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经过两个半月的网络独播，《白夜追凶》在潘粤明老师“迷之一笑”的悬念中完结，最终评分未降反升，直至9.1分完美收官。一周后的今天，点击量已超过34亿，除神演技、高评分、多重悬念以外，剧中长镜头、高对比、风格化、兄弟同框，所打造出的“电影感”影像风格更是这部罪案剧的亮点。
采访、文：胡萝北
自播出以来，就被赞誉有美剧风格的《白夜追凶》曾在播出期间，有观众留言，“要给摄影师和灯光师加鸡腿”，看来他们不止被潘粤明的神演技打动，更被制作精良的影像质感吸引，就像这部剧的摄影指导刘英剑所说：“我们不能在画面上糊弄观众。”
摄影师刘英剑
灯光师孙景良
作为ARC LIGHT弧光联盟(简称A.L.U)的一员，摄影师刘英剑与该剧监制五百和导演王伟，还有灯光师孙景良是十几年的合作伙伴。孙景良称：“刘英剑老师的一些观念，和对美的感知上，对我有一定的影响。”正如这个大家庭一样，都是因为热爱电影才聚在一起，“除了拍片之外，别的都不会干，分享与尊重每个行业，是我加入弧光联盟的初衷。”而刘剑英笑则着说：“大家看到所有弧光联盟的作品都是我在摄影，说我不是联盟的人，别人也不信，就是该加入了。在这里大家出身都不同，我在他们身上学到互相取长补短。”两位一路下来，亦师亦友，曾共同合作拍摄过电影短片《刷车》、《摘星的你》、《新年的葬礼》，还有超级网剧《心理罪》、《灭罪师》、《画江湖不良人》、《古董局中局》等作品。如今，弧光联盟已经有导演、制片、编剧、剪辑等二十多人，打造出一系列高口碑网剧。
那么，这部《白夜追凶》被观众记忆犹新的片段：兄弟同框、开场长达七分钟的长镜头、一家五口的凶杀现场、黑暗恐惧症发作等等拍摄现场什么样，跟着摄影师刘英剑和灯光师孙景良老师的访谈一探究竟。
影视工业网：《白夜追凶》的摄影风格是如何确定的？它与其他罪案剧在摄影上有什么区别？
我并不觉得它有什么特别的风格，总跟朋友开玩笑说，我的摄影风格就是没风格。什么叫没风格？就是在拍每一部戏的时候，选择什么方式去拍，还是取决于剧本和故事的走向，这个比较重要。我拍戏比较随心，凭感觉比较多一些，所以也没给它设定一种固定的风格。
与其他罪案剧区别在于，第一：在颜色上用的比较少，整部剧的影调都是偏冷色的，通过做比较大的反差，来营造一些氛围。第二：兄弟两个人在一个画面里，这对我来讲是一个挑战，不能拍的太普通、太平常，而且用二次曝光的方式拍也不好，所以在这上面费了一点脑筋。
影视工业网：《白夜追凶》这部剧在画面构图和灯光上，是如何构想的？
很多时候，我会用特殊的构图，来决定开场的第一个镜头，这样就会把观众带到故事内容的氛围中。比如周巡和关宏峰在楼道里谈交易的戏，这种暗线的交易就会偏向于用构图和光影来讲故事。当时刚好我在楼道里走来走去，发现一个角度，然后就把机器放在天棚里往下俯瞰，两个人的全景就像在沟里的感觉，我会比较关注这样的东西出现在我的画面里。像这场戏，光打在百页窗上，光的锐度和打在脸的质感对比更大。但是，整体还是渲染一种气氛，要让观众感受到真实感，这是最重要的。
影视工业网：这部剧使用了哪些拍摄设备和灯具？
