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被誉为日本的安迪·沃霍尔 超扁平 Superflat 运动创始人 创造了日本拍卖价最高的现代艺术 却不被日本接受 在凡尔赛宫开个展 被巴黎人民diss后又拼命追捧 总是被争议所围绕 他就是村上隆 村上隆 现在亚洲范围内，要说起最有影响力的艺术家，村上隆一定榜上有名。 村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本受到广泛喜爱，也是日本新生代人群的偶像。他认为日本的当代艺术与西方是截然不同的，它们有着不同的文化背景和根脉，重要的是如何不依赖固有的文化体系而创造出体现当下最本质特征的艺术。 当你第一眼看到他充满卡通、情色、暴力、甚至性幻想的作品时，会感慨“什么鬼”，但当你再多看一眼，就会被作品中所营造的欢乐氛围和明艳色彩所吸引，这就是村上隆的二次元世界。 2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。 熊猫家族 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 50cm x 50cm | 2016 出生在战后东京的村上隆，正遇上经济飞速发展，消费主义爆棚的时代。他是少数将日本流行文化作为艺术创作主题传播至国际舞台的日本当代艺术家，而动画(Animation)－漫画(Comics)－电玩(Game)，也就是所谓的ACG，作为一种极富日本特色的文化，从小就对村上隆产生了深刻影响，更是他作品的一大灵感来源。在发表《幼稚力宣言》之前，这位宣言狂人就曾在1996年发表过《超扁平宣言》：“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。” 作为接受了长达十一年的日本传统美术教育，在东京艺术大学美术系获得博士学位的村上隆，在系统了解研究东西方艺术史后，他毅然地把那些似乎沉重的形式的束缚抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。而一旦超脱了地心的引力，那颗扁平而幼稚的心就开始自由地升腾，从形式到内容，从艺术到商业，一切似乎都可以是无界的，驰骋的。 像伊芙克莱因致敬 - 粉色 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 53cm x 73.5cm | 2011 夸张的配色，重复出现的简单造型，配合上这种独一无二的“超扁平风格”就是村上隆的招牌艺术。 村上隆认为这种最幼稚最简单的方式就是最有效的方式。所有花哨的风格都服务于主题本身，“幼稚力”就是他创作的内核。 所谓“超扁平”(Super-flat)，就跟它的名字一样直白，即指以日本动漫为根源的纯二维(Two-dimensional)的画面。在好莱坞疯狂追求CG动画的逼真度的当下，日本动漫仍坚持着二维动画的创作，可见日本文化对“平面”的情有独钟。这其中以浮世绘为代表的传统日本画的影响不可忽视，这也是村上隆曾经系统学习过的艺术形式。与西方艺术脉络截然不同的风格理念，也是村上隆在国际艺术舞台，特别是西方艺术界广受欢迎的原因之一。 不具备任何写实性的画面充满了幻想感，却不似抽象艺术那样晦涩，视觉上来说，可谓是人人都能享受其中乐趣。与安迪·沃霍尔大量运用现成的流行图案(Ready-made images)不同，村上隆代表性的视觉符号皆为他个人的原创，比如最为著名的太阳花。 太阳花球 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 71cm x 71cm | 2016 村上隆从不乏追随者，他的作品中看似“幼稚”的吸引力，“幼稚”的追求，都是对当今流行文化最深刻的映射，就像他说的，“扁平”中有着巨大的表现力和强大的力量，令他的作品风靡全球。 G-Dragon 就是怪老头的忠实粉丝，曾在 Instagram 上传了村上隆的《727》表示欣赏，而村上隆也有趣地回应：“龙桑，突然怎么了这是？这么崇拜我么？那我给你画一幅吧！”然后上传了一幅简易版的太阳花。 不止GD，Pharrel Williams、蔡依林、周冬雨等等都是他的拥护者。 这位艺术世界最炙手可热的宠儿，所创造超级平面理论，被路易威登、Marc Jacobs、三宅一生、Kanye West所痴迷。 