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现在的设计趋势其实是在做一个纵向形态的研究，即看到一个东西得“形似”，而不是“神似”。国内的很多学生都在跟着潮流走，所以这部分人永远只能走在潮流后面。 高老师说： 做设计要“顺藤摸瓜” 就我接手的学生当中，几乎所有的学生都不懂真正的设计流程。绝大多数同学都是“顺瓜摸藤”——先构想出一个设计，然后再想用其他材料或者技术去弥补设计的缺陷。前期的准备工作没有做好，以至于设计出来的成品只是在做一个表面工作，而没有深入到设计本身。（此下图所有案例为拿上皇家艺术学院OFFER同学的作品集） 正常的设计流程是：前期调研-创作-实验-画草图-整合-做小样（知道自己的设计是否有可利用价值）-确定设计方案-画效果图-成品。国外的艺术院校无论是何专业都讲究“顺藤摸瓜”。由于现代手工艺设计就是从国外发展起来的，国外的这套设计理念因此也最为先进。 现在的设计趋势其实是在做一个纵向形态的研究，即看到一个东西得“形似”，而不是“神似”。但是现在的中国市场上出现很多“山寨”货，做的都是些复制或者提取他人设计创意的活儿。这样既不用动脑筋构思前期的任何概念，又可以省下一笔巨大的调研和实验花费。 这造成国内很多人把设计想得越来越简单，或者说他们根本就不是在做设计。也正是由于以利益为导向的社会风气，导致国内的很多学生都在跟着潮流走，所以这部分人永远也只能走在潮流后面。 根据个人作品风格择校 设计其实分为概念形态，也就是当代形态的设计和传统形态的设计。皇艺的所有专业风格其实很难定性。我永远不提倡学生为了迎合市场或者学校的潮流，就改变自己的创作风格。这是本末倒置的行为。他们得先做自己喜欢的东西，在这之后再去考虑自己的风格是适合去美国的院校还是英国的院校。 就我个人认为，做市场定位的作品进入美国的院校学习属于大概率事件，而英国的艺术设计类院校偏研究型居多。因此，他们对于学生作品集的可研究价值抱有更高的期待。 其中包括前期的调研丰富与否；有没有运用绘画创作、装置、模型、等一些创新形态去做实验；文化形态、艺术形态的摄入多少等等。英国院校更看重的是学生的创作想法和做设计的过程，成品的最终效果不是他们最看重的评定标准。 从学生以往的作品和案例当中，我发现他们不太在意细节，更多的是看重设计的最终效果。但其实设计，尤其是一本作品集不单单只是看学生的作品（那几页纸），前面所有东西包括排版，前期调研选取的图片甚至是绘画方式都算在个人的创作里。 掌握设计逻辑 比技法展现更重要 受亚洲文化的影响，很多同学说什么，做什么都很委婉、收敛。其实国外的设计师希望通过观看一个作品，可以马上联想到一个词汇或者感觉，也就是偏好较为直接的视觉传达手段。
很多同学脑子里有一堆想法，但不知道转换成视觉要如何表现，因为他们设计的背后缺乏一套完整的、自洽的逻辑。逻辑可以自圆其说，没有孰优孰劣的标准，但他们连说出来都很有难度。
我曾经有一个北京服装学院的学生，绘画功底特别强，做设计也非常细致，但她的创作缺乏目的性，只知道通过技法把东西表现得好看，也不管创作的东西对设计有没有帮助。
其实做设计的目的应该明确，而不只是单纯的技能展现。所以在教学当中，我要求她对主题进行思维发散之后，用一些外围的灵感词汇，把观点直接表现在作品里面，因为她以前的大部分创作都是叙事型创作，表达的观点都很隐秘、含蓄。
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