画和彩墨两大板块，又将出现多张超级吴冠中力作，其中还有一张吴冠中先生最重要油画创作年代——七十年代中，尺幅最为巨大的油画作品，而且题材、创作背景极为特殊！是不是很值得期待呢？ 有关这次即将呈现的作品，我们还是先卖一个关子。我们先说说，为什么几年来，大部分的吴冠中作品都是在保利拍卖创下呢？大象在这里先爆一个料，保利拍卖所创下高价的吴冠中，不仅全部顺利交割，而且付款的速度往往还极快，所以，大保利续写吴冠中市场传奇的一个重要原因自然还是——人的因素。根据大象所了解的第一手市场情况，保利系拍卖的这些高价吴冠中汇集了港澳台、内陆、东南亚甚至欧美的众多超级实力买家，其中还有不少是新入艺术市场的新买家，而且，专门在保利买！我们不妨为朋友们爆一下料。
我们再举两个例子。 2015年，吴冠中作于1975年的油画《木槿》以6900万元人民币高价成交，买家来自于澳门的何氏家族，何氏旗下超盈文化有限公司还和保利集团合办起了保利澳门拍卖有限公司。而这幅吴冠中的《木槿》自然也是近几年来何氏收藏艺术品的一件得意之作了。 2015年的保利香港春拍上，尺幅为46×61cm的吴冠中作于1975年的经典油画《青岛》以3894万港元成交，买家来自上海，这位近几年来在市场上十分活跃的新兴超级买家涉猎广泛，至少在艺术品上花费了十几亿人民币，但是，他几乎只在保利一家拍卖行里花钱，可以说是保利的忠实粉丝了。 所以对于艺术品拍卖行业来说，这是一个永恒的真理——一家拍卖行这一场能卖好什么，下一场就容易征集到什么，有着如此多新兴超级买家的连续性的买气支持，最终使得最优秀的吴冠中作品都流向了保利系拍卖，最终给人产生了“天价吴冠中尽在大保利”的直观感受。 1992年3月，吴冠中及其长子可雨在伦敦大英博物馆「吴冠中——一个20世纪的中国画家」画展海报前 而如果我们去评判吴冠中的艺术，或许他是现当代名家中，最适合新入行实力买家收藏的第一选择了。我们说，吴冠中是一生致力于“油画的民族化和中国画的现代化的探索”的一代大师，许多新入行的买家，不少都受到西方文化的影响，但也往往有中国传统文化的情结，而吴冠中的“油画的民族化和中国画的现代化”真正能符合东西方不同买家的口味，在饱含着浓厚人文情感和文化内涵的同时，又有着极强的装饰性；吴冠中的作品极具个性面貌，而在当时又引领了著名的“笔墨之争”，成为了最吸引眼球的艺术界话题人物。可以说，吴冠中就是这样一位具备了创造作品天价所有条件的一代大师，也是一位被学术和市场反复检验过的艺术大师。 在2010年去世后不久，他的代表作《狮子林》就在北京保利拍出了过亿元人民币的高价，而近几年来，尽管整体艺术市场潮起潮落，但吴冠中的作品仍然能够在保利屡屡创下市场佳绩，因此，我们才说，每一场的保利大拍，吴冠中的作品绝对是不可错过的热点！ 接着，我们就为朋友们揭开这次保利香港秋拍的超级吴冠中阵容吧，我们说过，七十年代是吴冠中油画创作最重要的年代，而我们今天的重点，便是保利香港秋拍上，这件吴冠中先生在七十年代尺幅最大的油画作品—— （请把手机横过来观赏） 2017保利香港秋拍 吴冠中 坦桑尼亚大瀑布 1975 年作 油彩画布 100.3 x 179.6 cm. 估价：HK$ 36,000,000 - 56,000,000
我们首先为朋友们揭开谜底——之所以这幅《坦桑尼亚大瀑布》是吴冠中整个七十年代尺幅最大的油画，是因为这幅并非是吴冠中本人的自娱之作，而是那个年代珍罕的国礼蓝本！这是艺术大师吴冠中生涯中唯一一次为了国家外交而创作，其特殊性和珍贵程度不言而喻！ 吴冠中曾在其自传——《我负丹青—吴冠中自传》中提及过此画的创作过程。 1975年，青岛四方机械厂奉命制造坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢，邀我前去绘乞力马扎罗雪山和维多利亚瀑布，然后根据油画织锦装饰车厢。 ——吴冠中 1975年，吴冠中赶赴青岛去接受国家邀请的一项外交任务。吴冠中在青岛的学生王进家曾经专门撰文回忆了这一段创作：“1975年我国援助坦桑尼亚、赞比亚建设坦赞铁路的工程已近完工。