油画风格肖像布光实例

sycbox 2017-10-27 发布于安徽

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摄影：蒋文博文：Amy

整个文艺复兴时代的画家们都在研究光线的明暗变化与表现力，比如达·芬奇，虽然明暗用的很多，边缘依然锐利，但明暗不曾独立出来。

卡拉瓦乔把用明暗表现体积和空间、营造神秘氛围的提香传统发展到了极致，为了突显明暗的表现力和戏剧效果，大胆地简化了颜色，自他开始褐色的“酱油调子”时代到来了。

伦勃朗也喜欢在幽暗的背景前营造奇妙的光线效果，亮部颜色稠厚，暗部薄润透明，明与暗两个区域的不同手段互相配合，获得了充分的塑造感和戏剧化的魅力。

画家们的这些用光成果，被摄影师们信手捏来。事实上，摄影与绘画面临的问题同样是把三维世界转化为二维世界，即如何在一个平面上展现出立体的视觉体验，而明暗可以暗示体积和空间，成为有效的表现手段。

光圈：F/4.0 快门速度：1／125s 焦距：85mm ISO： 50

◇ 暗是明的前提

暗和明是相对的，它们互为因果、相辅相成。在摄影中，如果说“明”的表现是唯一的——来源于光线；那么，“暗”的表现却是多样的，比如背景与主体的颜色，比如由于光线无法到达而形成的阴影。

在本组作品中，幽暗的背景和深色的服饰成为布光的前提，这种17世纪就开始流行的“酱油调子”深受摄影师们的青睐，而真实的原因是这种明与暗的对比让人在视觉上感到舒适和愉悦。

◇ 布光三要素

光线的奇妙之处在于，它可以把一片混沌的黑暗分割成层次分明的亮部、暗部以及中间的过渡区域，摄影师通过光线的明暗引导观者的视线和视觉注意力的顺序，从而实现其拍摄意图的表达。

在这个过程中，需要考虑三个因素：

1、光线投射的方向。这是布光中最为重要的环节，因为不同方向的光线具有不同的造型意义，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围。

2、人物脸的朝向。人物脸的朝向将最终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，即光线照亮面部，其关键在于面部明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当人物面部需要更多的亮部时，可以让人物把脸稍稍转向灯光，反之则反。牵一发而动全身，需要强调的是，由此将引发轮廓、眼神、肢体等一系列的变化，需要注意整体的相应调整。

3、人物目光注视的方向。眼睛是传情达意最重要的器官，眼神能够传达一幅作品的意境与氛围。人物的眼睛是望向镜头还是望向他处都有着不同的意味，人物睁眼还是闭眼也描述着不同的情感。

◇ 顶光源1

主光源是位于拍摄对象上方1米左右的柔光箱，调整柔光箱的位置，使其位于拍摄对象右侧45°的位置，让拍摄对象处于柔光箱的边缘，这样只有拍摄对象的面部受光，发丝的细节也只局限在前侧。在拍摄对象的左侧45°布置反光板，二者距离约1米，以减小明暗反差，并保证暗部的细节得以体现。

在顶光源的条件下，人物的前额、颧骨和鼻梁等凸出的部位亮度很高，而眉骨下、眼窝、鼻子下方和下巴等背光处则会形成浓重的阴影。被摄对象面部层次分明，立体轮廓感强。顶光光位的高低以及与拍摄对象的距离都会对人物造型产生影响。应当根据拍摄意图调整光源与人物的相对距离，需要强调的是光源距离拍摄对象越近光线越柔和，反之则反。

顶光是一种比较特殊的造型光效，除了能够提供主光照明外，还可以兼顾轮廓光（如发光）和修饰光（如眼神光），当然这些效果需要摄影师适当调整光源与拍摄对象的相对位置才能得以实现。用顶光拍摄的人像观念意味比较强，能够突出表现人物的性格特征。