 黄公望（1269-1354年），本名陆坚，字子久，号一峰，江浙行省常熟县人，元代画家。 世上只有一种成功，就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。 明末年间，有一幅画传到了著名的收藏家吴洪裕手上，他把这幅画看得比命还重。去世前，跟家里人说了句： 这幅画我得带走，你们把它烧了吧。 家人看着吴洪裕死前最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧这幅叫《富春山居图》的画，侄子吴静庵赶到，一把将画从火盆里夺出。 画烧成两截，前半截为《剩山图》，后半截为《无用师卷》。 画这幅画的人是一个元朝人，叫黄公望。 先看一下《富春山居图》的全貌（横屏观看会更美丽）：  《剩山图卷》 藏于浙江省博物馆    《无用师卷》 藏台北故宫博物院 生活里，我们翻山越岭，登舟涉水，山一程、水一程，有时候走着走着，顿觉一生一事无成，便开始抱怨自己碌碌无为。 人生若觉无作为，请读读黄公望。  凉亭里的士大夫 01 公元1269年，黄公望出生于江苏常熟。 他是那个时代最大的loser，从小读遍四书五经，考科举，到了45岁，才在浙西廉访司当了一名书吏。 官还没做几天，他的上司张闾，因贪污舞弊掠夺田产逼死了九条人命，朝廷抓了张闾，顺道把黄公望也抓了。 等黄公望出狱时，已经过了五十岁。想想这一生，也快走到了尽头。 元朝的一天，黄公望正在屋里写字，做官的朋友来了。跟他说： “去我府上做书吏吧！” 黄公望把笔一放，说了句：做官，不去了，不去了，你赶紧回吧，我也要出门了。 官场朋友问：你要去哪？ 黄公望答：当道士！ 黄公望门也不锁，拂身而去，从此浪迹天涯。 那一天起，黄公望便开始向人生莽原出发，与过去的生活彻底决裂。 他不再讨好谁，也不再将时间浪费在无聊的人、无聊的事上，他过极简的生活，并有乘风破浪的气势。 一个人真正的成熟，是从懂得认识自我开始的。 在古代，50岁已是人生暮年，也许等待黄公望的除了死亡，也就剩下死亡了。 可死亡从来不是人生最可怕的事情，人生最可怕的事是人未老，心已死，心死了，时间也会跟着死了。 对于黄公望来说，他的人生盛宴才仅仅是刚刚开始！  凉亭对岸的渔夫 02 黄公望学画画，想到了就立马去学。 他来到大画家王蒙那里，王蒙是大画家赵孟頫的外甥，弃官隐居于浙江余杭的黄鹤山。王蒙一看黄公望都年过半百了。 就摆手说：你都五十了，还学什么呢？太晚了，回去吧！ 黄公望并不在意，闷头就学，在任何人看来，这都是不可能完成的事。 可是黄公望却偏偏在纸张上出发了。他每天坐在一块大石头上，盯着对面的山看，一看就是几个小时，眼都不眨。 几个月过后，黄公望画画大有长进。王蒙不解，跟着他身后去看。每次都看到黄公望坐在大石头上纹丝不动，像个死人。 后来实在忍不住了就问：“你每天都坐在大石头上，干什么呢？” 黄公望说：我在看山看水啊，观察莺飞草长，江流潺潺，渔人晚归。 王蒙说了句：那你继续看吧！ 之后的29年里，黄公望走遍山川，游历大江，走哪看哪，极度专注，没有人知道他去过哪里，好像他的行踪是一个永恒的谜。 但是只要他安静下来，整个世界好像都是和他无关的。   渔夫 03 元朝至正七年，这一年黄公望整整79岁。 那是一个秋天，落叶缤纷。黄公望和师弟无用，从松江游历到浙江富阳。 只见富春江面，江面如练、渔歌唱晚，他跟无用说：我不走了，我留下来画画。 无用说：你自己留下来，没有人照顾你怎么办？ 黄公望一个人坐下，气定闲神。不管无用师弟如何劝他，他也纹丝不动。 无用师弟只好一个人独自云游去了。 79岁的黄公望在富阳住下，每天都是一个人，孤零零地到富春江边看山看水。 一天中午，黄公望来到城东面的鹳山矶头，坐在富春江边的礁石上，拿出纸笔，对着江岸开始作画。突然背后有人一把将他推入江中。 推他的人是黄公望以前的上司张闾的外甥汪其达。 当年黄公望在监狱里供出了张闾的罪行，汪其达怀恨在心，这恨一装心里便是30年。查到黄公望的行踪后，就偷偷下了毒手，要致黄公望于死地。 