拍摄设备上，用了一台阿莱的Amira和一台Mini，现场双机位拍摄。镜头用的是UP的定焦头，变焦上用了一支18-80mm和一支45-250mm镜头。在打戏上，我用了安琴的小变焦，18-42mm和30-80mmm两支镜头。
灯光上，一般使用的是传统的电影灯和M系列灯具，LED灯棒和面板用的比较多。再就是根据拍摄环境自制一些像灯笼、盆灯、灯箱等自己常用的照明工具。
影视工业网：面对拍剧周期长、工作量大，摄影组该如何分工？大量的拍摄素材如何处理？拍剧与拍电影有什么区别？
摄影组有AB组，A组拍文戏，而B组就拍一个月，主要负责拍动作戏。A组的人不多，加上我，两个掌机、两个焦点员、两个助理，一共七个人。我们每天拍摄素材的卡都放在跟机员那里保管，等到收工的时候，再把素材交给剪辑，剪辑那里有一个助理专门负责倒素材。
拍剧与拍电影的区别是，它没有前期分镜，因为镜头量太大，分镜要画几个月。另一方面，拍剧并不是所有的场景都可以提前看到，很多时候，在晚上收工之后，美术再出去临时找景。我在现场的工作习惯是这样的，因为之前了解过剧本，到一个陌生的场景之后，找到觉得符合内容的角度就会用手机拍下来，再想一遍在哪个角度拍什么景别，就这样临时分镜，拍剧和拍电影真的有很大区别。
影视工业网：开篇第一场为什么要用长达七分钟的长镜头表现？开拍前遇到哪些困难？
这个长镜头其实是两场戏，中间还夹了一场戏，在看剧本时我就觉得它应该用长镜头，它交代了一个氛围和这部戏的调子。我们觉得在七分钟的设定里，要不断的出现景别的变化，比如近景、特写、中景、全景，长镜头要这样玩才对，虽然用一个镜头拍，但是所有该有的细节和景别要让观众看的不那么乏味。
拍摄中的刘英剑
但是镜头完成的不太好，其实我不是很不满意，因为我们遇到了很大的障碍。前一天我跟导演看景后，就用麻将模拟摆放场景，包括机器运动的方式、方向和演员的走位。但是第二天在现场，遇到了场景上的问题，因为忽略到很多细节，导致我们不能如期开机。那天早上六点钟到的现场，结果下午将近两点才拍第一个镜头，天很快就黑下去，拍了6、7条就勉强过了。观众会发现，在关宏峰来到现场之后，几乎就没什么近景了，这和当初的设定不一样，因为我们只有一天的拍摄时间。
另外，我们用伸缩摇臂拍摄，需要铺一个20米的轨道才能完成很大的调度，于是在铺轨道的第一关上就出现了问题。那是个废弃的工地，地面很不平坦，我们临时定做的木板，然后把轨道铺到木板上，才能保证轨道的水平度。因为拍长镜头的压力很大，任何一个环节出现一个小的问题就要重拍，对于一个摄影师来讲，即便导演不说话、不给压力，自己给自己的压力也会很大。
在布光上，地面的反射和光照的角度跟反射率有很大关系，通过把灯预置在天花板上，来给摄影和演员留一些空间，尽量避免影子穿帮。个别情况下，演员在前面走，掌机后面会跟一帮人，有举杆的、跟灯的、跟焦点的、捋线的，大概八、九个人在后面保证长镜头连贯的叙事风格。
影视工业网：接下来，在第一集里，关宏宇第一次互换身份后回到家，兄弟同框采用长镜头的拍摄方式，为什么要这样拍？
因为大多数观众都认识潘粤明老师，他们的欣赏水平高，分析影片的能力强，而我们想用一个有交错、有同框的复杂镜头方式，加强观众对这对双胞胎的认可和认知度。如果用简单单纯的方式把两个人放到一个画面里，不止观众会看出破绽，而且这么拍太low了。对我来讲，这场戏比较复杂，因为涉及CG方面的工作，同框的调度不能随便拍，否则后期就可能合成不到一起去。所以拍完哥哥后机器不动，让他换好衣服再演一遍弟弟，而不是一次性把一方单独拍掉。在正式拍摄前，会安排两个人走位，然后用手机录制下来，当大家都觉得这个镜头走位没问题了，再把CG公司和现场的人叫过来，提出大家想要的效果和解决方案。另外，这个场景还会用手持的方式带拍，就是想让观众觉得代入感更强而且更真实。