四方机车车辆厂接受的制造列车车厢的任务，其中有两节车厢是我国政府送给坦桑尼亚、赞比亚的两位总统的公务车厢，每人一节。该厂设计科的朱仁甫有个创意，即在每节公务车厢内都挂一幅油画。于是，朱仁甫就将吴冠中先生请到了青岛……吴先生来青后，住在青岛铁中西大门旁边的四方机厂招待所，临时工作室也设在那里。” 四方机车厂设计科的朱仁甫希望在车厢内装饰带有当地特色的织锦图像，便邀请吴冠中前往青岛绘制坦桑尼亚的乞力马扎罗雪山及赞比亚的维多利亚大瀑布两张油画作为织锦图像的蓝本。
中坦工人在修建坦赞铁路 有趣的是，吴冠中在创作这幅《坦桑尼亚大瀑布》1975年的时候还并没有去过非洲，吴冠中先生只是在1981年才随中国美术家代表团去过非洲，而正是这次“国礼”的创作，却间接埋下了六年后造访非洲的伏笔。这幅《坦桑尼亚大瀑布》并非写生制作，而恰恰融汇了吴冠中在其油画创作巅峰代表时期的理念。 1979年春为人民大会堂创作巨幅油画《长江三峡》 在火红的七十年代，远离政治的吴冠中却是心无旁骛的用心创作，成就了其“油画民族化”的巅峰，吴冠中在自传中这样写道： 饥饿的眼，觅食于院内院外，枣树，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅，有好景色就住几天，画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼，站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉迷的幸福，太难得。 吴冠中的绘画源自写生，写生源自观察现实，但在创作和表现物象的方法上，艺术家却不拘一格，正如他自谓：“不择手段，即择一切手段。”所以，吴冠中的油画作品往往会展现出高于写生的艺术创造力和唯美之风。
吴冠中《瀑布》 1973 年作 而我们说，吴冠中在七十年代的油画绝非简单的写生而已，所以，这件“国礼”的艺术成就要明显在“写生”之上，体现了一代大师“油画民族化”的探索。 我们前文所提到的北京保利春拍3000多万的1974年所作的《红荷》，便是明显的在油画中融入水墨元素，将油画中的荷花，画出了中国画中的文人精神和写意抒情来。而保利香港秋拍的瀑布，同样也有着异曲同工之妙。
《坦桑尼亚大瀑布》局部 吴冠中在瀑布的处理中，以高调的高级灰处理的色彩关系，而这种灰的选择正是吴冠中在七十年代中期酝酿“油水”转换过程的一个标志，它将吴冠中“带进了一个明亮的银灰世界”，按照艺术评论家翟墨的话说，吴冠中的这一选择是“具有战略意义和战术价值的”，因为“银灰是中华民族传统的审美基调”。所以，1975年的这一幅巨幅作品，更是标志着吴冠中“油水转型”的油画民族化风貌的形成。 吴冠中将传统中国画的色彩和技巧融入了油画创作中，不拘一格，“不择手段，即择一切手段。”最终，开创了“油画民族化”的唯美风貌，我们将这幅《坦桑尼亚大瀑布》和故宫所藏的南宋马远名作《水图》放在一起，是否是一番十分有趣的古今对话呢！
《坦桑尼亚大瀑布》局部
南宋 马远《水图》（局部） 北京故宫博物院藏 大象前文说到，吴冠中的作品或许是最适合新入场实力买家所藏购的，兼具学术、市场和装饰性，而说到装饰性，“瀑布”——“水”，绝对是一个十分喜人的题材（水是财嘛，大家都懂的，嘿嘿），但是这也是一个“行画”泛滥的题材。吴冠中用他高超的手法，画出了绝对不一般的“水”——他将白色的颜料覆盖于瀑布悬崖边所显现的黑、灰色山岩，轻灵的水色与岩壁厚重的量感突显出两者的对立性，水线在顶端分流而下，却在中途交错遇合，直至底部激荡起迷人的水雾，巧妙的形成由上而下从点转换成线再积累成面的奇特构图。
