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很早就听说，柴聪喜欢画画，但一直没有见过他的作品。数年前，在《百乐雅集》展上，一幅颇有气势的山水画作品引起了我的注意。此图重峦叠嶂，林木蓊郁，溪水潺潺，烟云浮动……让人仿佛身临其景。 那厚实而灵动的笔墨间，具有一种浑厚华滋的独特风格。这是我第一次见到他的作品，他扎实的传统笔墨功夫，给我留下了深刻印象。 柴聪嗜古，闲暇时喜读古旧杂文，好旧玉、喜秦砖汉瓦，且乐此不疲。他的绘画自然也走传统一路，在如今这个提倡创新的年代里，似乎是落伍了。然而，仔细品味，又能体会出他作品中融入的现代绘画元素。他坦言，每个人都是有性格、有喜好和审美取向的。我嗜古，而非食古不化。在现实生活中，一个人不可能不受到时风的影响，有时是强迫的，但更多的是潜移默化，我如能从这无法抗拒的变化中，探寻出更符合自己的画风，也是一件乐事。 柴聪的作品以用墨见长，这得益于他对龚贤的偏爱。自习画至今二十多年间，他不断地临习龚贤的作品，其用墨之道令他受益匪浅。同时，他又研究、吸收和借鉴了米芾、吴镇、巨然和王蒙等的用墨特点，运用于创作中。用墨的腻、板、脏、闷是画之大忌。柴聪深谙其道，在长期的探索实践中，形成了泼墨与积染相结合的一套方法。即先泼墨，再以淡墨反复层层积染，由淡至深，达到淡墨淡而不薄，浓墨浓而透亮的效果。 一分耕耘，一分收获。柴聪是一个低调、踏实而勤奋的人，在艺术上他追求精益求精，注重自身修养，他以古人为师，以自然为师，在继承传统中求发展、求创造，努力构筑属于自己的笔墨语言。有理由相信， 随着时间的推移，他的绘画将和他的篆刻一样，定会受到人们的关注和垂青。 海派书画家柴聪常年随艺术大师韩天衡先生学艺，深谙金石笔法的意味。他又从海上画家陈小培先生学画，从师造化的角度，加强了笔墨当随时代的现代意识。06年在肖海春山水画工作室进修一年，对传统山水画的解构有深刻的理解。可以说，他是传统与现代艺术两者兼修。 柴聪的山水画总是呈现出相当稳健、完美的面貌，色彩典雅，形式工整，给人唯美的感觉，在山水画方面表现相当投入和专业，自我要求颇高，作品绝非一般文人画家那样寥寥几笔，而是充溢着氤氲的意境，喜重峦叠嶂，钟情于浑厚华滋，润含春雨的意趣，山峦丘壑变化丰富，气韵生动, 既有传统又富新意。 笔下之山水形象既有北方山水之浑厚奇伟，又兼有南方山水之滋润灵动。 柴聪喜欢画宏大的全景山水，构图中的山脉走势真实优美，气势磅礴浑厚，他以泼墨、泼彩为基底，再利用泼墨在宣纸上流动，渗化的特性，作为构图的基础，随机生发，再以繁密的皴笔逐步深入，层层累积, 在丘壑、笔墨上都有质实、坚硬之感，笔法沉着有力、干脆利落，颇有金石篆刻的胆色和力度。 特别是在表现云气的技巧上另有一功，经多年的实践和摸索，他掌握了泼水留云的有效方法，在处理云山虚实方面，相映成趣，自然天成，恰到好处。真正做到了胸罗丘壑。他的山水画如同其性格一样平静、稳健而又不乏理性智识。 柴聪是上海东元金石书画院院长，这是集金石、书法、绘画一体的民间画院，旗下颇多文人雅士和中青年实力派。在如今民间经济发展，各类美协、画院面临转型的当口，像柴聪这种职业经历丰富，艺术领域广阔的书画家正当其时，颇有施展的空间，我们期待他和东元金石书画院为海派金石书画再添辉煌。
风格即性格。柴聪为人平和、内向、讷言，初识时至多一笑，与你对坐一个下午可以不说一句话，凡事好像只是一个倾听者。相处久了，其实他也是热心人，若知道朋友有事，他会主动相助，在不经意间给人以一种惊喜和慰藉。他的绘画亦是如此，淡淡的灰调，彰显的是一种外在的文静和儒雅。
氤氲的水墨，洋溢的是一种内在的温润和醇厚。他借笔墨意趣写自然之景，抒发自己内心的真实情感。因此，他的作品也就和他的为人一样，都是可以咀嚼和回味的。
柴聪，1962年生于上海，祖籍浙江镇海。别署闲余草堂。先后师从陈小培、徐梦嘉、韩天衡等先生。
现为中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，上海市书法家协会会员，上海东元金石书画院院长，上海吴昌硕艺术研究会理事，上海浦东篆刻创作研究会理事，上海炎黄书画院画师，上海宁波同乡书画院画师。 |
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