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11月19日 15:51 来自 【新浪微博】
如何判断一幅画作是否是印象派？维基百科的解释: ”Impressionism is a style of painting characterized by loose brushwork and vivid colors. “ 就是我们讲的“放松的笔触”和“生动的颜色”，再通俗一点就是糙和纯，糙是相对于古典画派的技法而言的特征。众所周知，“印象派”是最早巴比松画派送给那些印象先驱们的戏称，用来嘲讽他们技法的不讲究；在传统画家眼里，这些人根本不会画画，缺乏美术功底和技法上的精致。 而“纯”这个特征，恐怕是要拜莫奈和梵高这些代表人物所赐。他们的用色很纯，基本上不在色盘内调和，注意，这里并没有说不调和，而是不在色盘内调和，但并不等于不在画面上调和。为了保留这种“不调和”的倔强，笔触上也有明显的独立性，这一点以梵高为盛，所以他被视为最具代表性的画家之一。 然而并不是所有的印象派画家都有这种勇气，或者说有这种天赋，他们深受传统绘画的影响，很难抛弃原有的审美定势。同时他们还尝试改变和创新，这就造就了他们相当纠结的绘画观念，印象派重要的奠基人马奈就是其中之一。 很明显，马奈的画既没有粗糙的笔触，也没有生动的色彩，那么他们就为什么被称为印象派的重要基石呢？因为他抛弃了中间色调。中间色调通常是画家在调色板上调和出来，马奈的色彩应用在当时已经算是很“野蛮”了。抛弃了中间色调，使得画面整体上更加明艳，在那些“灰突突”的传统绘画中就鹤立鸡群了。但马奈本人其实并不想和那些“印象派”们搞在一起，他虽然非常讨厌学院派，但也不想掺和印象派的事情，始终没有加入到这个群体。 除了技法上的突破，马奈更多的启发是观念上的，那幅著名的《草地午餐》看起来就像是一个“野外性派对”的现场写生。把裸体的女性和衣冠楚楚的绅士放在一起，挑战了当时社会的观念底线。而在他之前，大部分女性裸体的出现是借由神话、宗教题材或特定场景出现的。 安妮薇，一个艺术风格的奠基者必然是做了前人不敢做的事情，并且为后世留下了广义上的观念影响。评价一个画家或者审视一幅画作，要加入当时的时代背景和人文环境，才可能感知他们的伟大或渺小。 【博友留言精选】 @药水橙：马奈之所以被归入印象派重要代表，也许是当时学术派太强势得罪后的舆论成本较高吧…… @Aoide弦歌：关于印象派。说来绘画还好，音乐的印象派里只有两个知名大家，其中之一（或1.5个）还十分不愿意被称为印象派，人家自认是新古典主义。当然，绘画里的印象派是为了颠覆之前的“刻板的精致”，而音乐中的，是为有别于之前“过分的洒狗血和铺张”，取向就不一样。 @挑刺的男孩：《草地上的午餐》就有几块近乎平涂的颜色，被当时的艺术评论界各种抨击。 |
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