乔海光|学书臆语

 

历来学书莫不从临帖入手，然而真能自临帖中化出，陶冶前贤，斐然有成者却只是少数人。其中虽无玄机妙理，然一叶障目，经年迷惘，以至徘徊门墙之外，皓首无功者亦不鲜见。此处愿将临池所得拟成数题，以质诸同道，如蒙指疵何幸如之。

笔法与墨法

执管作书，人有其法。而笔法云者实指古人碑帖所传成法，是历史书人共同掌握，世世相袭且最符合笔纸墨的自然规律的基本法则，具有极强的精典意义和时空的穿透力。

笔法按其难易程度可分为基本笔法和高级笔法。如点画形质的基本写法可视为基本笔法，此种笔法于楷书中最多见，因此初习书法宜多临楷书。挥远之际笔的顿挫使转、盘行荤带，以至点画的阴阳向背等则可视为高级的笔法。此种笔法须在基本笔法的基础上发生得来，以行草书中多见，非心摹手追，日久深者不易得也。

笔法按其运用的广泛性可分为通用笔法和个性笔法。通用笔法以法帖中居多，而个性笔法则杂见于历代墨迹中。如魏晋帖中多为通用笔法，而唐宋则个性笔法孳生繁衍。如颜鲁公书法已多有个性笔法，而传其法者宋之苏东坡、清之钱南园、刘文清各有成法，各成面貌。学其书者既应学习通用笔法也应留心其个性的笔法，庶能识其本源，通其流变。用功的关键仍是通用笔法，惟其如此才能不失宽博宏阔之象。

古人多言笔法而少及用墨之法，今日作书多用生纸软毫，故墨法问题亦相应而生。墨法云者无非枯润浓淡错综变化而矣，所以言及者以其笔法相关联也。同样笔法由于墨的浓淡枯润不同应有所调整，墨浓时用笔宜浑，墨淡时用笔宜清，枯涩处笔宜劲健，取势润泽出笔宜虚和生韵。凡此种种不一而足，加之个人秉赋不同，学养各异则笔墨相生变化万端，其中委曲幽深之致，必待书家共同阐发。

结构与节奏

书法基于文字，其形象性至关重要。历代所传各体法书莫不造形严谨、演化合理、传承有续，形成了固有的审美定式，并由此传达出或典雅清正或雄浑朴茂的特有美学范畴。今人作书有片面强调整体构成及点画力度而忽略文字结构倾向，是本末倒置、掩耳盗铃之举。然而结构亦绝非一成不变，在书法形成发展的长期历史中，结构变化的幅度及趋势实为有待研究。其影响因素大致有两类：一为文字本身演化的因素，属文字学范畴；一为由书写引起的结构变化因素，属书法学范畴。二者亦互相影响，互相融通，现仅就书写的结构和节奏的关系试加说明。

书写是一个动态过程，其结果形成点画结构。其过程体现为快慢节奏的变化，二者是一个问题的两个方面，由点画结构推想其节奏，而只观其节奏也能仿佛其结构。因此学习前人墨迹须潜心揣度点画的节奏变化，务求与原帖相吻合，才能得其精神，忽略节奏而求其形似，此临帖大病也。用笔结构对节奏的形成起主导作用，而节奏的变化也影响结构的变化。特别是在行草书中，这种作用被放大，笔在高度的运转中，字的结构也随之发生变化或被简化或被夸张。只有理解原作的速度变化才能理解行草书所特有的结构，只有把握结构特征才能有为有守，不失规矩，二者相辅相成。另外，结构与节奏的准确理解，是作品纯正精雅的重要因素，二者与用笔方法鼎足而三，构成作品的整体气格，书者心境修养功力俱见于此。不然依样画葫芦只能事倍功半。

