飞速的寥寥数笔，体现了中国画的写意精神和笔墨神韵

写意人物画就是水墨人物画。在宋代兴起，也可以说是'减笔'水墨人物画。写意人物画产生在院外，即院体画的工整细腻画风同路，所以以它本身独特的风格个性而出众。其主要方法:破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。

国画家钟曾亚写意人物作品

国画家钟曾亚写意人物作品

画中反应城乡生活的风俗画和描绘历史故事的画幅有着相当的发展。风俗画历史画的活跃与市民文艺的发达有密切联系。不少作品一定程度上反映了社会中下层群众生活面貌，流露了群众的某些愿望，宫廷画院创作的一些历史画则常带有歌功颂德和神话统治阶级形象的因素。

国画家钟曾亚写意人物作品

国画家钟曾亚写意人物作品

新时期以来水墨写意人物画有了长足的发展，涌现了许多杰出的中青年画家，作品面貌更出现了深刻变化，原因在于束缚创作的清规戒律被逐渐破除，而曾被视为'异端'打入'另册'的东西，也渐被人们接受。至此，'百花齐放，百家争鸣'方由一句人们熟知的口号逐步成为现实。

国画家钟曾亚写意人物作品

国画家钟曾亚写意人物作品

中国画的丰富遗产和美学传统，得到前所未有的重视，正当西方绘画自感面临'死亡'的彷徨之际，中国画却在东方大地上和数以十亿计的人民中间大行其道。

国画家钟曾亚写意人物作品

中国画的写意精神、意象性和由此形成的书写审美性、笔墨抽象美感，以及注重文化内涵的诗性追求等等，赋予了中国画独特的难以挫败的生命力。当西方几百年来以视觉满足为旨归的写实性艺术遭遇到摄影、电子视频这些日新月异的科技手段时，一种挫折感推动了他们迅速地从此极端奔向彼极端，照齐白石的说法，就是从'太似--媚俗'变成了'太不似--欺世'。这样的思维方法恰恰为中国画家们所不取。

国画家钟曾亚写意人物作品

众所周知，写意水墨人物画要画好，其难度是很大的。一位成熟的写意人物画家的成长要经过几十年的培养锤炼，首先，除具备艺术天分外，还需要高超的造型能力和辛勤刻苦的投入，这当然只是基本条件。

国画家钟曾亚写意人物作品

第二，好的中国画家要具有较高的文化素养，尤其要热爱祖国传统文化，从古典文学和古典哲学中理解中国画审美精神的真谛所在。第三，中国画家要懂得写意精神，懂得追求意境、意趣的审美高度;要涉猎书法，狠下工夫，进入笔墨殿堂，通过书法艺术的抽象美进一步体会中国画崇尚高简的美学境界。

国画家钟曾亚写意人物作品

第四，画家还要热爱生活、关注人生。要有大爱的胸怀、高尚的人格、开阔的心胸、广阔的视野，这是中国文人爱国主义的优秀历史传统。艺术高峰的攀登绝无轻松坦途可寻。

国画家钟曾亚写意人物作品

眼下社会上流行的是快餐文化，青年人对于中外文学经典知之甚少，对于古文、诗词更少接触。浮躁冒进、急功近利的气氛弥漫，青年画家们也难逃影响，这为他们的成长增加了另一考验。令人感到欣慰的是，中华民族文化的伟大复兴，随着民族自信心的日渐提高，正在一步步由理想到现实不断前进。中国画艺术的核心价值--写意精神，坚守的底线--笔墨神韵，也必将得到更多的重视与发扬。