黄公望掉进江里，差点没命，这时正好有一个樵夫路过，扔了担子跳入江中，把黄公望救了起来。 樵夫古道热肠，跟他说：既然有人要害你，你这么大年龄了，又不能自保，我家住在江边的山上，你住我家吧。 黄公望步履蹒跚，跟着樵夫踏上了沿江而下的驿道，走了不到十里路，来到一个叫庙山坞的山沟里。当登上一道山梁，眼前出现了一片凸起的平地，零星住着七八户人家。 此处三面环山，一面临江，酷似一只淘米的竹编筲箕。黄公望举目四望，此处山峦起伏，林木葱笼，江水如练。整个富春江尽收眼底，景致奇美！   樵夫 04 黄公望就此住下，一住就是四年。这四年里，天一亮，黄公望就戴着竹笠，穿着芒鞋出门，沿江走数十里，风雨无阻。 遇到好景就停下来画，心随念走，身随缘走，在他删繁就简的人生里，所到之处皆为风景。 人真正的成熟，就是明白每天发生在我们身边的99%的事情，对于我们和别人而言，都是毫无意义的。 黄公望就是这样的人，他只把全部的精力放在自己关心、倾注的1%的美好事物上。 周围的人看着黄公望都说：这个老人，都快死的年纪了。每天还活得匆匆忙忙，何必呢？ 而对于黄公望来说，死是一件并不着急的事，他每天快要忙死了，忙着做自己该做的事。总是有画不完的画，写不完的字，走不完的路，看不完的景。 他是真忙，忙死了！ 除了画画，黄公望常常接济村里人。 有一次，他拿出一幅画，落款“大痴道人”，让樵夫带到城里去卖，并嘱咐：没有十两银子不要出手。 樵夫一听，这张皱巴巴的纸要卖十两银子，觉得这老人准是想钱想疯了。当他来到集市，铺开那张纸。立马有买家过来，掏出十两银子，买了就走。 樵夫很吃惊，自己就是砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。 这以后，黄公望每两三个月就让樵夫去卖一幅，卖画所得全部接济村民。这个村被黄公望的画生生包养成了小康之村。 无人的渔船 05 黄公望80岁那年，开始正式画《富春山居图》。 他要在这幅画中讲述一条河流的一生， 他要在这幅画中，讲述时代和人类的悲喜。 对于别人来说，画如此大画，本来就是艰难的，更何况是一个80岁耄耋老人呢。 可对于黄公望来说，他做每件事从不管别人如何评价，我高兴，我开心，这就够了，我就是要在纸上出发。 虽然我已80岁，难道就应该“泯然于众”，内心的感受才是这个世界上最重要的事。 富春江的四面，有十座山峰，峰峰形状不同，几百棵树木，棵棵姿态迥异。 黄公望踏遍了富春江两岸，背着画卷带着干粮一路前行。渔舟唱晚，樵夫晚归，山林寂静，流水无痕都变成了他人生的注脚。 在中国历史上，从来没有一个人用了四年，和河流真正的对话。对话中，可以说富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。 春夏之景 06 四年之后，黄公望84岁，被后世称为"中国十大传世名画"之一的《富春山居图》全部完成。 在这幅画里， 有苏东坡想看的“远山长、云山乱、晓山青” 也有屈原想看到的沧浪之水，可以濯吾缨。 黄公望仿佛听到河流喜悦的声音。 也听到了河流哭泣的声音， 听到自己科考时的得意， 也同样听到了他46岁时坐牢的痛苦。 画中，黄公望把人藏在山水之中，画里有8个人，一般的人只能找到5个。在黄公望看来，人在山水之中，不需要被别人看到，领悟与回顾，人的一生，其实就是也无风雨也无晴。 600多年前，80岁的黄公望用了一生只做了一件事，就是完成自我。 和我们普通人相比，黄公望也许是苦闷的，没有灯红酒绿，也没有推杯换盏的声色犬马，而人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是疲惫，而是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。 黄公望也是幸福的，在这幅“远山长、云山乱、晓山青”的画里，他找到了整个世界。 现实生活里，我们常常听别人说自己年龄大了，无法前行。 其实真正牵绊自己前行的原因不是年龄大了，而是懒惰和怀疑。