自2000年“三根睫毛的大眼睛”出现在日本顶级品牌三宅一生时装发布会，日本当代流行文化便随着村上隆名正言顺地走进了西方时尚殿堂。而其独创地将樱花、开心笑脸、蘑菇、熊猫等多彩图案用在经典MonogranMulti 系列上，更掀起了LV 的热卖高潮。 与LV合作 ☟ 与Vans合作 ☟ 这位亚洲流行艺术的icon用轻松诙谐的艺术语言从形式到内容瓦解着精英文化与通俗文化之间的隔阂，将那基于“幼稚力宣言”的充满童稚感的日本潮流艺术散播到世界的各个角落，成为时尚人士的心爱之物。 传统的日本人恨死村上隆了，主要是他们因为觉得村上的作品根本不是艺术，比起艺术家的头衔日本人觉得他大概只配称作是“工业家”。 可实际上，他在日本年轻一辈人中还是被列为偶像。他的画作《727》以超过一亿日元的高价卖出，成为日本国内作品拍卖价格最高的现代艺术家。 727 村上隆本人，虽然看起来像是个疯疯癫癫的老顽童，但是他其实是个眼光犀利，头脑清楚的人。 他很清楚艺术不仅仅是一种表达，也是一个职业。一个艺术家，要想要在这个职业环境中生存下去，就要懂得生存的规则。只有你本人生存下去了，你的艺术才能生存下去。 村上隆懂商业，懂市场。他甚至懂得将自己本人的形象和他的作品的气质合二为一。他的圆眼镜，长头发，胖乎乎的身材，夸张的着装，都能让人一眼记住他，也一眼记住了他的作品。
村上隆的作品似乎很难与商业划清界线，人人都能亲近欣赏，没有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒皆大欢喜。 实际上“通俗”、“商业”、“幼稚”是许多当代艺术家避之不及的词汇，但村上隆却一个个往自己身上贴，“以后你别再酸酸地说我做的是艺术，不是为了赚钱！艺术家也是一个社会人，应该在现实社会当中，强韧地生存。而强韧才是艺术家胜利的秘诀。” '艺术如果不与金钱扯上关系，将无法前进，一瞬间也无法存活。' 这样惊世骇俗的言论村上隆毫不避讳，他也从艺术当中赚得盆盘钵满，不过也饱受诟病。毕竟之前从来没有一个艺术家会公然宣称过“艺术是一种赚钱手段”。
向吉原治良致敬 - 红色 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 68cm x 68cm | 2015 由此也不难理解村上隆的展览与其他艺术展的不同规定了：不但不限制拍照，还非常欢迎大家拍照，展览口还提示观众：欢迎上传到Twitter、Facebook、Instagram、微博、微信。 不过如此“世俗、实在”可能与他三十岁成名之前的潦倒落魄有关。那时他需要到便利店捡拾过期食物才能勉强过活。 所以一直以来，村上隆非常乐于把自己的艺术商业化。金钱在某种程度上能给予他安全感，而这种安全感也是他稳定创作的前提。
庆典之日 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 72cm x 76.25cm | 2015 如果说安迪·沃霍尔是以一种高冷的态度评价“量产”，那村上隆对同一图像元素的不同重复制造出令人眼花缭乱的视觉效果，以及神经质的、甚至是暗含癫狂的绚烂色彩与夸张造型，可谓是现代消费主义影响下人们精神状态的具像化体现，就像艺术家本人曾经说过“我的创作方式是要抓住人们的欲望”——而从这个角度来说，看似欢乐、“幼稚”的画面下，似乎又隐含着黑暗的色彩。 简单直白、夸张有趣作为释放压力的方式，的确成为当今文化的一隅。
水母之眼 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 50cm x 50cm | 2015 如今的村上隆更是不断尝试各种所谓与艺术有关的创作领域，包括电影、咖啡馆经营在内。 这位最离经叛道的艺术家就算不断遭到各方面的批评，还是有许多人喜欢他的作品，他的争议之声也从未停歇。
向吉原治良致敬 - 白色 | 村上隆 | 银箔胶印版画 | 68cm x 68cm | 2015 
村上隆作为备受瞩目的日本当代艺术家，其版画作品是艺术价值和商业价值的完美结合，此次《日本当代艺术专场》村上隆作品限量销售且易入手，每件版画作品全球绝版仅300张，均配有村上隆亲笔签名及作品编号，是最具投资收藏潜力的艺术品。此外，本专场还有草间弥生、日本年轻艺术家青岛千穗版画作品。 |
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