影视工业网：当拍摄兄弟俩的镜头和表现他们的情绪变化时，在摄影和布光上会有细微区别吗？
我会把他们当成两个人来拍，不想让双胞胎这个概念总强化我。当拍弟弟带哥哥的关系镜头时，为了把这个画面做得更真，但凡能带到后面人45度角就不回避。这个会花一定的时间周期，因为即使拍到哥哥的后背，只要带到了一点脸，带关系的这个人，也要单独再拍一遍，然后后期合成到一起。另外，在表现兄弟两个人在一起的关系镜头中，在哥哥强势的情况下，我会把哥哥的背影放到画面里，他在画面里的比例会比较大一些，然后用稍微仰一些的角度反拍哥哥的近景。
当两个人心平气和聊天时，会用轨道缓缓的移动烘托后面的情绪，当后面情绪有变化的时候，就会固定机位忽然转到手持拍摄，镜头上将产生小的呼吸感变化。比如拍弟弟会更愤怒一点，机器的抖动和呼吸感就会更强一点，而哥哥就稳一点。我经常跟我的掌机说，手持扛起来机器拍摄就要像在三脚架上，这是拍平静的一种状态。我要求掌机首先要熟读剧本，第二是跟着演员一起演戏了解情绪，因为这种微妙感觉说不清楚，只能让掌机自己去体会。
在某种场景下，灯光会做一点冷暖对比。比如天台的那场戏，显示人物还是性格内心的，用LED自制的霓虹面板灯光，在合理范围下让哥哥站在一个暖光区，弟弟站在一个冷光区来区分。还有，关宏峰有黑暗恐惧症，光源会强一些，有时弟弟就会设置在阴影下，光是一种辅助的调味剂，就像菜里面的味精。
影视工业网：第二集开场，突然停电导致关宏峰黑暗恐惧症剧中第一次发作，这场戏在布光上做了哪些工作？
我们提前在场景中预设了吊灯，因为双机位手持，再加上演员的连续性和表演，就不想限制他们的拍摄风格。光效的处理上，利用了好多道具灯做一些效果泡，和影视灯串联在一起使用，分别由几个人看管它的节奏控制。我们也不太想营造恐怖片的感觉，片子的调性设定的比较暗黑风，也具有写实风格，所以我们在灯光上加了一些蓝纸，其它的颜色用的少一些。除了开篇鱼缸用了红色开场，因为红色代表危机感，剩下都是冷色居多。
影视工业网：第一个案件，在外卖小哥剁尸案结尾，面对打戏和坠楼上的戏份，有怎样的工作方式？
打戏的工作方式是这样，因为有动作导演在，一般摄影只能在光和构图上给予一些帮助。打戏很多是在跳拍，通常我跟我们弧光联盟的李映辉动作导演沟通，他到现场会先跟我讲一下这场戏的动作安排，然后我会提一些细节的建议，把握一些气氛，当全部都沟通好了之后就交给动作导演来拍。
坠楼的拍摄上，高远从窗户出画，画面直接接到周巡车的风挡玻璃上，对于观众来讲，冲击力还蛮强的。因为关宏峰的家一直关着窗帘，屋里都是灯光的感觉，长时间打斗下来，观众会觉得很枯燥。于是在临近打斗结束，跳楼之前，我让他把窗帘扯下来，然后拍一个全景，外面有很强的强光射进来，对于整场戏的丰富度有很大的帮助。
影视工业网：最后一集，关宏峰被抓，周巡面对他进行八分钟的聊天，之后关宏峰脸上露出“一人双面”的诡秘一笑，这场戏在摄影和灯光上怎样构想的？