真正要出发的人，随时出发，便会海阔天空。 作家三毛说：“等待和犹豫是这个世界上最无情的杀手。”你一直在等一个最合适的时机做你想做的事，然后又一直在犹豫中虚度时光。 试想一下，当我们在80岁的时候，还有没有勇气为自己准备新的追求，还有没有勇气做选择，还能不能真的坚持做一件“不死不休”的事儿？ 秋冬之景 07 当黄公望将《富川山居图》画完，他长舒一口气，重重将笔扔入江中，长吁这一生，我完成了。 这些年，他的师弟无用到处找他，公元1353年，无用师弟终跟随着卖画的樵夫找到了黄公望。 当看到巧夺天工的《富春山居图》时，无用师弟热泪纵横。 而喜极而泣的黄公望则不发一言，悄然在画卷题字，举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》，赠予无用师弟。 四年的呕心沥血，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交。 与现在的人相比，黄公望才是真的洒脱，也是真的旷达，他像是一个种花的人，种下、施肥、然后用数年之久等待花开，花开一瞬，他却将花摘下，举手赠予他人。 真正的旷达就是享受追求的过程，而从不在意结果的得失。 真正的洒脱是广厦万间，我夜眠不过七尺，良田千顷，我日食不过三餐。我想要的很少，心满意足，这就足够了。 一年后，黄公望长笑而逝。至今依然可以想到，663年前，一位元朝的老人离世，在离世时，脸上一定无比安详，面带微笑。 他的一生毫无遗憾地走了！ 大面积的留白与小桥连接的画面 08 故事讲完了吗？ 并没有！ 黄公望离世之后，这幅画的经历更加离奇。 明朝的某年某月，这幅画到了江南四大才子沈周手里，沈周视为珍宝，可在一个深夜，画作竟不翼而飞，然后就在历史上彻底消失了。 又过了一百五十年，顺治七年（1650年），《富春山居图》突然出现在著名收藏家吴洪裕手上，在他收藏上万件藏品中，唯独只爱《富春山居图》。把画看得比命还重。 病逝之前，奄奄一息的吴洪裕躺在床上，吃力地向家人吐出一个字： “烧！” 家人看着吴洪裕最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧《富春山居图》，就在画投入火盆的时候，侄子吴静庵赶到，一把画将画从火盆中拽了出来。 可惜这幅画已被烧成两截，前半截，称之为《剩山图》，后半截称之为《无用师卷》。 两幅画辗转多位藏家手中，岁月沉浮，在民间若隐若现。 1938年，《剩山图》进入浙江博物馆，1948年，《无用师卷》辗转到达台湾。从此《富春山居图》前后两截分隔两地。 2011年6月1日，距离吴洪裕烧画那一年，整整过去了361年。 《富春山居图》的两截，《无用师卷》和《剩山图》才在分别之后，正式在台北故宫博物院重新遇见。两岸的文化人说这叫： “山水合璧”！ 这一切，就像一个人的命运，生死别离，天涯断肠，就如杜甫诗：人生不相见，动如参与商。 故事到此讲完了，讲故事的人最有心，听故事的人总动情。 黄公望的落款和印章（最下方的第二和三为黄公望所印） 09 600多年过去，当年80岁的黄公望在富春江畔驻足，然后用了整整用了4年，只做了一件事。 今天，学会了如何生存的我们，却远没有学会如何生活。我们迷失了，忘了不论多大的事业，真正的目的是为了生活。 如何才能找到自己，其实答案就在黄公望的《富春山居图》里。 今天我们学习黄公望，是学习选择。 生活有两条路，一条是社会要求我们走的，一条是我们自己想走的，你只有坚定内心的选择，并奔赴向前，才能活出真正的那个自己。 今天我们学习黄公望，是学习等待。 在匆忙的生活中，试着放缓自己的脚步，让等待变成一种心态，一种态度，只有坦荡如水时，你才能看到最美的东西。 今天我们学习黄公望，是学习洒脱。 让自己洒脱地安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，只有这样，你的生命走出去时才不会慌张。 今天我们学习黄公望，是学习寻觅。 