温暖的旅程 ——听《清 cello》唱片有感 喻宇 1 虽然我是一名学音乐的学生,我的专业要求我必须大量聆听古今中外喜欢不喜欢的各类音乐,但我对音乐最基本的要求仍然是好听。所以,我常常会在课堂上对现代音乐嗤之以鼻,因为其中充斥了太多求新求变求实验但是难听到令人发指的音乐。更令人发指的是,这些难听到死的作品仅仅由于它们的求新求变和实验,在很长一段时间被学院派看作是象征着音乐未来的典范,成为大部分作曲系学生追求和膜拜的对象。在这样的背景下,我与作曲系学生的对话常常是不欢而散的。我觉得他们不懂音乐,他们觉得我既不懂音乐也不懂潮流。 2007年,在眼睁睁看着连续两场作曲系学生观摩音乐会最终变成“先锋音乐专场”之后,我被伤到了,愤而离席,并在很长一段时间拒绝再听新音乐…… 之后,在好了伤疤忘了疼的之后,我又开始尝试听一些新音乐。幸运的是,我听到了一些有才华的作品,也结识了一些有才华的作曲家。在他们那里,事情正在起变化,新的音乐也已经好听得多。 比如,我今天要推荐的这位——我的朋友、作曲家方岽清和他的最新专辑《清 cello》。 在圈内,方岽清已经是很有名气的青年作曲家。他获奖很多,是第五届中国音乐“金钟奖”头奖获得者,也是2010年“上海之春”国际作曲比赛第一名得主。他的作品无论国内国外,上演率都非常高,各类音乐会、音乐节、文艺晚会都有他。异常难得的是,在很多民乐系、管弦系学生的毕业音乐会上,你也常常能在节目单上看到方岽清作品的名字。之所以说难得,是因为在我看来,毕业音乐会是更能体现圈内民意的一个舞台,只有那些真正受欢迎的新作品,才有可能频繁成为选择。 去年,很多圈外人士也认识了方岽清,是通过一首叫做《化学是你,化学是我》的歌曲。这首歌由北大校长周其凤作词、方岽清谱曲,一经推出,雷翻微博,一时间转发评论无数,被称为超越《忐忑》的新版“神曲”,岽清也一曲成名。不过,我并不喜欢这首歌,因为歌词太直太白,小有喜感但毫无美感。而且这首歌也根本就属于非典型的“方”式音乐。真正典型的方岽清,是在这张《清 cello》里。 2 《清 cello》是一张原创的大提琴音乐专辑,顾名思义,所有作品都为大提琴创作。为了郑重其事,我在拿到CD之后花了一整天时间仔细聆听了所有段落,其中特别喜欢的几首我还颠来倒去地听了十几遍。整个聆听过程舒心、愉快,甚至我的女儿也会偶尔走过来随着某些段落左摇右晃,翩翩起舞,满脸荡漾的表情。要知道,前一天听勋伯格的时候,她的反应是捂住耳朵并且惊声尖叫以示抗议,所以……我把欣赏这张专辑的体验称之为“温暖的旅程”,因为,我已经很久没有见到这么好听耐听的新音乐了,这种幸福感简直措手不及,也迫不及待想跟大家分享。 整张专辑共11首作品,我把它分成三类:《努给日勒》、《林冲》、《手眼身法步》都是获奖作品,且带有鲜明地学院派痕迹;《虫儿飞》和《思乡曲》都改编自名曲,属于“拿来”型;而剩下的几首《冬之歌》、《梦幻的爱》、《摩尔普斯之歌》、《飞翔》、《不要说离别》、《爱之翼》都属于“无词歌”式的音乐日记。实际上,除去主题非原创这一因素,两首改编曲都可以看作是方式“无词歌”,因为它们都有着同样明显的技术痕迹和情感置入。 在这11首作品中,我最喜欢的是《虫儿飞》、《思乡曲》、《冬之歌》、《摩尔普斯之歌》和《林冲》五首。在我而言,这几首是整张唱片亮点体现得最充分的部分。所以,我首先想分享的,是这五首乐曲的美妙聆听体验。 《虫儿飞》和《思乡曲》两首改编曲都属于入口即化的作品,非常好听,也很有想法。《虫儿飞》改编自林夕那首美妙的童谣,也沿用了童谣的主题,甚至在大提琴与钢琴中还加入了童声,但全曲的情境则与之前的歌曲完全不同。