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还记得大学时的美术史课上，老师随手翻开美术史中一页，指着上面的一幅画对我们说：如果你们能够对着这幅作品，津津有味的讲上30分钟，甚至一个小时，那就可以了。 当时青涩的我们一脸唏嘘（meng bi），心想3分钟就够了，怎么可能讲上那么长时间？还要津津有味…… 但是随着对美术史的深入了解才逐渐发现，一幅名家力作，更何况是收录入美术史的名家和作品，其背后可说的内容太多了，串联得起文化艺术的历史脉络，有着那个时代的共性，也有着与众不同的开创探索。 就像视频中萧平老师说所：「我们在欣赏一张画的时候，实际上就像跟作者在对话。我们在画中看到他当时的心路历程，这是一件非常有趣的事情。所以我们看画的时候，不单是看好看和不好看，像和不像，我们要能找到作者的心灵，他想怎么画，他想表达什么，他跟诗的对照和关联又是什么？这样我们欣赏一张画，才真正有趣味，才真正从一张画中得到很多的营养和教诲。」 这样看来，3分钟怎么可能介绍的全面清晰呢？只是当时不懂，也就说不出来罢了。 萧平老师是著名的书画家、鉴赏家，他曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就。 鉴赏的功夫有多深，我们一起来看看萧平老师品鉴石涛《杜甫诗意册》。（ps：一件好的作品遇到懂它的人，细细品赏起来，在与作者穿越时空的对话中，能获得多少趣味?围绕一套册页，萧老师讲了40分钟，其功底可领略一二，先收藏起来，带你进入石涛的绘画世界） 石涛 杜甫诗意册 石涛 杜甫诗意册 纸本册页（8开） 本幅：38.6×26.7 cm×8 题跋：47×67 cm 估价待询 这是一本非常重要的石涛绘杜诗册，他画的是杜甫的诗意，一共是八张。最早的题签是嘉靖二十年，篆刻家黄学圯（yí）所有。其次到了光绪年间由上海的一位著名书画家高邕（yōng）收藏。高邕专门收藏石涛和八大山人，而且还把它出版了。 大概在二十年代的初期，这本画册卖给了上海的一位女画家吴兴芬，最后这本画册被日本的一个大画家桥本关雪买到日本。这位日本画家在册页的后部，饱含真情的长题、作诗，而且记录了史书对于石涛的若干记载。 桥本关雪 题跋 这本册页不仅流传有序，多次地被引用、出版，而且传播面积非常广，一方面它在中国经历了若干名人的收藏，在日本又被保存了许多年，甚至在当时影响到桥本关雪的画风，后来又被美国出版。作为文化传播和艺术传播来讲，这本册页起的作用很大。 出版著录资料 石涛是一个富有革新精神的画家。他自己讲，我不能让古人的胡须长在我的面目中间，当然他也不能让同时代的名家的须眉长在自己的脸上。所以他讲究多创，在离开黄山之后他到南京，到扬州，慢慢的笔墨也在转变。 他离开黄山以后，受到黄山画派尤其是梅瞿山他们的影响，他以枯笔画山水。他用枯笔，就不能用过快的速度去画，他在行笔的时候速度是很慢的，节奏虽慢了下来，画里面又有无穷的韵律感。 石涛又是一位和尚，他的画当中带有一种禅趣，行笔中间带有他的静气，这个心灵跟造化的和气是非常重要的。
秋水纔深四五尺，野航恰受两三人
石涛是一位非常值得尊敬的大画家，一生浪迹江湖，跑遍了半个中国，他把对于自然的那种情感完全变成了他的笔墨，他的笔墨是造化和传统有机而自然的结合，并最终形成了自己的独特的、带有创造性的笔墨语言。 石涛六十岁左右生活在扬州，在这个阶段中他的笔墨产生的变化，他创造了一种新的方法，我们现在用拖泥带水四个字形容。 石涛在这本册页的大部分都用了拖泥带水皴。在那个时期中国的山水画都是一遍一遍地画上去，先枯后湿，慢慢地一遍一遍地加上去。但他创造的拖泥带水，所谓的笔墨并用，枯湿并用。一笔下去有枯湿，有浓淡，有变化。所以他的画中会产生一种水墨淋漓的感觉，三百年过去了仍然感觉到还是湿润的。
天畔群山孤草亭，江中风浪雨溟溟
涧水空山道，柴门老树邨 这本册页，当然也是他的一本重要的杰作。我们可以从中感知许多东西，不但认识石涛这个人，认识中国山水画承传的一个历史和承传变革的方法，他更是一个典范，带给我们许多的启示。 这也是一件很令人玩味的作品，石涛的画中间有许多对比，而非千篇一律的笔法，其中变化很多，耐人寻味。
