 王冕的《墨梅》诗，很多人都很熟悉。但是这首诗，在历代的流传过程中，又有了不同的版本和异文，那么其原本始末是什么？今天小喵偷偷地潜入故宫大内，搬出王冕墨梅的原作，给大家说一说啦！ 不要人夸好颜色，只流清气满乾坤 ——王冕这首诗，可能引错了 文｜吴小二 《墨梅》是一首风格质朴的题画诗，作者是元代著名画家、诗人王冕。关于王冕，想来我们并不陌生，只要看过《儒林外史》，对那位傲骨嶙峋、讽刺权贵的画家王冕，自当留有印象。历史中的王冕也正如小说里的那般性格坚贞、不事权贵。他是元末人，籍贯是会稽诸暨(今浙江诸暨)，字元章，一字元肃，号竹斋，有《竹斋集》。王冕出身贫寒，自幼好学，根据宋濂《王冕传》的记载，他曾经“窃入学舍听诸生诵书，听已，则默记……夜潜出，坐佛膝上，执策映长明灯读之。”之后有幸为大儒韩性所赏识，“录为弟子，学遂为通儒”。王冕好学，出于本心，对功名不甚看重，科举落第后“焚所为文”，绝意仕途，“着高檐帽，披绿蓑衣，履长齿木屐，击木剑，行歌会稽市……人或以为狂生”，开始了漫长的游历、归隐生活。  王冕有诸多别号，如煮石道者、闲散大夫、饭牛翁、会稽外史、会稽山农、江南野人、梅花屋主、梅叟等等，皆寄寓着他的品行追求，值得玩味。例如“饭牛翁”典出《庄子·让王》，用隐士颜阖“饭牛不仕”的故事，寄寓不慕爵禄、逍遥自适的生活态度。又如“煮石”指制作印章，透露出王冕醉心书画、不拘俗务的自在超脱。至于“梅花屋主”、“梅叟”，更与这首《墨梅》密不可分。王冕一生痴爱梅花，曾被好友刘基所戏谑，称其“一生只被梅花恼”。他痴爱梅花到什么程度呢？根据《王冕传》的记载，他带着妻子儿女归隐于九里山时，“树梅花千，桃杏居其半……结茅庐三间，自题为梅花屋”。从创作来说，王冕对梅花的喜爱也显而易见，他留下《素梅》《红梅图》《题月下梅花》《梅花传》等等诸多与梅花密切相关的诗文画作传世，称赞梅花是“翩翩浊世之高士”，“清标雅韵，有古君子之风焉”。  王冕《墨梅图》 梅花是贯穿于王冕各种创作的典型意象，这首《墨梅》是典型的题画诗，题在王冕《墨梅图》（北京故宫博物院藏）的左上方，是王冕完成画作后，为画题词时所作；诗本无题，现题名《墨梅》为后人在整理题画诗时所加，在流传过程，又颇多异文。下面我们主要对《墨梅图》中的版本展开品读，并对一些流传较广的异文加以探讨。题画诗重在画境与诗境的交融映衬，请看：  吾家洗研池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只流清气满乾坤。  首句“吾家洗研池头树”，或又作“我家洗砚池边树”。“吾家”即“我家”，“研是“砚”的古字，“头”与“边”在此处含义相同，表示处所，如“路转溪头忽见”（辛弃疾《西江月》），“惶恐滩头说惶恐”（文天祥《过零丁洋》）。这一句虽然看似极为简单，却仍有争议，有人视为用典，有人则不以为然。前者认为，此处“吾家”指的是“王家”，“王家”而有“洗砚”，自然让人联想到大书法家王羲之。据说王羲之“临池学书，池水尽黑”，常常因为洗笔而“创造”出许多“墨池”。一方面，王冕与王羲之同姓，不免对他有着天然的追慕亲近之感。另一方面，二人的人生轨迹也有相似之处。王羲之也是一生追求隐逸，徜徉山水，把毕生精力倾注于书法艺术，博采众长，锐意创新，开创一代书风，为同样精通书画的王冕所服膺。因此，诗中的“吾家”既指诗人自己，亦暗指王羲之。持不同意见者则认为，此处“吾家”就是最平常的意义，就是指“王冕家”。 那么，什么是吾家呢？在古人诗作中，近亲属是“吾家”，左思《娇女诗》曰“吾家有娇女”。隔了十几代仍是“吾家”，杜甫《回棹》：“吾家碑（指杜预碑）不昧，王氏井依然。”没有血缘关系的同姓友人，也可以是“吾家”，施肩吾《赠施仙姑》曰：“缥缈吾家一女仙，冰容虽小不知年。”“吾家”甚至可以用于以下称上，唐代郑愿有《守岁》一诗：“吾家贵主凤楼开”。可见，“吾家”的使用情境非常泛化，上面两种说法似乎都有道理。我们不必过多纠结“吾家”的实指和“池边树”的具体所属，而是要在“吾家”的用法中，看到古人的情感共性——在这里，“吾家”表达出一种浓郁的喜爱亲近之感。其实，不妨想一想日常生活中我们自己的用词习惯，不管话语具体内容是什么，哪怕是抱怨，只要“我家”这个词一出，就透着一股子亲昵喜爱。总之，首句既写出了梅花的位置，长在洗砚池边，也巧妙地定下了全诗歌咏、赞美梅花的情感基调。 次句“个个花开淡墨痕”，又作“朵朵花开淡墨痕”。在这里，“朵朵”和“个个”都是量词。“个”本作 “箇”，从“竹”，《说文》曰：“箇，竹枚也”，是用来计算竹子或条状物的计量单位。