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图说：特展灯箱 主办方供图 如果把油画比喻成交响乐，那么水彩画就是小夜曲。曾经盛极一时的水彩画隐于中国美术圈视野，业内也几乎遗忘，上海曾是我国水彩画的发祥之地。本周起，550多幅淡出人们视线将近20年的上海老水彩在泓盛空间重新露脸，全部出自6位水彩画的一线画家。 上海：中国水彩发祥地 “20世纪名家艺术系列特展——李泳森·冉熙·樊明体·沈绍伦·王碧梧·陆敏荪”大约汇聚了550幅前辈艺术家的经典水彩油画佳作。这些作品集结了前辈艺术家的毕生精华，来源有序，资料齐全，精彩纷呈。 图说：（前排左起）樊明体、潘思同、邵靓云、李泳森、张充仁、钱延康，（后排左起）沈绍伦、张英洪、陈希旦、哈定、雷雨、李宗孝 主办方供图 上海是我国水彩画发祥之地，人才荟萃。早一代水彩画界有徐永清、李泳森、张充仁等名家。上世纪60年代后，还涌现出了潘思同、樊明体、哈定等水彩画家。上世纪70年代后期，水彩画作为画种中为群众喜闻乐见的“小夜曲”，站在了上海美术复苏的最前沿，徐汇区美术馆率先在1978年举办水彩画展，集刘海粟、朱屺瞻、关良、李泳森、樊明体、潘思同诸位大家和后起之秀作品于一堂，震动水彩画界。在李泳森的倡议下，成立了上海水彩画研究会，但在1994年，第六届上海水彩研究会成为了这个“水彩之家”的尾声。 据不完全统计，这些水彩名家30年间在主流报纸上露脸次数，总共不超过50次，在2010年后更是销声匿迹了。 图说：李泳森 《上海中山公园樱花》 水彩 纸本 1960年代 36.3×26.1cm 水彩：爱上海的理由 水彩画像小夜曲的比喻恰如其分，六位艺术家的作品就像没有门槛的欣赏指南，不需要说明导览，让艺术爱好者好好陶醉一番了，看得懂，而且有很大的共鸣。 这些老名头，在当年都是炙手可热的大名头。因为他们最爱表现的对象就是上海风光。远眺的天际线、外滩风光，苏州河畔的荡桨小舟，都市街景等，能带着观众穿越历史，回到让人流连的半个多世纪前的风光里去。这是半个世纪前的水彩画家的真实表达，是50年前的“爱上海的理由”。 图说：陆敏荪 《小红楼》 油彩 画布 45×59.2cm 李泳森习惯于留空填色，一次到位，避免形体之间颜色的接触碰撞，在执着于素描关系时，努力提高色彩的效果。总的说来，他的水彩画萧疏简淡，有如桃花图，属于逸品。 图说：李泳森 《工厂工地上海上钢一厂》 水彩 纸本 38×58cm 冉熙其水彩用笔简捷、长于湿画，水分掌握得恰到好处，深谙传统水墨和现代水彩的笔色妙处。所画作品多表现以上海城市为主体的，融于阴晴雨雾四时气氛的都市景观，如外滩远眺、码头海滩、郊区古镇、浦江苏河、公园街道，以及南京路等。 图说：冉熙 《黄浦公园》 水彩 纸本 1950年 39×54cm 图说：冉熙 《早晨的国际饭店》 水彩 纸本 1963年 樊明体的水彩画可以表现广泛题材。风景画居多是因为画家们对大自然的感受极深，他道出了当时水彩画崛起和风景画受欢迎的原因。樊明体熟悉干、湿、刮、擦、洗等技法，卓越的造型能力使他处理点景人物时得心应手，个个点到即活、栩栩如生，在捕捉鸟瞰场面的大画中表现得淋漓尽致…… 图说：樊明体 《外滩苏州河畔》 水彩 纸本 1979年 33.5×103.5cm 上拍：画得不错 名头不大 前景如何？ 此次展出这些作品是源于机缘巧合。上海美术学院教授潘耀昌的牵线之下，从六位艺术家的后代和家属手里，“挖”出了这批压在箱底的作品。水彩作品因为各类原因，很少被国家美术馆和大型私人美术馆收藏，大规模的展出机会就更加罕有。 客观原因造成了今天的美术画界不再热衷水彩发展的局面。和早一代水彩画家的去向和待遇并不理想也有关联，和国画油画等人才输送专业渠道相比（张充仁和哈定在油画雕塑方面的成绩，让他们可在油雕院任职），多数专职水彩画家集中在非美术对口的高校、中学任职，成为了“个体户”——在国内的主流艺术界缺少席位，就少了为水彩鼓与呼的发声机会。 图说：沈绍伦 《十字街口》 水彩 纸本 44×53.3cm 图说：沈绍伦 《泳池》 水彩 纸本 18×25.8cm 为这批从未定价的零市场作品标价并整体展出并上拍，是冒了一些风险。从情感上和艺术运作的道理上，画作有真实来源、在历史上有一定地位、全是生货也不乏精品，是有理由冲一冲价格新高，但冰冻三尺的水彩画完全投入市场，即便是几千至1万加左右的洼地价格，还在担心市场的接受度。一张相当不错的水彩艺术品，价格只能和一部新手机相提并论，这让人感到惋惜又无奈。
图说：王碧梧 《紫薇花》 水彩 纸本 1982年 45×64.6cm 水彩淡出艺术主流的视线太久了，回归需要一个缓慢的过程。参观完毕的博物馆人士、艺术圈同仁以及拍卖界人士都认为，此次抢救性的挖掘是为上海的艺术历史跨出了一步，相信以上海为主题的名家水彩的价值，有望被重新认识。（新民晚报记者 乐梦融） |
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