|
六丨且归欤，挂起渔竿不钓 蒙古——来自北方的异族，以蛮横的征服统治了诗书礼乐的王朝——宋。1279年后的中原，江山易主，国破家亡。 这是一段震荡的年代，不仅是政治上的南北对立，也是文化上的交汇融合。汉族士人面对新闯入中原的北族文化，重新反思自身的历史文化。更兼北族对“南人”的压迫，士人们进取无望，悲怆与“避世”成为主流思想。 这一时期的艺术创作，也呈现出较深层次的哲学思考。上期介绍的赵孟頫和高克恭，是在新政府中有一席之地的汉族士人，他们的艺术作品强调思想的深度和广度，将哲学与艺术创作相互联系，形成了后世文人画的典范正统。 宫廷生活和官宦地位给他们带来创作便利的同时，也难免稍显局限于“正统”。相较而言，另一批隐居田园、“避世”的艺术家们，则有更为广阔的发挥空间，形成独树一帜的艺术风格。 元代疆域图（行省） “梅花道人”吴镇便是其中的出色代表。在战乱频起的年代，宗教成为许多有识之士解释时间痛苦的方式，吴镇也是其中一员。他在佛道上都有所研究，也对易学颇有心得。 他最推崇“水禅”——这是一种发源于南方水乡泽国的艺术形式，讲求“水性”，将水视为艺术创作中最富灵气的部分，画山则有氤氲水汽，画水则是烟波浩渺。将水作为画面中的主要组成部分，既源于“上善若水”的思想，将水视为至善至纯、永不停歇的生命之源；也是因为浩渺的水域，足以成为文人们摆脱现世束缚的最好空间。 驾一叶扁舟，“小舟从此逝，江海寄平生”。吴镇的“水禅”，最喜欢的元素便是“渔父”，仿佛在山川大河之间泛舟，便有了“武陵人捕鱼为业”而见“桃花源”的可能，又有放荡天地之间，随波而去，随波而来的恣肆和旷达，不再被人间繁琐所局限，而拥有更广阔的生命空间。吴镇的艺术充满了这种自我解放的哲学，因此，也有人说他是“以画说法”，用艺术来诠释生命的大道。 元 吴镇 《渔父图》（局部） “云林子”倪瓒，同样受佛道易学的影响，则表现出另一种人生哲学。倪瓒的艺术，与乌镇的“水禅”相对，是“云林幽绝处”。他善画山，凡画山必注重空间的安排。倪瓒的成就离不开他的洁癖——这可能是中国古代历史上最有洁癖的一个人了。 相传倪瓒因为无法忍受庭院中的树上有尘埃，每天给树净身洗澡，最终活生生把庭院里的树都“洗”死了。书童给他挑水，倪瓒从不喝担子后面的那一桶，因为“屁股后面的水都是不干净的”。洁癖也延伸到了倪瓒的精神世界之中，使得他的艺术创作十分“简单”，画面上不过几笔远山、一座空亭、几棵枯树，更没有浓墨重彩，全是淡墨干笔。 但正是这种简单的创作，使得倪瓒剑走偏锋，成为中国艺术史上罕见的“空间画家”。越是简单的元素，越需要空间上巧妙的排布，才能有开阔之感，而不是成为简单的静物画。倪瓒也充分利用树木、石头、亭子、山川，纵横排布，远近大小，成功形成了简单又深邃的绘画风格。这种风格极其难以模仿，尽管后世不断学习，但成就难超云林子。 元 倪瓒 《六君子图》（局部） 诚然，吴镇和倪瓒的艺术风格，或者说他们所代表的、同一时期以“避世”为主要风格的艺术家，也面临着“消极哲学”的批判，和风格固化的质疑。但无可否认，他们自成体系的绘画方式，极具个人特色的绘画风格，仍然是艺术史中无法被去除的宝珠。 而精细雕琢的绘画风格，在元明后期又演变成为写意的粗犷和放达，这都是文人们在艺术与哲学的平衡中不断的探索前行。美是复杂的，人生也是复杂的，为元朝效力的赵孟頫与高克恭，和自我放逐的吴镇与倪瓒，都以自身的方式留下人生的片影，今日再看，仍然美不胜收。 部分图片来自网络 |
|
|
来自： 明远小筑 > 《国画、西画及各种形式艺术作品、艺术名家大师》