破碎的钢琴、悠远的低声部弦乐和空旷的童声,使整个音乐从前奏开始就弥漫着一股忧伤的情绪,这股情绪伴随着主题的出现、推进、展开,凝结成一首大提琴的咏叹调,但这样的咏叹在高潮出戛然而止,落入沉寂,音乐再响起时,一切又回到原点。这是什么感觉?这是一个人在某一个安静、孤独的时刻,回忆起自己的童年,回忆起那些遥远、美丽的画面,像梦一样,但这样的梦境往往在最美好的片段中落幕,并回归现实,让孤独更显孤独。很明显,这首作品不是写给孩子们听的,而是一首对于童年的感怀。这首改编自然、流畅,感情真挚,催我泪下——因为它真的让我想起了我的童年。 《思乡曲》则改编自马思聪先生的同名小提琴作品,在原曲基础上用独奏大提琴、弦乐队和竖琴进行了重新编配。与小提琴版主要通过变奏发展主题不同,后者则通过大提琴与弦乐队之间的对位、转调等手法不断展开主题,使整个情绪的发展有着更强的递进关系和内在推动力。对比两版思乡曲,我觉得马思聪先生小提琴版更像是描述——描述一个思乡的人或者一种思乡的情境,而方岽清笔下的大提琴版则像是倾诉——一种关于故土或故人思念的独白,更细腻,更深沉。多说一句,表达“思乡”这样的情境,我觉得大提琴比小提琴更有味道。 《冬之歌》、《摩尔普斯之歌》属于典型岽清式的音乐日记。无论是冬景还是梦境,一如前面两首改编曲,音乐对于情感的描绘非常之细腻,也很见功力,常常是第一个乐句出来就能让你迅速陷入情境,跟随音乐起伏。两首乐曲都安宁、静谧,充满爱意,运用长气息乐句将大提琴的歌唱性和抒情特质表达得淋漓尽致。 基本上,即便你是一位从没学过音乐甚至从未接触过纯器乐作品的听众,前面这几首“无词歌”都是非常好的轻音乐,绝对是你床边、深夜或独处时的好伴侣。点上这几支曲,翻开一本几米或梭罗,试试吧,你会沉浸并享受其中的。 …… 上面这个省略号是为了转换一下气场,因为最后要推荐的是整张专辑中我最喜欢的部分——《林冲》,一部带有鲜明学院派痕迹的大提琴与钢琴作品。这部作品不仅好听,且非常耐听,我听了不下十遍,喜欢得很。 《林冲》由三个段落构成,分别表现林冲“踏雪、杀戮、夜奔”三种截然不同的情境。为表现出这种“截然不同”,作曲家塑造了三种动态对比极大的音响形象,这种对比极富戏剧张力,还很玩味。第一段“踏雪”大提琴主题异常的宽广抒情——抒情得让你想起韩剧,但钢琴高低音区间或出现的错落音块则暗藏杀机,给平静的主题埋下不平静的伏笔。而第二段“杀戮”的节奏则急剧变化,大提琴狂暴地拨弦和钢琴打击乐式地快速敲击充满力量,“风雪山神庙”的画面感立显。这一部分有意思的地方在于,大提琴和钢琴的搭配有点爵士的味道,狂暴的节奏使用又有点春之祭的痕迹,在前后的对比之中,这个中段显得“特立独行”,妙趣横生,成为全曲的最亮点。第三段“夜奔”则将前两段差异极大的主题予以巧妙结合,并借用戏曲中紧打慢唱的手法,背景的钢琴音型依然快速密集,也依然紧张,但大提琴则回归第一段风格的长气息主题,将夜奔中林冲焦躁不安的心情描绘得那叫一个活灵活现。 这首《林冲》无论从可听性、技法、结构亦或戏剧性各方面考量,都具备成为一部优秀学院派新音乐的大部分元素。之所以说大部分,因为有人认为这部作品表现林冲,但是音乐中太缺乏中国元素,使得林冲的形象不够突出。老实说,我初听此曲时也有这样的疑问。不过,反复聆听之后,我给出的答案是:这不是问题。中国元素并不是一个中国作曲家创作音乐的必要条件,好与不好才是关键。在我看来,这部作品即便不叫林冲,也不妨碍它成为一部好作品。所以……当然,我个人倒是觉得,《林冲》的段落连接部还可以写得更流畅一些,这样可能会让作品的整体感更好、更饱满。 【责任编辑:王崇刚】 |
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