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任何艺术作品都讲求工、形、意趣。思维开阔就能应料而迸发出设计的灵感，赋予每件玉料都有不同的生命力和艺术感染力。——梁容区
梁容区给人的第一感觉，是淡定与从容。他言语坦率，性格乐观，全身散发着一种阳刚之气。从一个打工学徒到如今拥有突出的成就，梁容区在玉雕行业里打拼已有二十多年的时间。说起这些年来的经历，梁容区说得轻描淡写，他开玩笑似的说，纯粹“无心插柳柳成阴”，当时只是想混口饭吃，没想到一混就混了这么久。而且到现在，生活上的一切几乎都与玉器息息相关。
神话般的打工历程
梁容区小时功课一般，却唯独对美术情有独钟，而且十分具有天赋，自小画作就能惊艳全班。回忆起第一次在东莞的玉雕工厂应聘的场景，梁容区用有趣的语言描述了当时的情形。厂长要考画画技能，他妙笔一挥很快就画出了一只栩栩如生的鸡，运作娴熟让老板连连称赞。进厂不到三个月，他就从同时进厂的30多人中脱颖而出。工作的顺利使他意识到这是一份适合他的工作，于是下定决心干下去，并多次转到深圳、揭阳、云南等不同的地方，学习更多的玉雕技艺。2004年，一家企业用30万的年薪把他请到了平洲。短短十年，梁容区创造了一个打工神话。
在平洲这个玉雕天堂里，梁容区有了自己的追求与想法。2006年，他不顾家人的激烈反对，辞去了高薪工作，在平洲创办了自己的玉雕加工厂。随后创立了“麦翠珠宝”工作室，开始了真正的自由创作。
突破传统个性化创作
梁容区年产量十分高，每年都会完成数十件的挂件与摆件。他说：“逆水行舟，不进则退。保持高品质、高产量，是一个优秀玉雕师所必须做的事。如果一味贪图享乐，不思进取，必然会被竞争激烈的市场所淘汰，”所以他一直兢兢业业，不敢有丝毫的松懈。
创新是进步的灵魂，梁容区在创作中力求创新。在雕刻工艺上，他采用多层次的设计布局和雕刻手法，并融入深浅浮雕、浅浮雕和薄意雕刻的传统手法加以体现。他利用自己丰富的美术理论知识，大量运用阴与阳、空与实、疏与密、方与圆、线与面等艺术手法处理，更好地表达出各种题材的艺术美感和创作内涵。
为了让玉雕突破传统，他开创了现代新玉雕艺术创作，用昂贵的翡翠原料去设计创作一些以前从不曾做过的新题材，并接受市场检验，非常具有挑战性和冒险性。但他十分有信心，这种信心建立在他的实力基层上，不断的创作欲望和激情激励着他，使他坚持着自己的艺术理想。“我的艺术创作很快就被市场所接受，因为我坚信这种新颖的玉雕作品，会符合现代人的审美观，而且令我欣喜的是，这种新玩意吸引了许多年轻的收藏爱好者。”梁容区自信地说。通常玩玉也和古玩收藏一样，基本以中年人为群体。梁容区别具一格的玉雕作品，为中国玉雕艺术能在年轻人中受到广泛重视也起到了一定的作用。
梁容区的作品虽然大多已受到市场的认可，但他有居安思危的认识，希望寻求工艺上的进一步突破。于是，2011年，他与友人陈義一起拜中国工艺美术大师宋世义为师，将宋大师的长处结合他的个人创作风格，从而形成新的风格。
“玉促会”主席勇挑大梁
梁容区除了是一位出色的玉雕师之外，他还是平洲珠宝玉器协会玉雕文化促进会的主席。这是梁容区突破纯粹的艺术家、企业家后的一种挑战与担当。他从零开始挑起发展“玉促会”的大梁。“一群在玉雕界中享有盛名的人聚集在一起，尝试用独到的眼光做别人所无法‘想象’的事情。”这是他的念想，促进会的成立恰恰是为了推进平洲玉器玉文化的研究和加强彼此的艺术交流而设立的组织。
“探索将平洲玉器产业转化为文化产业，通过设计创新提高平洲玉器的设计雕刻水平，增加平洲玉器的传统文化内涵，提升产品的的附加值”这是促进会始终坚持做的。“玉促会”成立之后，促进了平洲玉石产业升级，改变了当地行业传统上多以光身玉器件为主，只重材质而玉雕设计、雕刻方面存在“软肋”的现象。2010年5月，由玉雕文化促进会组织前往珠海参展的“平洲玉雕翡翠精品展”在珠海市博物馆拉开帷幕；2010年，为选拔平洲优秀玉雕作品参加中宝协11月份在京举行的“天工奖”评选活动，平洲珠宝玉器协会玉雕文化艺术促进会紧锣密鼓地开展参选参评作品筹备工作，并取得完满成功……发展至今，“玉促会”的影响和作用正在不断提升。
采访梁容区，心中不免有一个疑惑，如今功成名就的他大可不必为促进会的发展而奔波，然而作为促进会主席梁容区却说，“艺术创作和生产经营是极其耗费时间和精力的事情，要促进会的成员都积极投身到玉文化促进会的发展中意味着取舍，然而没有取舍，没有行业人士的带头作用，又如何促进和打造平洲玉器的品牌，增加玉雕的文化附加值？” |
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