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别出心裁地尝试色彩的对果，大胆运用浓重的色块，将最灿烂的色彩妆扮于画布上，展现不一般的视觉风采。冲击性色彩，是创作者对色彩的独特感受和概括，用补色的手法体现出所要表达的主题。人在面对色彩时，往往有很多共通性的刺激点，所以，在油画的创作中，色彩的互补色调出现在哪里，那么此处就像注入了一道新鲜血液，浓郁且具有活力。 色调的不同给我们的感受也不尽相同，在油画艺术中，色彩不仅是一种对画作的填充手段，它的作用更主要的体现出画家的思想感情和艺术个性。 现代油画艺术中，可以尝试采用高色调作画，通过对艺术的不同感悟，适当改变用色方式，这样出来的作品就能够打破我们以往对学院油画“高级灰”的色彩模式，在这方面，可以模仿和和学习马蒂斯、蒙克、梵高等，他们的画作非常具有浓烈纯度绘画性和典型的 冲击性色彩不仅能够让画面显得更加和谐，而且更加能够体现出画作想要体现的思想感情，在大背景的铺陈后，随着色彩的不断渐进，让主题渐渐的清晰明了，换个角度观察画作，则会呈现另外的一种震撼感受，这就是冲击性色彩的巧妙之处。 冲击性色彩不只适用在画作中，它在生活中也是处处可见，比如：各种类别的广告、时尚杂志、服饰以及自然界。它是我们生活中不可或缺的一部分，它是大自然给予人类的恩赐，充斥在生活中，让人们的生活不再是单调和乏味。拥有一双发现美的眼睛，你就会更加热爱生活。 为了解答色彩对人类的重要，科学家们对我们眼中的色彩进行了研究，他们发现，人的视觉冲击程度与不同的色彩搭配有着直接关系，比如：暖色调色彩橙色和红色等，可以让人产生兴奋的感觉；冷色调色彩比如蓝色与绿色等，由于明度较低可以使人冷静 我们不得不承认，自然界是非常神奇的，上到天上飞的，下到水里游的，处处可以看到这种均衡的色彩组合，明亮鲜艳的类似色互相辉映，措配着对比的补色，展现出了色彩属性的惊人变化。 就像阳光的色彩，不同的时间、不同的地方以及不同的气候，它的颜色都会出现不同的变化，尤其是在雨后出现的彩虹，斑斓的色彩正是大自然在展现它的奇特，色彩如此的变化下，可我们并没有感觉到丝毫的突兀，甚至还会惊讶它的震撼力量，这就是自然界给我们的冲击性色彩。 对于冲击性色彩的使用，也有它不足的地方，最显著的是它具有强烈的分离性。如果在适当的位置恰当地运用补色，那么在色彩绘画的表现中，就能够产生距离感，加强色彩的对比性，继而表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 人类对色彩有一种名为视觉残象的生理反应，补色就是这样产生的，例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你觉得那是红色的美丽，其实是在周围叶子的绿色下衬托的美，当你观察一杯可口的橙色饮料时，你会发现有蓝紫色的色彩成分存在，那是你看到的这个杯子的投影及边缘背景，这就是我们所说的补色现象，一种人的视觉色彩平衡系统所产生的生理现象。 绘画中的色彩慨念及原理的运用，就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为依据的。因此，艺术家为了制造强烈的色彩对比效果，会主动地在绘画中用到补色原理，可以看出，巧妙的运用补色，对于表现我们的作品起到了关键作用。再加以夸张和大胆的处理画面色调，出现的这些丰富多彩的颜色，定会给人的视觉感受带来强大的冲击力，为我们当今艺术画坛，带来一种新风气，注入一股新气息。 |
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