理法与意韵

书法之理法是作品中对传统法度的理解和再现，是书法作品的本体。而书法的意韵是书法作品所表现出的情趣和审美。理法是共性的，而意韵则有明显的个性化痕迹，优秀的书法作品莫不兼具理法和意韵。然而不同时代、不同书体、不同书家的作品在理法和意韵上各有偏重。学习前人书法要充分认识这一点，以加强学习的针对性。前人所谓晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意即一验也。晋人书法如奇花初胎，生机无限；至唐则繁花满枝，典型斯在；宋人书则如缤纷陆离，落红满径，炫澜变化已极。不同书家不同作品对理法和意韵有兼善者亦有偏重者，如以钟王为代表的魏晋书风属于真行草初创时期，加之时代风尚影响理法意韵多能兼得，故能楷模百代。后世各传其法，同源异流，同为初唐楷书欧阳率更重理法，虞永兴尚意韵。同为怀素的草书《自序帖》重理法，而《小草千字文》则尚意韵。宋代人文昌盛、世风儒雅，故宋人书多尚意韵，竟夸俊丽、各展风华令人神往。元代赵雪松善传晋人遗则，于精整典丽处尤见功夫，是重理法之代表，而李士弘之辈则能独开蹊径，意韵高妙，超迈松雪得晋人意韵。至如近代书家，沈尹默重理法，白蕉重意韵，沈书风靡一世，白书身后留芳，各领风骚。学习书法鉴赏作品不应偏执，要以其用意领略其书，虚心澄意，入其门墙，领略其宫宝之美、百官之富，不能抱残守缺，坐井观天。

前人书作不应以一己成见，草率滅否。宜先从理法入手，学力既深逐渐加入意韵。理法如诗词之格律，而意韵如诗词之风格，一切清词丽句，雅意幽情必纳入格律之中方为合作。

临习与创作

古人观赏性书作多出于自然，今人习书目的多出于观赏，经营安排。如何能“即琢即磨，复归于朴”，这就需要临写前人法帖时留意以下问题：

一要用接近原作的用具，每件法帖作品皆有其特定纸墨笔等用品，而且在特定环境下作者与工具完美结合，将各种能力和手段发挥到极致。学临习者对此先要用心研究，选择合适用具，方可摹仿前人。常见有人以生纸软毫，临习魏晋行草者，吃苦不少，所获甚微，更有以长锋笔作行草书，古人笔法无以体现，终人恶道。

二要在临帖时注意循序渐进。初临某帖宜先从宏观着眼，领略其风神面貌，从微观入手摹仿其点画形质，不宜通篇抄写。要逐字斟酌，每字要反复写数遍，于细微处下功夫，并注意点画之间的联系，理解其用笔结字的方法。

三要参看相类似的作品，找出其变化规律，领会总体风格。如写《圣教序》要参看魏晋杂帖中的章法形式以及《兰亭序》，乃至米南宫、赵雪松等后人的用笔方法，互为印证。则用笔、结字的规律最为发现，并能免去僵化、呆板之弊。

书法创作要紧紧依靠临帖，是临帖的运用和升华。初期创作要多用成法，待熟练后逐渐融入自己的理解。创作与临帖的不用之处是情绪的调动，临帖时要沉静专心，创作时要纵逸机警，笔墨做到沉着生动、流丽自然。创作能力要逐步培养，可先将帖中的行款结构打乱或将字的大小位置等有意识求变化，也可将原帖用其它方式写出。如碑文可写成条屏、扇页等，通过这种方式训练对篇章的控制力。

创作时既要遵守一家之法，也要吸取相邻作品的营养，如写董香光草书可参用祝枝山草法，以其用笔相类也；写薛道祖可参以李仕弘以其韵致相类也。不守一家之法则作品的风格杂乱无主，仅能守一家之法则作品风神太过凋疏。

【展讯】乔海光书画作品展即将于11月18日

上午在兰亭书法博物馆（绍兴）举行

 

【作者简介】乔海光，字若水，斋号仰止斋，祖籍江苏徐州，1966年生于古城山海关，二级美术师。自幼学习书画、诗文，现为中国书法家协会会员，中国书画收藏家协会理事，中国书法家协会秦皇岛华文创作培训基地副主任，河北省书法家协会主席团委员、理事，秦皇岛市书法家协会副主席、秘书长，中国书法家协会考级中心考官，秦皇岛市博士专家联谊会副会长，秦皇岛市文联海韵书画交流中心主任，秦皇岛市文联画院画师，秦皇岛市政协委员，民进市委委员，开明书画院院长。多年、多次参加国家级、省级书法展览，多次承办、参与组织省市各类书画活动近百次。荣获河北省“德艺双馨”艺术家、秦皇岛专业技术拔尖人才、秦皇岛市市管专家等称号。