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尤恩·厄格罗（Euan Uglow）作品 尤恩·厄格罗，是继弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）之后，英国当代画坛公认的又一位大师。他的画作总能让人驻足许久，宁静而理性的画面里，每一块色彩与测量都考究到极致。厄格罗对待艺术十分严谨，为当代画坛呈现了一种难得的典雅。 耳顺之年，大器晚成 尤恩·厄格罗（Euan Uglow），1932年出生于英国伦敦。厄格罗可以说是科班出身，从16岁进入工艺美校学习艺术，一直到后来成为美院教授，从事教育工作之余不断地进行着艺术创作。实际上，很长一段时间里，厄格罗都是默默无闻，知晓他的人并不多。 虽然算不上出名，但厄格罗在专业上一直很出挑，奖学金和艺术奖项都被他纷纷拿下。1950年，他曾荣获英国著名的戴维·默里（David Murray）奖学金；1961年在伦敦举行首次画展；1967年在斯莱德和坎伯威尔从事教学和创作期间，先后获得过英国艺术绘画著名奖项——约翰·摩尔绘画（John Moores Painting Prize）一、二等奖。 厄格罗真正被广泛认知并迎来他艺术的高峰时，已经65岁了。1997年，极具国际影响力的布鲁斯和达比画廊（Browse & Darby Gallery）为他举办了个展。自那以后，厄格罗成为了继弗朗西斯·培根和卢西恩·弗洛伊德之后，英国当代画坛公认的大师之一。 尤恩·厄格罗《裸体行走，蓝衣服》 在他去世十年以后，一次偶然的事件更是让他在英国获得了无人不晓的知名度。厄格罗创作于1978-1981年的作品《裸体行走，蓝衣服》，画中人被证实是英国前首相托尼·布莱尔的妻子切丽。当年她还是实习生时，厄格罗以她为模特创作的——这引起了轩然大波。 厄格罗的画作在当代艺术界中独树一帜，深刻而严谨的艺术思想，散发出宁静、理性的典雅，与许多当代艺术作品展现出截然不同的内敛气质。他的作品被世界许多著名艺术博物馆和画廊收藏，虽然他的作品数量相比大部分艺术家来说少得可怜，但每一幅都极其考究、耐人寻味。 理性的眼光，缓慢的步调 在这个早已步入快速更迭的时代，厄格罗一直保持着他自己的慢节奏。极富美感的画面来源于长时间的考量，意想不到的是，厄格罗创作一幅作品往往会花数月、甚至数年的时间。更夸张的是，他几乎很少会在同一年时间内完成两件以上的作品。每一个笔触、每一块色彩都会让他思考很久，经过多次推敲后才会落笔。
实际上，厄格罗的艺术中存在着几条互相矛盾的线索，也正是这些无可救药的自我矛盾成就了他的艺术。例如，他热切地渴望触摸，但又十分坚持与观察对象保持距离；他习惯于用立体的观念去理解，却又坚持要像蒙德里安那样将图像精确地转化成二维平面；他对真实物体形象有着强烈的好奇心，但却会将其计算成精确的几何形。
测量，是厄格罗艺术创作中很有特点的部分。他一般会极度精确地把握每个细节的正确关系，极其谨慎地画出所描绘的物象。画面中的物体造型具有清晰的边缘，以及微妙的色彩。
他时常站在描绘对象前，用自制的测量工具进行测量，往往会是一个经过他改装的乐谱架。他将测量仪器放在脸颊前，通过它用一只眼睛观测事物，让眼睛与对象保持在恒定的距离内进行反复校准，这样就可以直接而精确地描绘，或者方便与周围的其他物体进行比对。
厄格罗这种缜密的测量，与传统的透视法不同，他还是通过眼睛观察得出的理性分析。他在绘画的每一阶段都会仔细地测量，先把一个个点确定好，然后再逐一观察、测量并推断。这也是为什么他的画中有着许多小“ ”的标志，它们正是记录对象外形与内部结构比例的坐标。
这些小“ ”是厄格罗见证视觉结论的记号，它们也记录着艺术家漫长的绘画过程中的每一次思考。将这些小“ ”连接起来的平面，就是描绘对象在二维平面中的精确切面，厄格罗无论创作静物、风景，还是肖像、人体，都是这样缓慢而严谨地完成的。
关于这些“ ”的重要性，乌格罗曾这样说过：“因为这是把事物表现出来的最直接的方法，它们显然是平面的，又同长方形相关联。我不是为了好玩才这样做，而是绝对必要的。”
厄格罗认为，有些痕迹能与画共存，它们与今天、昨天或是当下有关。这些痕迹就像一幅航线图或者日记，让他始终知道画面上正在发生着什么。“我不知道到最后会成什么样子，但我想弄清楚为什么，并能够精准地再现在一个平坦的表面上。”
用色彩塑造典雅 实际上，厄格罗的作品所特有的一种典雅，是当代艺术中越来越少机会看到的。通过理性的观察与呈现，厄格罗的艺术从某种层面讲，也将古希腊与文艺复兴早期的艺术气质带了回来。
它们之间有着某种共通的精神，那是一种理性而典雅的美感。厄格罗在古典艺术中追寻着关于永恒之美的答案，他曾这样说道，“我难以想象如果到了佛罗伦萨，却没有去看马萨乔画的《圣三位一体像》。这就像经过一位好友的家，看见屋里亮着灯却没有进去坐坐一样。这幅作品是一个使用几何的完美例子，对我非常有帮助。”
马萨乔《圣三位一体像》
厄格罗的作品看似简单，却带有深刻的思考，画面传递出的古典气质都是反复推敲得到的。在原作面前，你会不由自主地长时间驻足、观看。厄格罗是用英国人特有的理性眼光去观察和描绘对象，将事物以记号的方式沉积在画布上。
厄格罗画作中的色彩很不简单，它们传递出一种强烈的当代性。通常来说，色彩往往是附着于形体之上，而厄格罗的色彩，却是形体的关键。如果深刻地去体会他的画作，你会发觉厄格罗的绘画和塑造其实是通过色块实现的。
这可以说是一种少有的“以色造形”的方式，微妙的色彩组成的几何图形造就了画作中简约而美好的气质。当然，他特有的测量方法，也是为何画中有非常多色块的原因。
厄格罗对艺术的苛刻总能让人望尘莫及，他说：“我不明白一个人怎样能成为一位完美主义者。若你有了想法，你得把它表达出来。有时你以为你达到了，可是假如你一不留神走得太远，就会画出另一幅。大部分作品在完成之前，实际上已经经历过一场巨大的变革。 ”
厄格罗所画的，是一个思想而非理想，他不断地尝试去画一幅布满控制意识的、有结构的作品。“我不会让机会躺在那儿，除非它已经被征服。假如我认为它不能表达什么，我是不会为它留下任何一笔的。” 精彩回顾： 蔡志松：鹤与鹿是最有灵性的动物，代表着东方文化的精神！ 他是美籍非裔艺术大师，焊接了200多件杰作，却连不起白人与黑人的心！ [编辑、文/张婧雅] |
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