若你还算年轻，你还敢不敢沸腾一下血液，绑紧鞋带重新上路，敢不敢勇敢一点儿面对自己，去寻觅那些能让自己内心强大的力量？ 然后，此生无憾！ 黄公望写山水诀 1、近代作画。多宗董源李成二家。笔法树石。各不相似。学者当尽心焉。 2、树要四面倶有干与枝。盖取其圆润。 3、树要有身分、画家谓之纽子。要折搭得中。树身各要有发生。 4、树要偃仰稀密相间。有叶树枝软。面后皆有仰枝。 5、画石之法。先从淡墨起。可改可救。渐用浓墨者为上。 6、石无十步真。石看三面。用方圆之法。须方多圆少。 7、董源坡脚下多有碎石。乃画建康山势。董石谓之麻皮皴。坡脚先向笔画边皴起。然后用淡墨破其深凹处。着色不离乎此。石着色要重。 8、董源小山石。谓之矾头。山中有云气。此皆金陵山景。皴法要渗软。下有沙地。用淡墨扫。屈曲为之。再用淡墨破。 9、山论三远。从下相连不断。谓之平远。从近隔开相对。谓之阔远。从山外远景。谓之高远。 10、山水中用笔法。谓之筋骨相连。有笔有墨之分。用描处糊突其笔。谓之有墨。水笔不动描法。谓之有笔。此画家紧要处。山石树木皆用此。 11、大概树要填空。（去声）小树大树。一偃一仰。向背浓淡。各不可相犯。繁处间疏处。须要得中。若画得纯熟。自然笔法出现。 12、画石之妙。用藤黄水浸入墨笔。自然润色。不可用多。多则要滞笔。间用螺靑入墨亦妙。呉妆容易入眼。便墨士气。 13、皮袋中置描笔在内。或于好景处。见树有怪异。便当模写记之。分外有发生之意。登楼望空阔处气韵。看云采。即是山头景物。李成郭煕。皆用此法。郭煕画石如云。古人云。天开园画者是也。 14、山水中惟水口最难画。 15、远水无痕。远人无目。 16、水出高源。自上而下。切不可断脉。要取活流之源。 17、山头要折搭转换。山脉皆顺。此活法也。众峰如相揖逊。万树相从。如大军领卒。森然有不可犯之色。此写真山之形也。 18、山坡中可以置屋舎。水中可置小艇。从此有生气。山腰用云气。见得山势高不可测。 19、画石之法。最要形象不悪。石有三面。或在上。在左侧。皆可为面。临笔之际。殆要取用。 20、山下有水潭谓之瀬。画此甚存生意。四邉用树簇之。 21、画一窠一石。当逸墨撇脱。有士人家风。纔多便入画工之流矣。 22、或画山水一幅。先立题目。然后着笔。若无题目。便不成画。更要记春夏秋冬景色。春则万物发生。夏则树木繁冗。秋则万象粛杀。冬则烟云黯淡。天色模糊。能画此者为上矣。 23、李成画坡脚。须要数层。取其湿厚。米元章论李光丞有后代儿孙昌盛。果出为官者最多。画亦有风水存焉。 24、松树不见根。喩君子在野。雑树喩小人峥嵘之意。 25、夏山欲雨。要带水笔。山上有石。小块堆其上。谓之矾头。用水笔晕开。加淡螺靑。又是一般秀润。画不过意思而已。 26、冬景借地为雪。要薄粉晕山头。 27、山水之法。在乎临机应变。先记皴法。不杂布置。远近相映。大概与写字一般。以熟为妙。纸上难画。绢上矾了好着笔。好用颜色。易入眼。先命题目。此谓之上品。古人作画。胸次寛阔。布景自然合古人意趣。画法尽矣。 28、好绢用水喷湿。石上槌眼匾。然后上帧子。矾法春秋胶矾停。夏日胶多矾少。冬天矾多胶少。 29、着色螺靑拂石上。藤黄入墨。画树甚色润好看。 30、作画只是个理字最紧要。吴融诗云：良工善得丹靑理。 31、作画用墨最难。但先用淡墨积。至可观处。然后用焦墨浓墨。分出畦径远近。故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金是也。 32、作画大要，去邪甜俗頼四字。 33、山水之作，昉自汉唐，古笔遗墨，不复多见。米南宫评品称董北苑无半点李成、范宽俗气，一片江南景也。厥后僧巨然、陆道士皆宗其法，陆笔罕见，然笔往往有之，亦有逼于董者。其有学于然者曰：“江贯道用墨轻淡匀洁，林木树叶，排列珠琲，宋人亦珍之，视然则大有径庭矣。”作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。 |
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