赵金鹏人物画作品鉴赏

赵金鹏，中国美术家协会会员、中国书画艺委会委员、中国画家协会理事，北京盛世人物画研究会会长、中国国家画院人物工作室画家，《艺术经典》编委，中国书画艺术研究院中国书画杂志社特聘画家等，受聘于多家艺术机构。作品参加国内外大展并屡次获奖。作品被中央党校、中央电视台、北京首都机场及澳大利亚、美国、日本、马来西亚等国内外多家机构及个人收藏。多次举办个人画展并出版画集。

与时代共同前进的中国画

文/赵金鹏（原文发表在中国书画报）

在不同时代，中国画理论呈现出不同的面貌。如南朝谢赫提出的“六法”，开始被认为“六法精义，万古不移”，后来又遭到部分画家的反对。这些画家认为，作画当“澄怀观道”，抒写自己的胸怀。所谓“道并行而不相悖”，只能说各种理论在不同方面都有一定的道理。

近代以来，西画一方面对中国画形成了挑战，另一方面其造型观念和表现方法也被许多中国画家加以借鉴，形成了融合西方元素的中国画风格。随着西画影响的加深，中国画坛也引发了一场关于中国画生存与发展的大讨论。实践证明，只有传统的艺术才最具民族特色，传统文化代表着民族的气质与精神。为了使中国画得到更好的发展，很多前辈都进行了不懈的努力（如潘天寿对点、线、面形式法则的探索，黄宾虹对笔墨的诠释，傅抱石对画面意气的拓展等），使中国画跨入了崭新的时代。

艺术的力量推动了精神文明的发展。不同时代的画家，其精神层面也有着不同的表现。作品往往是画家的人生观、价值观和世界观的体现。当今，很多人在为如何更好地获取物质资源而努力，从某种程度上忽视了对精神生活的追求。由于这种情况的出现，中国画的精神内核正面临着考验。大众审美意识是一股潜流，而历史也证明了大众审美意识的提高能使民族更为强盛。可以说，审美意识引领着民族的发展与走向。

文艺应为人民大众服务，而生活又是艺术的源泉。绘画作品是时代精神的体现。我们只有到现实世界中去体验、感悟生活，将从中获得的感受融入到创作之中，才能描绘出打动人心的作品。在创作中，我努力展现生命的神奇与伟大，用画笔彰显时代特征，尽可能地突破地域的差别来表现人物的共性与个性。在作品《暖阳》中，我塑造了老少两代人的不同人物特征和精神面貌。西藏有着高洁而神圣的文化氛围。这里的人们通过静心的修行，穿越世俗的诱惑走入安宁的心灵彼岸，对未来的美好生活有着无限的憧憬。在画面中，沧桑的岁月在老人的脸上留下印记，那一道道皱纹见证了她的人生经历。坚毅的眼神透露出老人内心对信仰的虔诚，对美好未来的向往。崇高的信仰使她忘却了生活中的劳累与艰难，美丽的梦想支撑着她前行的步伐。老人身前的孩子天真、快乐地望着远方。阳光温暖着她那纯净的心灵，生命的光辉在她的身上得以延续。我力求用画笔谱写一首生命的赞歌，来颂扬在艰苦环境下人类所迸发出的坚毅精神和耀眼的生命之光。在表现方法上，我将传统与现代的绘画元素进行结合，利用线条的各种变化形式和色墨的相互渗透来赋予画面更多情感，同时也彰显出中国画特有的意趣。

画家的作品展现的是其对生命的体悟和对内心的表达。在《春华秋实》中，我试图用工笔画手法来表现大自然的季节转换为人们带来的收获。我力求在作品中透露出一种精神，彰显出简洁、大气之美。我将画面中的三个人物以不同的角度和位置进行呈现，使构图显得充实、饱满。在勾线的过程中，我有意省去了许多转折变化，以期使画面更为简洁，同时也为笔墨增加更多的随意性。此作虽以写实手法绘成，但我也在画面中加入了许多写意成分。我力求运用较为独特的绘画技巧和手法表现人物的外部特征和精神面貌，进而增强画面的张力，使整幅作品看起来简洁大方，传递出时代的气息。

时代在发展，中国画也应在继承传统的基础上不断前进。我想用自己的画笔来更好地为社会服务，肩负起画家应有的责任和使命，为创作出更多、更好的作品而努力。