对于一个艺术家来说，我们有他的一件可以确信无疑的作品的时候，尤其是册页，是很难得的。 我们以前说册页对比手卷有一个好处 ，就是它呈现的绘画面貌比较多，比如这本册页中间八张作品，起码有四五种面目，很丰富。关于石涛的绘画技法，画风中间的变化，在这本册页中都非常清晰了然。这也是这本册页的重要意义。
竹光团野色，舍影漾江流 明清时期流行以杜诗为题的山水创作，石涛也喜欢以唐人诗意为题创作，其中对于杜诗又是尤为偏爱，石涛自己提供过一个说法：“偶观少陵诗，随意点染八幅，和无声之韵。” 这本石涛的册页完全画的是杜甫的坎坷经历，那个境遇，仿佛他感同身受。石涛画杜诗也画过不止一本册页，或许这就是他们在心灵上的一种沟通。
高邕、桥本关雪、钱瘦铁 题签 值得一说的是，《杜甫诗意册》还有钱瘦铁的题签：“石涛山水神品画册。桥氏白沙村庄珍藏，痩铁钱厓题。”这应是钱瘦铁在日本关雪家中所题，1923年，钱瘦铁在关雪家中住了一年，之后在1924年、1925年都应桥本关雪邀请赴日考察。 这套《杜甫诗意册》共钤盖了三方印，分别是朱文“零丁老人”（3次）、白文“清湘石涛”（3次）、白文“前有龙眠济”（2次），由于这三方印出现的频率都较高，可以借此推断出此册的创作时间段。
钤印：零丁老人、清湘石涛、前有龙眠济 “清湘石涛”是石涛的常用印，“清湘”即明代桂林所管辖的全州，表明他的籍贯，代表石涛自我身份的认定，他有诸多相关的别号，如“清湘遗人”、“清湘老人”、“清湘野人”、“清湘陈人”、“清湘道人济”、“清湘小乘客济”。这方印有时作为落款印，有时作为押角印。 “前有龙眠济”即“前有龙眠今有济”之意，这方印使用的时间见于李驎《大涤子传》的记载。康熙六年（1667），石涛26岁时绘《十六尊者像卷后》，梅清见之赞誉有加，称为可匹敌李公麟，并以“前有龙眠”印相赠。石涛据此又另刻一方“前有龙眠济”，从青年的宣城时期到晚年的扬州时期一直使用，属于石涛使用时间最长的印章之一。
相较于以上二印的持续使用，“零丁老人”一印出现的时间较晚，如作于1697年的《山水册十二开》（四川省博物馆藏）、约作于1701年的《黄砚旅诗意册》（香港至乐楼藏）以及作于1705年的《梅竹图》（上海博物馆藏）、《淮扬洁秋图》（南京博物院藏）等，这个时间段正是石涛南下定居扬州之后。 石涛 杜甫诗意册 ✎出版： 1.桥本关雪编《石涛》P1-8，日本东京中央美术社，1926年。 2.高邕《泰山残石楼藏石涛上人山水册》第三册，西泠印社，1929年。 3.《南画大成》第九册P2270-2272，广陵书社，1935年。 4.傅申、王妙莲合编《沙可乐藏画研究》P247-248，美国普林斯顿大学出版社，1973年。 5.《历代名画大观·山水册页》P220-227，上海书店出版社，1997年。 6.朱良志《传世石涛款作品真伪考》P442、573-574、592，北京大学出版社，2017年。 ✎著录： 1.郑拙庐《石涛研究》P91，人民美术出版社，1961年。 2.喜龙仁《中国古代绘画选集》第七册P411，纽约，1973年。 ✎备注： 1.高邕、吴杏芬、桥本关雪递藏。高邕（1850-1921），字邕之，号李盦，仁和（今浙江杭州）人，寓上海。官江苏县丞。工书，好李邕。能以草书作画，家有泰山残石楼，以藏石涛、八大山人作品闻名。吴杏芬（1853-1931），名淑娟，晚号杏芬老人，吴子嘉女，适同邑唐昆华，安徽歙县人。工画，擅花卉、山水，晚寓沪鬻画，为沪渚女画家之耆宿，其画尝赴巴拿马博览会展示。并得丹麦女王御赏。桥本关雪（1883-1945），日本著名画家，大正、昭和年间关西画坛的泰斗，日本关东画派领袖。自1914年起，曾30多次来到中国，精通中国古文化。与吴昌硕，王一亭等结为至交。 2.黄学圯、高邕、钱瘦铁题签。黄学圯，字孺子，号楚桥，江苏如皋人。工篆刻，融二汉、程遂、浙派等特点于印间，尤得力于如皋派。嘉庆丁已（1797）年编自刻印成《历朝印史》十卷。 3.桥本关雪题跋。
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