抑扬顿挫的细致笔触在解析瀑布的动态中以吴氏“抽象美”的语言带来独特的韵律，《坦桑尼亚大瀑布》具有西方现代绘画明暗对比的表现方式和形式语言，也有中国传统的虚实相间概念，绝对称得上是独具风貌的吴氏油画代表作了。 七十年代作为吴冠中油画“银灰色”时期的开端，鲜有大幅作品，或许也只有出于“国家任务”的需要，才能有机会在物资贫乏的年代完成此等巨作吧！ 大保利“可怕”的地方在于，每一场大拍，并不只是呈现一两张吴冠中的重要作品，在看过了七十年代的大尺幅“国礼”后，我们一起来看看保利香港秋拍极为豪华的吴冠中作品阵容吧。 保利香港秋拍，吴冠中先生的油画和彩墨画分别在“现当代艺术专场”和“惟墨维新——当代水墨艺术”两个专场中呈现。 2017保利香港秋拍 现当代艺术专场 2017年10月2日 星期一 上午11:00 香港君悦酒店
2017保利香港秋拍 吴冠中 桂林 1991 年作 油彩画布 裱于木板 44 x 53 cm. 估价：HK$ 15,000,000 - 25,000,000
1972年，吴冠中偕妻子去贵阳探望岳母，自此艺便与桂林结下了不解之缘。这幅《桂林》创作于1991年，让我们一窥艺术家经过岁月沈淀创作风格成熟后对桂林景色的抒写与感知。 这幅作品中斜对角线的构图形式将繁密景观置放在边陲而不是画面中央，前景以平静的江面给予画面呼吸的空间，反而使得作品主体更为突出。与元代元代倪瓒「一河两岸」构图颇有异曲同工之妙。
吴冠中 桂林山石 1975 年作 水粉纸本 39.3 x 35.5 cm. 估价：HK$ 3,000,000 - 4,600,000
1970年代是吴冠中运用西方媒材创作的精华时期，水粉作为其中的媒材之一，吴冠中先生对水粉运用的独特运笔技法在《桂林山石》中表现得淋漓尽致，主体山石以迭加笔触展现厚实雄伟的气势，边缘的处理却有水彩的透明质感，使得整体构图增加了山水画的层次与景深。
吴冠中 在天涯 1998 年作 油彩麻布 92.3 x 60.1 cm. 估价：HK$ 5,000,000 - 7,000,000
1998年作的《在天涯》可说是独树一格，直式的构图不禁令人联想到中国传统的立轴山水，对于吴冠中来说，这样的形象正好符合他对于意象和美感的追求。左右方温暖又清新的粉色留白更是吴冠中创作水墨多年的体会，再结合西方油彩的表现方式构成意境上的形式美。
吴冠中 蜀中水田 1979 年作 油彩纸板 25.4 x 35.3 cm. 估价：HK$ 4,800,000 - 6,800,000
《蜀中水田》中以油彩勾画线条，而线条抒以意，吴冠中将传统国画之写意融入到油彩创作。画面线条流畅，水田的轮廓形成「s」型弧线，增添了构图的节奏与韵律感。
保利香港2017秋拍 「惟墨维新——当代水墨艺术」 2017年10月3日 星期二 上午9:45 香港君悦酒店
大象探访保利香港库房
吴冠中 年华 1993 年作 设色纸本 68.5 x 137 cm. 估价：HK$ 4,000,000 - 7,000,000
从这件创作于1991年的大尺幅水墨作品，可以一窥吴冠中对艺术形式美和抽象美的探索实践。整幅画面底色为淡墨的灰色，淡墨之上用浓墨表现出填满画布的茂密的枝叶，正朝着各个方向恣意生长，笔触时而厚重时而轻巧，墨色层次丰富且浓淡相宜，收放自如。大象在保利香港库房看了原作，要比图录上呈现的震撼百倍！
大象探访保利香港库房
吴冠中 墙 1993 年作 设色纸本 68.5 x 137.5 cm. 估价：HK$ 5,000,000 - 8,000,000
典型的吴氏点、线、面之美，他在这幅画中主要探讨的是线条的表现力，线条的抽象之美。值得一提的是，墙后还探出几支盛放的红花，充满调皮的意趣，既突破了白墙黑瓦的单调，又给画面注入了动感和活力，一个生机勃勃的江南跃然纸上。
吴冠中 春忆 设色纸本 50 x 45.5 cm. 估价：HK$ 2,000,000 - 3,000,000
《春忆》为吴冠中水墨语言的经典浓缩，用具有现代设计构成特点的造型与笔墨对树木的形象进行重构，致力于寻求最简洁纯粹的表达方式。称得上是吴冠中艺术成熟期的难得佳作。 最后我们一起看一下这次吴冠中专题的视频吧 本视频由保利香港拍卖提供
【大象视界】国庆香港约起 |
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