如《史记·货殖列传》“竹竿万个”。《荀子·议兵》：“负服矢五十个。”后泛用于计物。“朵”的本义是“花朵”，“树木垂朵朵也”在元代以前用作花的计量单位，已很常见，如我们非常熟悉的“千朵万朵压枝低”（杜甫《江畔独步寻花》），“朵朵精神叶叶柔”（杜牧《蔷薇》）。反而是用“个个”来形容花的情况较为少见，似乎是王冕的个人在描写梅花时的用词偏好。如《竹斋续集》的另外两首题画诗，《素梅》中有“疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来”，《红梅》中有“和羮风致谁能解，个个花开耐岁寒”。梅花开时，不似桃花般密密压枝，而是以疏影横斜、独自绽放的景致取胜。诗句中叠用的个个，强调了每一朵梅花都颜色淡雅，只有浅浅的墨痕，同时又暗示出梅花各自绽放，与墨梅图的构图是一致的。 “淡墨痕”针对画上梅的外形而言。在解读这句诗时，也许是因为王冕爱梅的形象太过突出，有的人把这首诗来自《墨梅图》的事实忘到一边，将其误读为一般的咏物诗，把诗想得太实。于是开始困惑“花怎么会有淡墨痕呢”？进而有了“洗砚池的池水染就了池边树的独特颜色”，或是“特殊品种的梅花”等等想象力非凡的解释。其实，题画诗的歌咏对象既可能是画中物，也可能是画中物在现实中的本体，更有可能是二者的结合。《墨梅》是最后一种情况，前两句诗中的描写似梅，又似墨梅，半实半虚。王冕将墨梅的外形特征和梅的精神特质融合在了一起。一方面，墨梅自然是淡墨之色，另一方面，淡淡墨色也体现出高洁淡雅的气质，与梅花淡泊闲雅的文化内涵相统一。 最后两句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”王冕直抒胸臆，大胆赞美墨梅。这句诗很像是在代墨梅发言，替墨梅道出它的内心独白。“好颜色”和“淡墨痕”相对而言，只有淡淡的墨色自然算不上“好颜色”。古人咏花，往往爱其淡雅而恶其浓艳，备受文人雅士推崇的偏偏不是绚丽张扬的鲜花，而是那朴素淡雅的梅兰莲菊。如韩愈将兰视为“君子之守”的典范，元稹说“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。周敦颐更把莲赞为“出淤泥而不染”，那墨梅对于自己不够娇艳、不够显眼的外形作何感想呢？墨梅不作感想！别人的夸奖评价与我何干，我只要坚守好自己的秉性就好了，我将会把梅花的清香之气布满天地之间——“只流清气满乾坤”，一个“满”字，又与上半段“个个花开淡墨痕”的“淡”对应，虽只是淡墨，可依旧能够“满乾坤”，这就更加传神写出了看似不起眼的墨梅之中，蕴含着怎样充盈醇厚的香气，暗示出墨梅坚实充沛的道德精神。 在这里，“只流清气满乾坤”也有一个异文——“只留清气满乾坤”。“留”与“流”哪个更好呢？我个人更倾向于“流”。“留”则更多强调的是一种结果，是一种较为稳定的状态。而“流”描绘的是一种动态，清气的流动散布是自然而然的；同时凸显了“本”——能够流满乾坤天地，不断地给周围的世界带来沁人心脾的清香，不正是由于墨梅自身香气的馥郁浓厚吗？  王冕借用对墨梅的描写，表达出坚贞纯洁的人生追求，赞颂了那种不向世俗献媚的高洁品质。墨梅不求人夸，只愿为人间散播清香，我们为人处事也要高洁自守，立身天地之间，但求问心无愧。这首诗和于谦的名作《石灰吟》颇有异曲同工之妙：  千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉身碎骨全不怕， 要留清白在人间。 《石灰吟》中后两句与《墨梅》的构思颇为相似，作者也把自身置于石灰的角度进行“代言”，道出了石灰宁愿粉碎骨，也要为人间留下清白的心愿。“不要人夸好颜色”与“粉身碎骨全不怕”，都写出了墨梅与石灰的“与众不同”——一个是君子淡泊，不慕虚荣，一个是烈士肝胆，不惧牺牲。“只流清气满乾坤”中的“只”与“要留清白在人间”中的“要”更值得玩味，前者像是一种陈述，带着淡然和自信，表明自己将会怎么做；后者像是一种呐喊，一种猛烈的理想告白。我们看到，隐士的高洁品质与志士仁人的慷慨情怀，是有着内在的相通之处的。 特别鸣谢 书院中国文化发展基金会 敦和基金会 章黄国学 有深度的大众国学 有趣味的青春国学 有担当的时代国学
北京师范大学汉字研究与现代应用实验室 北京师范大学文学院古代汉语研究所 北京师范大学文学院古代文学研究所 |
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