行楷的点画特点及行楷书法书写技巧简述：
行楷的点画呼应虽不象行书、草书那样容易观察，但它们仍然是客观存在的。如果我们用笔熟练，挥洒自如，便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来，相反，如果割断了点画间的呼应，写出的字就会零乱而不协调。在构成汉字的一组笔画中，必须安排有一两画主笔，作为一个字的灵魂。主笔有差，则余笔皆败。仿佛画家画山，必须选一主峰，其他诸峰作为烘托。一般情况下整个字写出来后，应给人一种字向左看（如同士兵列队向左看齐）的感觉（个别字例外）。有了这种感觉后，字便不再似物，仿佛有了生命。这样的字当然能使人产生美感了。
行楷对楷书进行了省简和变异，无疑加快了书写的速度，提高了书写的灵活性。但是正因为如此，一些字在字形、笔势上非常相近，书写时“差之毫厘，谬之千里”。因此我们在处理行楷字形和笔画变化上要格外小心。要想解决这个问题，就要从基本部件的规范性抓起，对于形态相似的部首要注意区别细节，抓住这些不同之处并在书写时准确体现，就能够准确区别这些易混淆的字。
行楷书法用笔应当有轻有重，不但一字之中，而且一笔之内，都应有轻重的区别，不能像中楷、大楷那样纯用重笔浓墨。同时，行楷书法中有许多虚笔，蹲驻提衄，只在毫发之间，似有若无，以长篇行楷书法为例，创作者往往会将这些特点予以强化，进行一点发挥，使笔墨在整幅之中来点机智、灵动，避免整体写得过实。这时，创作者往往是用性灵、意绪在把笔运转，理性色彩淡去了，浪漫情调浓厚了。
被纳入中华字库的现代行楷欣赏：
书者介绍：
任政(1916-1999)，字兰斋，浙江黄岩人。生前为上海市文史研究馆馆员、中国书法家协会会员、上海书法家协会常务理事、上海外国语学院艺术顾问、复旦大学国际文化交流学院艺术顾问。幼从叔祖晚清名孝廉任心尹公精研诗文，青箱家学，渊源有自，平生爱书法，六十余年精勤不懈，功力之深，鲜有其匹。善鉴别，富收藏，精用笔，擅各体，风神洒落，筋骨老健。楷书法初唐，行草宗二王，分隶学两汉，在继承优秀传统基础上，推陈出新，创出自己风格，雄健挺拔，工整秀丽，深受国内外书法爱好者赞赏。
书法的美学思想及书法的境界简述：
对于书法美学而言，一系列书法美学范畴、书法美学思想也都与这一时期的儒佛道玄、人物品藻等思想有着密切的关系，如书学上的“骨”论、“势”论、“古质今妍”说、“意在笔先”说、“天然功夫”说、“形神”观、自然观、中庸观等。可以说，脱离汉魏六朝的时代背景和哲学风尚，就很难对当时各种艺术和美学思想的全貌与底蕴做出正确的评价。汉魏六朝的士人将人生的遭际、各种哲学风尚影响下形成的宇宙观与自己的审美理想相结合，创造了浩博深邃的审美文化
书法的境界，既使心灵净化，又使心灵深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的无限。这样的意境才不会是情与景简单相加，而是在阔度、深度、高度上进入一个人生的诗化哲学境界。这样的意境就是景、情、道在人生审美体验中的统摄、聚合、交融。经典性书法作品都有一个独立的充满审美意味的线条世界。点线按字形结构进行全新的创构，使书法作品在空间构成中充盈着时间的动感，而成为有独立生命的运动的时空形式。