这场戏被抓的是关宏峰还是关宏宇，就是想给观众一个模糊的概念，大家看到后自己心里会有一个评价，也会根据自己的心理走向想象，算是一个半开放式的结尾。在前段中，他一直处在阴影里，脸上没有光，只有淡淡的一点底子光，到最后他探过来灯光才照到了半面。我们当时的设定就是做成左右脸有特别大的区别。潘老师演的真的太棒了，很多观众说他一半脸演关宏峰，一半脸演关宏宇，刚好是那样的一个光线来衬托这个镜头。
灯光上，因为人设就是兄弟俩，性格都不一样，弟弟偏火热，哥哥偏理性，我们只是通过光影传达给观众一种情绪。除了一边打冷光，一边打暖光，暗部里的暖光也多了一点，即便在剪影中，他脸上暗处也是有细节和密度的，来追求真实的光源合影组合。
影视工业网：剧中有好多集都是雨戏，你们怎样控制不同的雨？
剧本里是四集的雨戏，因为故事要求暴雨，所以在拍室内戏时，偶尔也会对着窗户拍，窗外要感觉一直在下雨，又不能在外面放一个洒水车。于是，我们就弄了很多小罩子，在楼上做小的水帘，这是我们自己做的一些工具。包括拍雨夜中的车戏，我们有会把车架放到拖车上面，有场务兄弟用喷壶一直往玻璃上喷雨，然后景别卡的紧一点，拍出来的感觉还挺对的。
正常拍雨戏打逆光就可以，灯离的稍微远一点，用伞给器材做一下防护措施。我们怕真的下雨，那样就需要做一些防电保护，最主要的还是人身安全问题。在带电作业下，就有一定的危险性，而且怕打雷和闪电，那时灯就像避雷针一样，包括时间成本和场地成本就会导致没办法正常拍摄。
影视工业网：关于“一家五口凶杀案”现场的拍摄，画面为什么要做风格化处理？在表现血腥暴力时，摄影上有哪些考虑？
我们不想把它拍的太实，又不想把它拍的太虚，什么意思呢？就是这场戏会有一些设计，因为整部剧所有的故事都来源于那场凶杀案，是戏里最中心的点，所以在拍的时候还是挺慎重的。我们选择了一些处理方式，比如丈夫和其他人的死是简化处理，只有母亲和小孩的死强调了一下，但是小孩死并没有拍的那么血腥。妈妈的拍摄角度有一点点暴力，临死前看着小孩亲眼死在她的眼前，她又无能为力，我们就是想要把这种残忍表现出来。但是，也要规避一些东西，这一段戏我们使用了拉丝镜片，让写实感弱化，仔细看高光点上都会有一个横光延伸出的拉丝效果。另外，整场戏我们基本上都是用24mm广角镜头近距离拍摄演员，想让事件离观众更近一点。
包括全剧最开始的镜头，在一个流着红色水的鱼缸尽头的反光点上人在分尸。如果拍的很写实，不止没有意义，观众也会觉得恶心，而且还担着被删减的风险。所以摄影上就拍的含蓄一点，在窗外拍一些镜头，还有用剪影，反光点这些小技巧来规避血腥。
在拍摄现场的孙景良
影视工业网：做为灯光师，印象最深的是哪一场戏？
第六集结尾，周巡等关宏峰吃饭，警察局前面有一段光的明暗交界线，我对这场戏印象比较深刻。警察局是比较肃穆的场景，有好多内心戏，我想让整体风格做的硬朗和强烈一些，所以跟摄影和导演提出做一种对立和分割的感觉。一条光把两人隔开，周巡站在阴影里，他的面光是抽烟的火光打出来，点烟做的是真实光效。然后周巡从剪影里面走出来，另一面在背景上有逆光打过来。在逆光的光位上，用了两台吊车，在房顶的一个高点上用了一些M系列的灯，做冷光源处理。我习惯在大方位上打光，既不想受限制，还要尽量考虑整体效果。
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